试论编创中国古典舞创作选材问题

1、试论编创中国古典舞创作选材问题摘要：本文首先提出由于不重视古典舞选材所发生的当今 舞蹈界常出现的普遍问题，以此提出重视中国古典舞选材的 必要性。接下来对于主题式选材、形式式选材、精神气质型 选材的作品进行了分析，介绍了如何通过这三种方式更严格 的审视中国古典舞作品选材，以及明确了我们长久以来追求 的走势、走向。通过总结和分析，本文尝试性的提出了在选 择中国古典舞选材时的三个最基础的标准，以此作为一个舞 蹈作品在创作之初严谨踏出第一步的监督。关键词：编创选材中国古典舞结合一、重视中国古典舞选材的必要性选材是出现在开端和起点上的问题，它是基础。就像飞 机偏离航线，差之分毫就将失之千里。之所以提出要

2、重视中 国古典舞选材，正是因为如今很多作品已经偏离了轨道，出 现了问题。虽然，出现问题的原因是多方面的，但是本文认 为，其主要原因还是一选材。（一）不恰当选材导致的舞蹈风格特征混杂中国古典舞的魅力所在，正是它独特、历史悠久的中国 文化。以中国文化为依托的中国古典舞风格，在当今求新求 鲜求奇特的思维模式下，逐渐打破了自己的规定性。引进新 的元素是当今中国古典舞创作常常出现的状况，然而，不同 风格同时出现在一个作品中，或采甩的表达手法与表达的主 题背道而驰，这就大大减低了舞蹈风格特征的统一性，当然 也因此产生了许多“风、马、牛不相及”的作品。如果，在 选材之初就明确舞蹈走向，给编创者自己限制在明确

3、的选材 主题中，围绕主题的规定性开拓舞蹈的表达手法，定会大大 减少舞蹈风格特征混杂的问题。（二）不重视选材导致的审美定位模糊随着市场经济的迅速发展，舞蹈艺术的发展也必然受到 了强烈的冲击，而且越来越受文化市场规律的制约。中国古 典舞创作道路上有许多非常才华横溢的编导，但是一种缺乏 严谨、深入、精益求精的创作精神的现象在如今越来越泛滥, 自我满足、以量取胜、甚至以赚钱为主要目的似乎占据了主 导地位。其实这种作品在最初选材的时候便没有引起重视， 片面地从如何便于自己发展舞蹈语汇作为考虑，这样的作品 没有自己独到的审美，没有自己更深一步的追求，自然从文 化渲染、文化传播功能上逊色了许多。（三）题材雷

4、同，舞台形象单一的问题创作就是要标新立异，就是要不断追求新的艺术形象新 的艺术模式。舞蹈创作，尤其是中国古典舞的创作作为断层 过的新舞种，更是步步艰辛。中国古典舞编导废寝忘食、梦 寐以求的就是创作出使人耳目一新的作品。而思想僵化、顾 封自守、东抄西借便失去了创作的魅力，在舞蹈作品中，''似 曾相识”的中国古典舞作品越来越多，在作品上也没有了自 己的特色，会很快的使人淡忘。如今舞蹈界常常出现同一题 材反复使用的情况，其内容、内涵又大茎相同，这大大降低 了创作本身的价值所在。二、通过选材确立中国古典舞审美风范（一）对当代古典舞作品进行分析1. 主题式选材的作品分析主题立意的高妙不取

5、决于作品题材的大小，而是编导对 题材内涵的理解和把握。根本上讲，选材立意的高妙与否， 取决于编导生活的积累、思想的高度，以及经过艰苦磨砺所 获得的艺术智慧，它也是编创者自我高度的真实写照。优秀 的主题式选材，是运用独具慧眼的巧妙构思来体现的。2. 形式式选材的作品分析舞蹈选材中一个好的形式创意，能使其在众多作品中脱 俗出新、凸显个性。选材的别致、新颖，能够让作品本身散 发出一种异样的情怀，沁人心脾，给人眼前一亮的感觉。“唯 我独有、出彩出新”永远是创作者追求的目标。3. 精神气质型选材的作品分析精神气质涉及舞蹈作品表现风格属性的问题。不同时代 的艺术都有各自的风格与特点。风格性在舞蹈表现中是其

6、突 出的特征之一。舞蹈选材以何种风格样式呈现是对作品把握 的又一关键所在（见舞思一一资华筠论文集）o不同民族 都有着各自的历史和丰厚的舞蹈资源，如何从中撷取和提 炼，就特别考验编创者的眼光和判断。选材风格的取向，既 可体现编导的创作意图和审美情趣，又可反映作品的时代特 征与艺术风格。但是风格的取向并非可以随意嫁接。创作需 要追求不断创新和超越，但创新和超越不代表篡改。（二）总结发现的问题通过总结我们可以看出，在经典的中国古典舞剧目中， 选材都有一定的自我规定性。主题式选材一般都选择具有中 国传统思想道德、优良精神品质的形象为刻画对象。形式式 选材在动作语汇上更注重中国古典舞独特的动作形式。精神

