抽 象 主 义 大 师

1、抽 象 主 义 大 师肖恩斯库利肖恩斯库利 肖恩斯库利（Sean Scully)是战后抽象主义绘画中一位重要的国际艺术大师。曾于1989年和1993年两次获得英国特纳奖提名，常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构广泛巡展，作品被超过150个国际主要博物馆收藏。肖恩斯库利被哲学家和艺术评论家阿瑟丹托评论为“属于我们这个时代重要的油画大师之一。”人物生平 肖恩曾就读于克罗伊登艺术学院与纽卡斯尔大学，1973年获哈佛大学研究生奖学金，1983年获古根汉姆奖金；2003年荣获波士顿麻省理工大学和都柏林爱尔兰国立大学的荣誉学位。斯库利现任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授；并在纽约切尔西艺术设

2、计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院任教。 肖恩在艺术方面亦有重要著述，他与爱尔兰著名戏剧家塞谬尔.贝克特和U2乐团主唱Bono建立了深厚友谊。Bono曾经形容肖恩为“灵魂的瓦工”，他说：“我很幸运能与肖恩.斯库利的作品生活在一起。它们无庸置疑是音乐的、富有诗意的。” 肖恩.斯库利曾广泛巡展于世界各大美术馆，包括纽约大都会博物馆、西班牙米罗基金会、华盛顿史密森博物馆、圣保罗Pinacoteca博物馆、意大利那不勒斯美术馆、德国路德维希博物馆、美国费城艺术博物馆、苏格兰国家博物馆和瑞士伯尔尼美术馆等等。 他的作品被150家重要公共博物馆收藏，其中包括：纽约当代美术馆（MoMA）、伦敦泰特美

3、术馆、华盛顿国家美术馆、马德里雷纳索菲亚博物馆、纽约古根汉姆博物馆、墨西哥现代美术馆、澳大利亚国家美术馆、英国文化协会、日本名古屋市立美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、美国德州福斯沃斯博物馆、华盛顿菲利普陈列馆、伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、悉尼Power当代艺术中心、华盛顿史密斯美术馆、洛杉矶艺术博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、委内瑞拉加拉斯当代艺术博物馆、休斯顿美术馆、和澳大利亚堪培拉国家美术馆等等。Figure In A Room 1967年从具象到抽象 学生时代，肖恩斯库利主要创作肖像等具象绘画，从二十世纪七十年代开始慢慢转向抽象。“因为抽象更加普世化。”与其具体地介绍某种事物“在中国是什

4、么样，在伦敦是什么样，在莫斯科是什么样”，他更希望找到一种放之四海而皆准的，普世共通的真实。因此，就要超越形象的限制。 1970年，肖恩斯库利到摩洛哥旅行，被当地的景象吸引。那里所有的一切都是几何图案的，从屋子、床、椅子，到树木、天边的界限，都是几何图案的。但这又有别于工业生产方式影响下的标准化几何形状，也与蒙德里安硬板板的直角线条完全不同。肖恩斯库利被这种富有韵律的，有序又有流动性的图案吸引住了。 肖恩斯库利的创作形式包括油画、水粉和水彩画、素描、摄影和雕塑。澳大利亚国家美术馆馆长布莱恩肯尼迪说：“肖恩斯库利是战后抽象主义绘画中重要的一位国际艺术大师。他的作品受到马克罗斯科的影响，为几何线条

5、的构成主义作品带来绘画笔触的感性艺术气息。斯库利的作品包括以排列组合重复出现的方形和矩形图案，以及棋盘形的图案。” 他曾出版过众多图录和著作，并被翻译成多国语言，包括2006年出版的肖恩斯库利选录著作：抗拒与坚持。Grid 1973年艺术主张斯库利被认为发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。抽象有一种催眠性的魅力，蕴藏着真相一般的爆炸性力量。斯库利的成功被认为是其对抽象主义绘画，有一种浪漫式的坚信。斯库利说，“我想我总是想为近乎宗教式的原因创作艺术，就像马蒂斯的方式。马蒂斯曾说， 我对生活有种宗教式的感情 。并不是说他信教。我有相同的感觉。我希望

6、用精神的信仰，引导精神性的艺术创作，我想做出真正打动人心的作品。”为此，斯库利在介绍他自己时说的都是：“我是一个艺术家，也是自己信仰的布道者。”与此同时亚洲文化对斯库利的影响也很大，他对禅学、老子道德经和理论物理学都很有研究，35年来他一直练习空手道，感受其蕴涵的哲学思维的影响。他很喜欢中国画的感觉，“它的样子看起来很谦逊，但是实则非常有力量。我试图创造出非常简单的事物但同时赋予其深切的情感，并且我认为对我而言这样才能创作出最有深度、最动人的作品。”Back and Fronts1981年艺术与生活1975年肖恩斯库利刚到美国，“当时对我这样的欧洲人来说是最艰难的时期，尤其对历史文化遗产的冲击

7、非常大。当时的美国社会非常野蛮、暴力且充满危险。”他说，“但这种动荡不安又非常吸引我，我将它形容为“达尔文式你死我活”的状态，当时我就决定尽量将作品的风格变得简约。我将这段经历形容为“矿工般的生活”，矿工肩负着开采的任务，不断发掘，我也是如此，并以此让精神层面更加稳定。美国文化对我的创作产生了非常大的影响，我也有意让自己去受美国影响。美国人直率的表达方式、敢于尝试的精神，特别是美国艺术作品的大规模和简约的创作手法，我将之与欧洲人的细腻敏感相结合，并运用到自己的创作中。”肖恩斯库利曾有过一个儿子，但于1983年去世了，这对他的打击是非常惨痛的。从作品中也可以看出来，当时他的作品色调都变得很暗，往

8、往都带有一种悲哀的气氛，一直持续了30多年。2014，他的作品中重新出现了绿色，众所周知，绿色代表着美好和希望。2010年，斯库利在63岁的高龄又喜得贵子，儿子的出生改变了他的生活，斯库利的时间完全被这个小男孩填满，“毫不夸张的说，有一半的时间是我在照顾儿子。”斯库利很自豪地说。说到一天的工作安排，他只笑笑说已经无法去衡量，“当我早起准备在工作室工作一天时，只要儿子走过来要求我陪他玩，我就能放下手头上所有的事情去陪他。”再问到斯库利他最满意的创作是什么，他毫不犹豫的说“儿子就是我最伟大的创作。”Floating Painting Red White 1995年Night and Day 201

9、2年Wall of Light Rabat 2012年肖恩斯库利蒙德里安创作风格20世纪80年代，肖恩斯库利创作了颠覆极简主义陈规的名作后与前、多利克系列以及抒情油画作品路线系列。富有韵律的矩形色块是斯库利的代表作。关于简单与复杂在抽象创作中的辩证关系，斯库利有他自己非常独到的经验：“对我来说，艺术家可以用一种比较复杂的方式来创作，但是不能用复杂的方式来呈现一个复杂的东西，或者你用一个很简单的方式来表现一个本身就很简单的东西，这对于我来说，就了无生趣了。艺术需要对位，所以在我的画中，这种形式的简洁性为我的复杂情绪提供了载体。”肖恩斯库利对边界和边界融合似乎非常着迷，“边界”是他所有作品创作的主题。世界如何形成各种边界？如何划分为不同国家，国家如何划分为不同城市，城市又如何划分为不同建筑，这些边界都会对人际关系产生影响，包括群体和个人。“我一直都对边界很感兴趣，特别是这些边界如何凸显、隐藏它们的历史，或是特别动荡的形成过程，以及两个毫无关联的事物是如何联结在一起的。”肖恩斯库利希