古筝演奏中的音乐表现力提升研究

1、    古筝演奏中的音乐表现力提升研究    【摘要】古筝是最能够代表我国传统音乐特点的乐器，其音乐表现力丰富，在全世界范围内都获得关注和喜爱。为了给观众更加深刻的感受，古筝演奏过程中必须要体现出强烈的音乐表现力，否则，观众必定会对古筝失去兴趣，对于古筝艺术的发展是极为不利的。为此，必须要采取有效的方法提高古筝演奏中的音乐表现力。【关键词】古筝；演奏；音乐表现力j613.3 a 1002-767x（2020）06-0034-02【本文著录格式】江晶.古筝演奏中的音乐表现力提升研究j.北方音乐，2020，03（06）：34-35.音乐能够很好地将人们的内心

2、情感表达出来，如今社会中，越来越多的人开始通过音乐表达自己的情感、心声，也利用音乐陶冶自身的情操。在我国的传统弹拨乐艺术中，古筝是重要的组成部分，其发展历史悠久，有丰富的历史文化底蕴，并展现出独特的音色魅力，极受观众的喜爱。音乐表现力在古筝演奏中占据重要位置，是演奏者、创作者情感表现的重要途径，为此，分析古筝演奏中的音乐表现力有着重要意义。一、音乐表现力音乐表现力指的是音乐给人们带来的不同的感受，这种感受可深、可浅。如果音乐表现力强，就能够将音乐曲谱、演奏者的情感表达出来，渲染出良好的氛围，这对于古筝演奏者而言十分重要；若音乐表现力不高，就不能与听众产生共鸣，听众不能理解曲谱中所蕴含的故事、情

3、感，演奏也就不完美1。对于音乐表现力而言，其与演奏者的专业知识、技巧、阅历、经验及专注性有着密切的联系。在古筝演奏中，音乐表现力起到极为重要的作用。二、影响古筝演奏音乐表现力的因素（一）高超纯熟的演奏技巧在古筝演奏过程中，高超纯熟的演奏技巧是极为重要的，要想古筝演奏达到理想的效果，必须要有丰富的音乐表现力，使古筝音乐曲目的情感、内涵等充分展现出来，这其中最为主要的就是高超纯熟的演奏技巧。演奏技巧纯熟，古筝曲目的内涵才能够完整地表达出来。随着古筝演奏技巧的发展，其演奏技巧发生了一定的变化，富有时代特点。而随着时代的发展进步，创新古筝音阶，其演奏技巧在传承上也会呈现出一定的变化。（二）传统古筝演奏

4、技艺传统古筝演奏中，要实现其演奏风格的平衡统一，就需要将古筝的音色、韵律等有效结合。就专业技术角度而言，就是左手润饰与右手取音技法有机结合、协作，核心是左手的韵、右手的取。“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然。”2这首筝技诗更好地阐述了传统古筝的技艺。在演奏古箏时，音乐的整体节奏是利用右手控制的，右手技法涉及单音、多音、持续音。在古筝演奏中，基础的技法就是单音技法。而左手主要是对古筝演奏的弦音进行改变，修饰音色。表演者左右手相互协作，从而使古筝的演奏旋律更加优美，呈现出独特的表现力，将作者、演奏者的情感充分体现。（三）现代的古筝演奏技巧现代古筝演奏中，技法虽然沿用了

5、传统演奏，但也出现了一定的变化。随着社会的发展进步，古筝演奏也呈现出发展变化之势，相应的技巧方面也体现出不同。在20世纪50年代，赵玉斋先生双手交替演奏和弦的方法3，使传统单手古筝演奏的局面被打破。之后，古筝演奏技能发生了变化，展现出具有现代化特点的演奏技法。这种演奏技巧以传统演奏为基础进行改变，因此，在应用推广中得到了大多数人的认可。三、古筝演奏中音乐表现力的提升策略（一）古筝演奏技术提升首先，要对古筝演奏指法科学安排。古筝演奏中指法很多，左手有按、揉、吟、滑，右手有勾、托、抹、打等技巧4。要熟练掌握这些技巧需要通过大量的练习才能实现。指法安排时尽量不重复，如果重复使用某一手指，在演奏快速乐

6、曲时，弹奏的速度会受到影响，所以要避免这一问题，同时不能绕指。古筝的琴弦是从低音到高音、由距离演奏者较远的位置到较近位置进行排列的，所以在演奏过程中，演奏者的手指运动要依据这一规律进行。其次，形成良好的听觉。音乐表现最初是从耳朵开始的，要先会欣赏美好的音乐，然后才能创作出著名的作品，可见音乐表现力与听觉之间联系密切。对不同音乐作品进行聆听有助于听觉培养。音乐中，节奏是灵魂、是生命，起到承上启下的作用，因此，在日常学习中要注重乐理知识的积累，逐步培养出良好的节奏感。最后，控制古筝音色。在音乐表现方法中，音色是重要的部分，是音乐的特性、色彩。音色有饱满、圆润、暗淡、明亮之分5，音色能够对旋律进行美

7、化，将乐曲的情感充分体现。在对古筝音色进行控制时，需要保证弹奏方法科学、强化自身创造力，想象出需要的音色并利用古筝进行表达。同时，要对不同音乐流派的作品及演奏家演奏时的音色处理方法进行分析。（二）把握演奏作品，强化知识修养为更好地提高音乐表现力，要对演奏作品内容充分了解，明确其中的内涵，这是基础，也是前提。音乐能够将人们的喜怒哀乐展现出来，表达出思想、情绪。古筝演奏之前，需要全面、正确地认识音乐作品，要对音乐作品的创作背景、风格、思想、作者生平履历、创作特点及流派等进行把握。音乐不仅是艺术也是文化，在认识事物时，历史知识、哲学素养等是基础，要想演奏出高质量的音乐，不仅需要有专业的音乐素养，还需

