第一届《意匠生辉》讲解稿

1、 H组意匠生辉讲解稿 首先我们看到的是东阳木雕。东阳木雕因产于浙江东阳而得名，居中国四大木雕（东阳木雕,乐清黄杨木雕,龙眼木雕,广州金漆木雕）之首。它是“浙江三雕一塑”中的三雕之一。东阳木雕的历史可以追溯到北宋时期，距今已有一千多年的历史了。元代时，随着元曲新兴，不少元曲的珍贵版本就出自东阳木雕艺人之手。从唐朝至清，东阳木雕的工艺日渐纯熟，广泛应用于建筑和家具的装饰上。而自近代以来，东阳木雕已转向纯商品性的工艺品生产。如先前所说，早期的东阳木雕主要应用在建筑和家具装饰上，因此，东阳木雕作品都具有较高的实用性。如这里这个采用了满地雕的樟木箱就体现了其在家具装饰上的应用，而这个橱窗里所展出的“牛腿

2、”则是在建筑上应用的典型代表。可能大家不是很清楚“牛腿”是什么，其实它在中式古建筑中十分常见。我们可以参看这边这张图片，可能大家看了也会觉得挺熟的吧。这就是牛腿，也即是中式建筑中柱子与梁之间的连接物。 它在起到连结支持作用的同时，也有很好的装饰作用，是实用性与艺术性的巧妙结合。现在我们来到的是 “浙江三雕”中的第二雕黄杨木雕。黄杨木雕是产于浙江乐清的雕刻艺术，因以黄杨木为雕刻材料而得名。黄杨木可能大家听名字会比较陌生，其实它是城市绿化中常用的灌木，我们在生活中路边经常会看到它。黄杨生长很慢，有“千年不大黄杨木”的说法。所以黄杨木体积较小，很少有直径半尺以上的，因此黄杨木雕的作品也大多体积较小。

3、这里所展出的六子戏弥勒是黄杨木雕中的杰作，出自晚清名家朱子常之手。黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕刻媲美。而黄杨木雕在被人们长期抚摸把玩的过程中会呈现出类紫砂的颜色，因此我们看到展品中有许多看着像是用紫砂木雕成的。黄杨木雕艺人中最为出色的就是晚清的朱子常。他的黄杨木雕作品也是收藏界梦寐以求的精品。可以看到我们展柜上有很多朱子常先生的作品，像我们先前看到的六子戏弥勒。以及这个名为捉迷藏的作品。它曾于1915年，获美国巴拿马万国博览会（也就是我们现在说的世博会）二等奖。因黄杨木体积较小，黄杨木雕也以小件的单人圆雕见长，通过展品也可以看出这一点。而内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿

4、星、关公、弥勒佛、观音等。请大家跟我走，接下来我们将看到的是“浙江三雕一塑”中“三雕”的最后一雕青田石雕。青田石雕因以青田县所产优质叶腊石为雕刻材料而得名。青田石是石雕艺术与篆刻艺术的理想用材，属“中国四大名石”（ 寿山石，青田石，昌化石，巴林石）之一。大家可以先看这个名为高粱的作品，它是中国现代工艺美术大师林如奎先生的作品，也是青田石雕的代表作。最为引人注目的是作品中颗粒饱满，色泽圆润的高粱穗，许多人看了之后都会认为它的颜色鲜艳得像染上去的，然而事实上它没有经过任何染料的处理，这就是石头本身所有的颜色。这里也体现出石雕创作与先前的木雕创作上的一些差别。通俗的讲，石雕在设计时讲究的是“因石制宜

5、”。青田石雕艺人取石选型，根据石料的天然色彩、质地、纹理进行精心设计，使物象与石料天然妙合。之前说到以青田石为雕刻材料，这里的展柜里展出了青田石的各种类型，以及这幅图片显示了青田石的分布情况。我们展馆里的展品有许多都创作于20世纪50年代，那时正处于大跃进时代，因此当时人们的精神风貌也通过石雕作品展现出来。像这个名为东方巨龙的作品就很直接得体现出当时人们极高的生产劳动热情。而这个名为惊煞猪八戒的作品，就反映了当时的“浮夸风”，也即是“肥猪赛大象，只是鼻子短。全社杀一头，足够吃半年”这首诗所描述的场景。现在呈现在各位面前的可不是一幅幅简单的平面油画，这是浙江省久负盛名的传统工艺美术“三雕一塑”中

