MV的剪辑技巧(共8页)

1、一部成熟的作品是将特效应用于无形，完全融入到作品的内容中去，如果说内容是“神”，那么特效就是“形”，只有做到“形神兼备”，并且让“形”完全为“神”服务，让特效完全融入到作品的骨肉中去，这才是成功的作品，也才是成功的特效，如果整个作品不成功，特效再好又有什么用呢？皮之不存，毛将焉附？说起剪辑，真正高手的作品，其剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的流动一定是象流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力。 1、 MV的制作一定要有设计意图 成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还

2、是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。二、MV要有“编辑感” 在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。 3、 MV要注意音乐与画面的节奏相结合1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调 所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。2、学会把握音乐重音我把称为

3、 “踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。 制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，快要快得有理，慢要慢得有理。 四、镜头的剪辑要有章法 镜头的剪辑，因人而论，不一而论。很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，但是，我们还是有些一般性的规律：1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配如果在一部M

4、V中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；而如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。 2、要注意画面本身的张力任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力也就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身

5、的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。 组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，（也就是整体要有节奏感，要有动感，动感是指有韵律感，错落有致，抑扬顿挫，否则整体看起来会太平！） 3、 不要让人物对着镜头侃侃而谈在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？4、不要出现“跳帧”的现象 所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走

6、的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则 运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、跟、甩都属于运动镜头，在影视剧中，通常一个运动镜头都要由起幅、运动和落幅三部分组成，而在MV中，因镜头时长要受音乐节奏的诸多限制，所以运动镜头通常是不完整的。 机位静止不动的镜头是固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。6、转场（一）无技巧转场（1）特写转场镜头进入某人或某物的特

7、写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。 （2）空镜头转场 所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。（3）同类内容转场 如张爱玲的金锁记中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。 （4）相似体转场由我剪辑的小纪录片怀，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。（5）入画出画转场 正

8、在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。（6）封挡切换人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。 （7）利用声音或解说词进行转场 （二）技巧转场 （1）叠化 上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。（2）定格 将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。 （3）淡出淡入 一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。以上三种技术转场是大家在MV中最常用的，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，其实没有多大意

9、义，关键是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西。现在我越来越偏向于最最直接的硬切，就是镜头和镜头之间直接拼接，不使用任何方式的转场，这种方式适合节奏比较快，简捷，干脆的作品，而叠化的方式则适合比较柔情的、缠绵的、抒情的作品，同一作品中，这两种方式可以配合使用，这样效果更佳。 有人认为硬切是最没有技术含量的转场，在这里我想说，如果哪位能把硬切用得出神入化，那便成为大师了。剪辑靠的是手底下的真功夫，作者的镜头感、对作品思想和感情的设计、对作品的叙事性和表现力的整体把握，而不是靠着几个飞来飞去的转场和画中画的小窗口。 7、利用空镜头使您的MV更出彩 空镜头

10、的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力，更加出彩。8、精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分有些MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计（一般意思上的前奏指歌曲演唱前的音乐，一般前奏演唱完毕后接着就是间奏，尾奏在歌曲主题部分演唱完的部分音乐，也为终结的乐段。PS：一、前奏提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛。二、间奏具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。间奏也为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。 三、伴奏的尾声是通过音乐

11、对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。），实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华。精品MV，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。 对间奏的处理一般有几下几种方式：（1）交代故事情节 在间奏处交代的故事情节，一般来讲，都是对主人公有重大转折意义的情节，以此来衔接上下两个乐段所表现的人物轨迹。如上边介绍过的一壶冰的一梦到红楼，在间奏处交代了曹府家败的过程，主人公曹雪芹遭遇家族巨变，自此他的人生开始了一段艰辛苦难的历程。在这里，作为主人公人生命运的转折，间奏的处理起到了至关重要的

12、作用。 （2） 表现主人公的生平事迹。 岳灵珊的倾尽天下将间奏处理得非常灵巧，用整齐简捷的字幕标题和具有代表意义的画面交代了赵匡胤从将军到皇帝的主要事迹，从而连接了他的两段完全不同的人生，构思巧妙之极。 （3） 时空转换。 前边推荐过的心儿小语的千秋家国梦在间奏处用黑白的旧片画面将时空从十年前跳跃到十年后，推进了情节发展。（4） 渲染，点缀，完善主人公的特性。 有一个展昭的MV，间奏全是他激烈的打斗场面，以此来突出展昭的威武勇猛。我曾做过一个新西游记里唐僧的MV，主体情节是唐僧与女王及白鼠精的感情，间奏就全部用来表现他在取经路上的艰辛和苦难，从而完善这个人物的品性。 （5） 纯抒情。 许多MV

13、的间奏只承担一个抒情任务，这就够了，因为观众的眼睛和大脑需要在间奏处休息一下，所以，可以加进一些非常抒情的画面，人物的、景物的都可以，从而使作品更加空灵。 5、 适当运用边框、遮罩等元素适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面服务的，不能影响主体画面的观赏。没有花枝横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈列在边角处，这些都不失为画面增添美感的元素，还有的MV边框设计非常简单，如在画面上下分别拉一道横线，或是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框。 6、 进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配 七、学会改造画面 改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等