8、要具备丰富的理论知识，开拓自己的视野和知识面。艺术其实是想通的，多看绘画作品也能够丰富想象力，使音乐创作的能力得到提高。此外，音乐作品的欣赏也是极为重要的，古筝演奏者要多听音乐会、多学习、观摩，提高自身的欣赏能力，从而在音乐演奏中更好地表达内涵。艺术从生活中来，要想将音乐情感思想完美地呈现出来，是需要平时一点点积累的。音乐是人情绪、情感表达的重要途径。对于古筝演奏者而言，年少时期一般很难将音乐表现力达到较高的程度，因为其生活经验等不够丰富，积累不足，所以，作为古筝演奏者，要注重现实生活中的经验积累，为音乐表现力的提升奠定良好的基础。（三）科学对古筝乐曲二次创作音乐并不是独立存在的，需要演奏者多

9、方面素养共同合作才能实现。音乐表现力的提升也需要其他理论知识和课程的辅助，比如视唱练耳、乐理、和声等6，这些内容是古筝演奏者二次创作的前提和关键。在演奏同一乐曲时，不同的演奏者有不同的乐感和处理表达形式，因为演奏者在對作品处理时融入了自己的风格，并对其进行二次创作。音乐表演要以作品为基础，但并不是音乐表现要循规蹈矩。作为古筝演奏者，在日常练习过程中要注意自身创新能力、二次创作能力的提升。在二次创作时，丰富的音乐现象力是基础和前提。音乐作为一种抽象的内容，不同演奏者所展现出的音色、旋律能够带给人们不同的音乐形象。在提高古筝音乐表现力方面，演奏者的二次创作是十分有效的方法。（四）提高演奏者心理素质

10、音乐表现力的提高是以演奏者正常发挥为前提的，如演奏时，演奏者心情复杂、沉重，那么演奏过程中必然容易出现错误，从而在心理上留下阴影。在练习过程中，可以先选择自己熟悉的人作为观众，人数不能太多，可以让自己的亲人作为观众，每天面对他们进行古筝演奏练习，从而减少遇到陌生环境及观众所产生的紧张、恐惧感。此外，在演奏过程中，演奏者要沉着、热情、大方、冷静，能够将自己的表演欲望全部展现出来，使自己全身心地融入到表现中，保证音乐表现力的呈现。克服了紧张、恐惧的心理，就需要演奏者全神贯注地投入到音乐中，演奏时要认真因素，将自己的情感全部投入进去，达到一种忘我的境界，从而更好地打动观众，使观众能够忘了时间、空间，

11、沉浸在音乐的世界中。（五）注重演奏者的舞台肢体语言音乐表现力也在很大程度上取决于演奏者的舞台肢体语言。舞台肢体语言也就是演奏者在演奏过程中的肢体语言、眼神及面部表情等。在演奏时，演奏者要注意自己的整体体态，如果具备熟练的演奏技巧，并保持良好的体态，那么古筝演奏过程将会魅力十足。注重“气”与“韵”的结合。这里包括两个方面的内容，首先是演奏者对于作品中“气”与“韵”的结合的反映7。其次是演奏者本身的“气”与“韵”。依据不同的风格、流派对演奏技巧进行变化，使技术更好地支撑音乐表达，而不是将优美的古筝演奏变为单纯的技术展现。气与韵能够将演奏者的形态和作品的性情充分表达出来。气存在于作品中，韵味从作品细

12、节中展现，将二者完美地融合可以使古筝演奏的音乐表现力大幅度提高。（六）加强与听众的互动音乐作品的效果如何、古筝演奏的音乐表现力怎样，这些都可以通过听众的感受知晓。在古筝演奏过程中，演奏者不仅要展现良好的肢体动作，在演奏过程中也需要注意自己情绪的变化，从而更好地提高听众的积极性，让听众能够参与到音乐演奏中，感受音乐中的情感与内涵。演奏者在演奏过程中，不能只是自己陶醉、自我欣赏，还需要在古筝演奏中将自己的音乐情绪融入其中，与乐曲产生共鸣，并用自己的情绪感染听众，与听众交流，使听众的情绪很好地调动起来，实现良好的演奏效果。古筝演奏使，要提高演奏者的音乐表现力，首先是需要演奏者自己被感染，然后才能够与

13、听众进行交流并得到听众的反馈，形成良好的互动。四、结语总而言之，在古筝演奏过程中，其中包含了音乐知识和演奏技巧，是一种理论与感性的结合。为提高古筝演奏中的音乐表现力，需要认真分析音乐作品中的情感内涵，用自身的演奏和形象感染听众。此外，还要熟练演奏基本功，增强自己的知识修养，突出演奏的欲望，重视内心情感表达、音乐各要素展现及表现力的融合，从而使古筝演奏中的音乐表现力得到明显的提升。参考文献1张铭.古筝演奏中如何加强乐曲的表现力j.戏剧之家，2019（7）：77.2聂蔚.浅析古筝学习中如何提高学生的音乐表现力j.戏剧之家，2019（12）：177.3刘莹.如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力j.北方音乐，2017，37（10