6、的一个工艺门类瓯塑。瓯塑因流行于温州瓯江流域而得名。它将传统的堆漆艺术与现代立体壁画相结合，将由油漆、白陶土、矿物质颜料调和而成的油泥作为画料“堆画”而成，从而形成了绘画和浮雕二位一体和"远看是画，近看是塑"的立体效果。接下来，让我们一起走近细细观看品味。瓯塑具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点，与西方浮雕有着异曲同工之妙，却又更具汉文化特色，因而又被称为彩色浮雕或“东方的立体油画”。北京人民大会堂、中南海会场、杭州雷峰塔、城隍阁等国内文化建筑都有各类巨幅瓯塑精品陈列装饰，由此可见其魅力所在。这幅气势恢宏的钱江潮涌是周锦云先生的作品。周锦云是杰出的中国工艺美术大

7、师，也是现代瓯塑艺术的领军人物。他在继承传统技法的基础上致力于瓯塑的改革创新，研制成功了沥粉壁画、盘塑壁画等众多的瓯塑新品种，使得瓯塑艺术能够焕发新的活力，经久不衰。下面我们来到了我们展馆雕塑艺术的最后一雕翻簧竹雕翻簧竹雕因雕刻在毛竹内壁的簧面上而得名。是浙江黄岩的传统工艺，起源于清，已有百余年历史。翻簧竹雕其最特别之处在于翻簧的工艺。翻簧竹雕是将毛竹去青取簧，经过煮、晒、压平后，胶合或镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，雕刻上各种山水、人物、花鸟图案，再配以其他装饰材料，制成各种工艺品。这里的展品就十分形象的展示了翻簧的具体过程，大家可以一窥究竟。陈尧臣为翻簧竹雕的重要代表人物。清晚期，陈尧臣首创

8、将两片竹簧粘贴在一起的工艺。翻簧竹雕，产品色泽光润，类似象牙。收藏家有诗云，“纵横削竹取精华，嫩黄雅致媲象牙。”阴刻线和浅浮雕是泛黄的主要表现手段，借鉴国画的白描手法，线条粗中有细、疏密结合，具有浓郁的地方特色。剪纸我们生活中经常可以见到的一种艺术形式，乐（yue四）清细纹刻纸就是其中非常有特色的一项。乐清细纹刻纸始于元代，至今已有700多年的历史。我们可以先来看一下这幅陈朝（zhao一）芬先生的作品九狮图，这张刻纸作品从外到内可分为3层，最外层即狮子图案部分被称为“柳条”；中间是一些细小的、多为直线型的几何图案；再中间大约2平方厘米的地方则是最见功力的地方，刻的是弯曲的鱼鳞纹。如果这幅作品上

9、的图案不是很看得清楚的话，可以来看一下这块展板的图案纹样，都是刻纸作品上的细纹放大若干倍得到的。现在我们所看到的这一展柜中的刻纸作品，大多都是上世纪四五十年代至今的作品。由于细纹刻纸最早是最为龙船灯上的装饰，而龙船灯在使用外是要被烧毁的，所以这些作品得以保存也很不容易。乐清刻纸的主题从最初的花鸟鱼虫发展到现在的以人物、故事，工艺上仍然保持了细致入微的刀法和细如发丝的图案。它也因其精细被称为“中国剪纸艺术的南宗代表”。接下来我们要看到的浦江（属浙江金华）剪纸与乐清细纹刻纸有所不同，浦江剪纸作品大多由剪刀剪成，极少采用刀刻。浦江剪纸始于唐，鼎盛于明清。早期作品多用于祭祀与婚庆。过去女子出嫁前都要制

10、作大量的剪纸作为嫁妆。浦江剪纸工艺中非常特殊的一点就在于它需要将图样粘在另一纸上，用松香熏黑后得到轮廓稿，这样做的好处就在于使一个精彩的图样可以流传得很广。我们看到的这面墙上的展品就是一组珍贵的剪纸作品，是由20世纪50年代留传下来的。从中我们可以看出浦江剪纸形态上具有“圆如秋月”、“线如胡须”（比方凤凰这幅作品的尾羽）；在题材则既有花鸟又有戏曲人物（主要是在清代时受当时盛行的“浦江乱弹”的影响）；整体风格也是南方特有的清新、细密、秀丽。接下来我们将看到的是编织的部分,首先映入眼帘的是东阳竹编.之前在雕塑艺术部分我们见识过了东阳木雕, 而东阳竹编与东阳木雕并称为东阳民间工艺美术的一对奇葩。东阳

11、也被誉为著名的教育之乡、建筑之乡、工艺美术之乡。竹编工艺起源于原始社会，当时的人们已经会用竹子来制作简单的日用品，如竹笥（盛衣服或饭食等的方形竹筒）、竹匣等。东阳竹编在殷商时代面世。在宋代民间元宵灯会盛极一时，各式灯彩异彩纷呈，绚烂登场。元宵花灯、龙灯和走马灯之类的东阳竹编工艺灯，也繁荣发展而名噪一时。明清时期，竹编技艺发展迅速，而文人士大夫的阶层的审美意趣也渐渐体现在手工艺品中，许多竹编制品已堪称艺术品。在清早期东阳主编已经因工艺精湛玲珑典雅，而成为当时朝廷的贡品了。明末清初，竹编技艺发展到了鼎盛时期。其中杰出的代表当属著名匠师马富进。他曾为咸丰皇帝的老师李品芳制作一对托蓝。仅漆工就耗费一年

