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1、谷可可：元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）元曲的代表作：窦娥冤1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如点绛唇、山坡羊等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等

2、。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词3、曲韵：元曲词：拼音：cí  【什么是词】  词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体  语言学里，词是能够自由运用的最小的语言单位。  作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。  词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。  词的形式有以下特点：

3、0; 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。  2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。  3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。  4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。  5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词律诗的四种标准格式  【五律】五律即五言律诗的简称，有四种常见格式。1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：如：（标准格式）   

4、 塞下曲      李白五月天山雪， 仄仄平平仄无花只有寒。 平平仄仄平笛中闻折柳， 平平平仄仄春色未曾看。 仄仄仄平平晓战随金鼓， 仄仄平平仄宵眠抱玉鞍。 平平仄仄平愿将腰下剑， 平平平仄仄直为斩楼兰。 仄仄仄平平所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。"月"字属仄声，末字"雪"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：如：（标准格式）观猎    （王维）风劲角弓鸣

5、， 仄仄仄平平将军猎渭城。 平平仄仄平草枯鹰眼疾， 平平平仄仄雪尽马蹄轻。 仄仄仄平平忽过新丰市， 仄仄平平戴逸枫：元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。相对于艳丽的词较俚俗而有“恶少”之名，郑骞词与曲是孪生兄弟，词是翩翩佳公子，曲则带有恶

6、少的气息。元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。 元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白） 元曲的代表作：窦娥冤1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表

7、人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 远从诗经、楚辞及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的花间集就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇

8、帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。项城：元曲  元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演

9、的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如叼叨令、刮地风、喜春来、山坡羊、红绣鞋之类。       元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、

10、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如点绛唇、山坡羊等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守中原音韵十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一.韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。 5、衬字：曲与词最显著的区别是有无

11、衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。 元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。元杂剧的四大悲剧：关汉卿的窦娥冤、马致远的汉宫秋、白朴的梧桐雨、纪君祥的赵氏孤儿。元杂剧的四大爱情剧：关汉卿的拜月亭、王实甫的西厢记、白朴的墙头马上、郑光祖的倩女离魂词词兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展于高峰，词即歌词，和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称：诗余、曲子词、歌词等。词的分类按长短·小令【58字以内】、中调【5990字】、长调【90字以上】。按段落：单调、双调、三叠、四

12、叠。按风格：豪放派，婉约派。每首词都有一个词曲名称，叫词牌。词牌决定了这首词的字数、句数和平仄声韵。豪放派：作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家是苏轼、辛弃疾。婉约派：作品清丽含蓄，感情婉约缠绵，请调或轻松活泼，或晚越细腻，题材较狭窄，多是写个人遭遇，男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表作家为李清照、柳永、秦观。最短的小令只有14个字，最长的长调有两百多个字，可见其悬殊很大。词句是长短不一的、参差不齐的。从一字句到十一字句都有。词讲究平仄，押韵，比诗要复杂得多，更加严整，细密。格律格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定

13、字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（给陈毅同志的一封信）格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律

14、诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第

15、二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为

16、古体。戴俊文：词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体 语言学里，词是能够自由运用的最小的语言单位。 作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都

17、是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 【释义】 语言中最小的可以独立运用的单位：词典名词用词不当。语句；话语：台词歌词词不达意。古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲宋词。 【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名,诗歌的一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕。有的词限定也就是在某些字上可以不压韵。诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗

18、。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外杜甫，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的从军行、出塞历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，古意一首、古从军行是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首凉州词写尽了远征人思家的哀怨，另一首登鹤雀

19、楼诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了诗经和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779-831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以野老歌最为著名。风格与上述几人十分相近的李

20、绅诗作虽不多，但悯农诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768-824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751-814)与贾岛(779-843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772-842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多竹枝词描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773-819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤

21、和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如江雪就历来为人们所传诵。李贺(790-816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。苏小小墓、梦天等都是充分体现他的独特风格之作。 晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803-852)的诗以七言绝句见长，江南春、山行、泊秦淮、过华清宫等是他的代表作。这些诗于清丽的辞 苏轼采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813-858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如马嵬就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，夜雨寄北、嫦娥等是其

22、中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045-1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002-1060)、苏舜钦(1008-1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021-1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。

23、国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126-1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124-1206)。文天祥(1236-1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的过零丁洋是他的代表作。词是宋代的文学主流。唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。每首词都有一个调名，称词牌，依调填词为倚声。宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。因曲调节拍的不同，又区分为令、引、近、慢等。令或称小令，慢词也作长调。词一般都分两段（叫做上下

24、片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。后世词一般不在演唱，基本上成为一种文学形式。词是宋代的文学主流。唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。每首词都有一个调名，称词牌，依调填词为倚声。宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。因曲调节拍的不同，又区分为令、引、近、慢等。令或称小令，慢词也作长调。词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。后世词一般不在演唱，基本上成为一种文学形式。元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。 元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白） 元曲的代表作：窦娥冤1、宫调：宫调是指中国古