浅议中国工笔画和写意画

1、浅议中国工笔画和写意画摘要：工笔画是我国传统绘画的重要门类，只有 和写意结合，才能形神达意，虚实相生，气韵生动，达到远 看像“写意”，近看像"工笔”的艺术效果。它主要通过自 由的表现形式，诗词、金石入画，丰富的绘画处理手法等几 个方面得以表现它的写意性。关键词：工笔画写意性虚实结合意境一、工笔及工笔画工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。白描本来大抵是用来 打草稿的，如宋代画家李公麟的五马图，人和马都用单 线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所 具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一 流的白描作品。工笔重彩就是指

2、工整细密和敷设重色的中国 画。如湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重 彩，特别是软妃墓的t形“非衣”，构图巧妙，线描精细， 设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘 画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为'丹 青”。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方 式。工笔画须画在经过胶矶加工过的绢或宣纸上。工笔画一 般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定 稿，然后复上有胶矶的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后 随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔 画是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的 艺术功夫；在技法上分为勾染法

3、与没骨法两种。勾 染法是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。没 骨法则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方 式。二、工笔画发展史工笔画历史悠久，从战国（马王堆出土帛画）到两宋（画 院的设立），工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用 “尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达 意”获取神态与形体的完美统一。明末以后，随着西洋绘画 技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创 作在造型更加符合事物原有的特征，同时又保持了中国传统 工笔画线条的自然流动和内容的诗情画意。20世纪80年代, 在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中 出现最早、流传最久远的艺术

4、门类，在风格样式、技术手法、 表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。三、工笔画用具介绍：（一）用笔（1）笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、 小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色笔。常用的染色 笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫过 于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中 间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷 类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因 此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。（二）用纸工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矶水刷制而成。其性能是不

5、渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矶水有浓有淡。以蝉翼笺最薄, 冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢 又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢, 是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间 的空隙，使绢刷上胶矶水之后不易漏矶。四、工笔画、写意画的区别写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗 放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。唐 代吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以 想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、 简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔

6、、写意的区别了。 到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”， 而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画 作品只有一幅枯木图，画一株枯树、一块顽石，石后露 出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得 意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价。元代以后， 笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。 这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格 迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。五、工笔画中写意风格（一）线条以线造型是中国画技法的特点也是工笔画的 基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般 用中锋笔较多。（二）色彩以固有

7、色为主一般设色艳丽、沉 着、明快、高雅有统一的色调具有浓郁的中国民族色彩审美 意趣。（三）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可 缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有 一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的 程式化手法一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、 创造而形成的美感效果。写意，是指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、 意境、意象，画家的精神、思想、审美情趣；也可以理解为 以书写的笔法来描绘胸中的意象。写便是画，意便是意思。 意还包含画家通过目视对所要描绘的形物摄取之后，经过心 视，即与自我的审美情趣，思想相融之后产生的意象。中国 画艺术的写意性，不

8、但表现客观形物的形态特征和内在精 神，内在美，还表现画家自我的主观意识、精神、审美观、 感情旨趣。既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的 形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观 的意志性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相 排斥，构成了中国画特殊的审美艺术观。在画家的把握与引 导下，借助笔墨表现出来，既反映了客观自然的美，又揭示 了画家的心理世界。这才是中国画真正意义的写意性，既是 对工笔画也是对写意画而言。写意性不仅仅是对我们通常意 义上的简笔水墨画而言。善于绘画的人注重作品的写意性而 不拘泥于形物，形只是为了传载“意”的载体，只要达到传 载“意”的目的就可以了。所

9、以形的抽象、具象、简约、繁 密应该根据画家所要表达的精神思想、意境来决定。中国 画中的写意性，就是有与无、虚与实的写照，表现在中国诗 画中给人呈现出一幅幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，如被誉 为“诗中有画，画中有诗”的王维佳句：“江流天地外，山 色有无中”、"白云回望合，青霭入看无”、"逶迤南川水, 明灭青林端"等，以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到 的那种宇宙意识和道的精神。宇宙意识和道的精神，在绘画 和诗词中的表现尤为畅快淋漓，给人予一种特殊的审美感 受。工笔1®尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情 趣，只有这样才称得上绘画艺术。把写实与写意相融，自然 之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也 就是抽象与具象的结合，这也正是我所追求的，界于工笔与 意笔之间。追求工笔画中的写意性的要有感而发，随意而作, 只有发之有感，艺术品