12、零三个月。精致非凡，现藏于故宫博物馆。他制作的竹编工艺品曾在1915年美国巴拿马万国博览会中获奖。他制作的另一作品“魁星点斗”在1929年西湖博览会上展出，轰动一时。此此作品被赞誉为“主竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者”。他也因此被授予“竹编状元”的称号。我们现在来到的展区主要展示的是嵊州竹编。嵊州市地处浙江东部， "水竹之乡"的美称。竹资源丰富，这是量多；劈篾性能好，这是性好。嵊州竹编的历史是非常久远的。早在2000多年前的战国时期，勤劳聪慧的先民就利用竹子破篾编制简易的用具。一路发展到清光绪年间，嵊州出现竹编作坊，以编制细篾竹编器皿为主。 建国后，嵊州竹

13、编已从传统的工艺品发展成为堪称世界一绝的艺术奇葩。嵊州竹编通常取料于当地盛产的各种坚韧挺拔的翠竹，如水竹、早竹、毛竹等。大家可以看看身边的展品，篾丝细如发 ，篾片薄如纸，所以可以编成各种各样的造型。 嵊州竹编制作工艺较为复杂，大家可以翻阅博物馆为大家提供的仿书页介绍资料进行简单了解。最主要的就是两部分，一是制作蔑片蔑丝，二是进行编制。嵊州竹编给人最直观感受是什么呢？粗细并存。细者能在一寸长度内编进150根竹丝；粗者则能充分利用竹材的弹性，粗犷豪放，工致质朴。嵊州竹编广受喜爱。陈列在人民大会堂浙江厅的嵊州竹编，深受好评。嵊州竹编还曾作为浙江省人民政府赠给澳门特区新政府的礼品，引来一片赞誉之声。

14、在我馆展出了一些嵊州竹编的作品，大家可以以少见多，以小见大，感受感受嵊州竹编的魅力。首先我们看到的萧山花边。花边，也称“万缕丝”，英文名是lace，就是蕾丝的意思。花边就是用绣针引线挑织成各种花样的编织工艺品。萧山花边的编制技艺是19世纪由欧洲的传教士带到我们浙江来的。萧山花边的制作工艺起始于1919年，是沪商徐方卿辗转传入萧山坎山镇。经过半个多世纪的发展，至今萧山花边已形成了万缕丝，镶边和机手结合花边三类产品，捏绣，格欣绣，彩条链，绚带丽四类品种，制品种类有床罩，台毯，盘垫,，几垫，沙发套，披肩，衣裙等30多种。制作萧山花边的材料主要为浆过的棉线和绣花的底布，工具也非常简单，只需要一组钩针就

15、可以了。以自然风景为题材是萧山花边的艺术特色。大家可以看一下这边的这些展品，都制作的非常精美。接下来我们看到的是浙南夹缬。可能大家之前对这个夹缬了解的不多。我为大家介绍一下缬这个概念。缬，是古代很古老的一种染织工艺，有三缬。一个夹缬，一个蜡缬，还有一个绞缬。这里我们主要是介绍夹缬。夹缬最早可追溯到秦汉时期。一般认为已经绝迹。其实，夹缬一直默默流传于浙南地区。历经一千多年的风雨沧桑，它仍基本保持了传统工艺独有特征，但外观、功用、织品、纹样都与典籍记载的有所不同。从某种意义上讲，中国古老的夹缬已经演变成独具地方特色的“浙南夹缬”。下面我想大家介绍一下夹缬的制作工艺和流程。首先你们可以看到这边有一些镂空花纹的木板，这些就是夹缬板，是制作环节中很重要的工具。在制作过程中，我们先将布夹到两块木板中间，之后将他放入事先准备好的染缸中。我们可以到侧面看一下夹缬板，它的周围有很多的小孔。燃料就可以从这些孔中流入夹缬板。大家可以看到那么突出的地方，就相当于我们现在的阳刻一样，突出的地方就没有被染到，凹进去的地方就被燃料染到，那么就形成我们见到的这种非常规整的这种蓝印花布。它具体的制作工艺就在这个图上，大家可以看一下。它就是这样的一系列制作工艺。现在我们来到了大家应该最熟悉的蓝印花布。蓝印花布是一种曾广泛流行与江南民间的古老是手工印