高校古典舞教学中学生表演力的培养探究

1、    高校古典舞教学中学生表演力的培养探究    【摘要】古典舞作为我国舞蹈艺术的一种形式，在高校舞蹈教学中对学生审美能力的提升具有重要意义。表演力的培养是舞蹈教学中的重要内容，有利于促进古典舞文化内涵和艺术美感的展现。基于此，本文从古典舞的特点，以及舞蹈表演力的特征出发，对高校古典舞教学中学生表演力的培养进行探究。【关键词】古典舞；表演力；特征；培养策略g633 a一、古典舞的基本特点鲜明的民族特点是我国古典舞在世界舞蹈艺术中独树一帜的基础。在古典舞的艺术表达中，首先对舞者腰、腿等身体部位的柔韧性提出了较高的要求，并要求在跳舞的过程中将舞蹈动作的弹性

2、与表演的点线相结合，实现抑扬顿挫、刚柔并济的效果，而这种舞蹈艺术的体现也是与我国传统文化一脉相承；其次，古典舞的艺术表现上注重对气韵的培养和身法的训练，例如在舞蹈动作中，舞者需要配合肢体动作将提、沉、冲、靠等基本节奏一气呵成，以呈现出流畅、舒缓的审美特点；最后，古典舞与古典音乐在艺术上高度融合，舞者的身法气韵与古典音乐中的情感起伏相协调，体现了音乐艺术与舞蹈艺术的高度融合。基于古典舞的艺术特点，在高校舞蹈教学中，教师不仅要对学生的基本功进行训练，还应该从提高艺术表现力的角度对舞蹈的形态美与神态美进行挖掘。但是从高校古典舞教学的现状来看，教师对于学生舞蹈表演力的培养缺乏足够重视，让学生在机械化的

3、教学训练中难以体会古典舞的情感内涵，从而在表演中缺乏艺术感染力。二、古典舞表演特质的基本内容根据古典舞的艺术特点，舞者要想在表演中实现最佳的艺术效果，就应该具备一定的表演能力。第一，洞察力，即对舞蹈动作的敏锐观察与分析，并能够迅速判断舞蹈动作的技巧，对照自己的舞蹈动作进行反思与改进；第二，想象力，即根据舞蹈动作以及古典音乐想象艺术情景，并在表演中实现共情，将情感融合在肢体语言中来，让观众能够通过舞者的表演进入情境，理解故事；第三，感受力，即感受作品的能力，任何一个舞蹈作品都不是孤立存在的，其背后的故事、文化内涵是舞蹈创作的精神支撑，而舞蹈者在解读、表演一个作品的时候，应该结合资料信息以及自身体

4、会对作品进行解读，进而逐渐探索舞蹈艺术的艺术内核。三、高校古典舞教学中学生表演力的培养策略（一）注重基础，提高舞蹈表演的流畅性舞蹈作为一门肢体艺术，肢体动作的准确性和流畅性是提高舞蹈艺术美感的基础。因此，在高校古典舞教学中，为培养学生的表演力，教师首先要从基本功入手，加强训练，让学生的肌肉、韧带、关节逐渐适应古典舞的节奏和体能需求。在基本功训练中，教师一方面要注重技巧性指导，针对古典舞的特点，提高学生的肢体表现力；另一方面还应该从细节入手，强调动作的准确性，让古典舞的艺术美感在细节中得以呈现。（二）深入生活，提高对舞蹈艺术的理解能力生活是艺术的源泉，任何舞蹈作品都能在现实生活中找到依托。在高校

5、古典舞教学中，一些教师常常就事论事，将学生的艺术表演能力局限在作品之中，忽视艺术与生活的呼应。针对此，在培养学生表演能力的过程中，教师应该结合舞蹈作品，将学生引入到生活中来，让学生在观察生活、体验生活的过程中逐渐领会古典舞与生活的联系，并将这种体会融合到对舞蹈的表演中来，让舞蹈体现出艺术的本质。（三）结合音乐，提升学生对舞蹈节奏感的把握音乐与舞蹈是不可分割的，在高校古典舞的训练中，教师应该善于利用音乐为学生营造出良好的艺术氛围，让学生能够跟随音乐的节奏提高对舞蹈的理解力。例如在学习傣族舞蹈的过程中，教师可以利用月光下的凤尾竹竹楼情歌等具有浓郁傣族特色的音乐为学生构建课堂氛围，让学生能够在傣族音乐特有的节奏中，体会傣族文化内涵，展现出傣族舞蹈灵动、优雅的姿态。（四）文化渗透，提高学生对舞蹈艺术的创造能力舞蹈艺术根植于深厚的社会文化。我国古典舞具有鲜明的民族特点，民族文化也成为学生理解舞蹈艺术的依托。在高校古典舞教學中，教师要想提高学生的表演力，就应该将文化背景渗透其中，从而激发学生创造舞蹈、表现艺术的动力。四、结束语总之，在高校古典舞教学中，对学生表演力的培养是体现古典舞艺术魅力，提高学生艺术表现效果的有效途径。在高校古典舞的课堂教学中，教师应该善于挖掘学生的表演特质，进