7、 气质型选材在审美上更近于中国古代流传下的艺术气质。概 括地来说，我们可以统称为“以中国历史文化为依托、为根 源”。那么与这三点相背驰是不是就不是优秀的作品了呢? 当然不是，只不过它们在被称为中国古典舞时就常常会被受 到质疑了。三、如何正确选择古典舞的题材（一）古典舞的规定性作为古典舞的学习、研究者，常常会被同一个问题所扰 乱，那就是“什么是古典舞？” o这个问题，在学习、研究 的不同时期常会有不同的理解。在一篇“中国古典舞高峰论 坛记实”中，刘青弋老师曾提出，“在舞蹈文化格局中，'古 典舞'应与'民间舞''现代舞'相对应区别而存在，它是 一个民

8、族的舞蹈不断'化俗为雅'的艺术，其文化目标是构 建一种民族理想化的身体。1. 中国演艺艺术传统大家都知道，在古代，只有精品才能流传于皇宫，记录 于文物典籍。反之我们也可以推理为，在流传于皇宫内、记 录于文物典籍中的舞蹈都可称之为古典舞。那么，编排训练 出的舞蹈表演给皇帝看、给大臣看就是最初的“演” 了。那 么“艺”指什么呢？我们知道皇宫是当时最为高级的地方， 只有艺术气息最浓厚、文化气息最强烈的精品在能进入皇 宫，这就是最高的“艺”。那么在最高级的地方表演最高的 艺术，这便是第一个称为“演艺艺术''的原因。第二个原 因来自于祭拜神明。我们都听说过祭祀舞蹈，就是将

9、人间的 灾祸用舞蹈艺术手段表达出来告诉神明，以得以保佑。祭祀 舞蹈不单单是模仿生活场景，它有独特的艺术加工手段，使 其升华为舞蹈，具有非常高的观赏性，这种讲讲生活场景提 升为舞蹈艺术的手法演艺艺术的一种特制。还有一点，我们 都知道古典舞的继承与发展是经历了断代的，新时代的古典 舞最初是从戏曲中提炼而来。戏曲是中国传统的戏剧形式， 及各种表演艺术因素综合而成，擅长表达丰富的情节和情 绪。“新古典舞”就是继承了这种以表达性、渲染性为主体 的表达方式。2. 中国古典舞的语言形式“标识”中国古典舞寻找出的“身韵”，是在书法、国画、武术 等大文化传中提炼而来。它总结出了 “形” “神” “劲” “律”

10、“气” “意”的审美规律，提炼 中国古典舞“拧倾、俯仰、交叉、弯曲、旋扭”的运动线路、 法则，和以“提、沉、冲、靠、含、腆、移”为代表的阴阳、 节奏的内涵，使人体潜在的表现力在中国特色审美中得以充 分发挥，这对于创造生动鲜明的舞蹈形象、建立中国特色的 审美标识起到了决定性的作用。“身韵”是当今最为科学合 理，最具有代表性的古典舞语言形式之一。（二）遵循规律，合理选材综上所述，对于编创中国古典舞时的选材问题，还是有 际可循的。在编创之前先问自己三个问题，这个题材是不是 符合中国古典的文化审美气质？这个题材是不是可以张显中 国人的思想品质和精神追求？这个题材是不是善于运用中国 古典舞特有的动作语汇

11、、表达形式来呈现？将这三个问题作 为每次编创前的思考，选材时的衡量标准，那么选材这个问 题也将会向着合理化的方向发展了。（三）在限制中求发展、求创新面对5000多年的文化积淀，年轻的我们常常会不知所 措。5000多年的历史是我们珍贵的宝库，然而5000多年的 历史也是带给我们压力的主要来源。如何在这限定性的宝库 中寻找到想得到的宝物，就在于我们自身的实践、不断的探 索当中。作为新时代的中国古典舞编导，对于传统的探索和 突破有着不可推脱的责任。只有深入了解传统的特质，才能 将其优点、长处充分吸收，才能恰当的与当代审美和时代特 征相结合，才能真正发挥出中国古典舞在当今社会的意义与 价值。结语对于中国古典舞的编创，各个环节都非常重要，从选材、 结构到舞蹈动作的编排，是一环扣一环的，缺一不可。本文 只是以个人