声乐演唱教学中学生感情培养研究

1、    声乐演唱教学中学生感情培养研究    【摘要】声乐教学课堂是丰富多彩的，为了提升声乐演唱技术，必须要有效提高学生演唱的情感，这对于提升声乐演唱教学质量具有十分重要的作用。本文对学生情感在声乐演唱中的重要作用进行了剖析，并就如何提高学生的演唱情感进行了探讨，希望能为相关研究人员提供借鉴和参考。【关键词】音乐演唱;教学质量;学生情感g633                      a        &

2、#160;             1002-767x（2020）04-0161-02【本文著录格式】张原铭.声乐演唱教学中学生感情培养研究j.北方音乐，2020，02（04）：161-162.前言声乐演唱是一门艺术性很强的实践科目，演唱者通过艺术化的处理，能够将声音和情感有效融合，利用声音去打动观众，引发观众情感上的共鸣，使得观众理解作品的深刻内涵，领悟作品蕴藏的审美观念。声乐演唱是对作品的二次创作，与演唱者，情感处理具有十分紧密的联系，所演唱曲目中的喜怒哀乐都需要将情感表达落实到位，并且落实到细微的关键处，这都会影响最终的整体艺术

3、效果，因此，学生感情培养在声乐演唱教学中是必不可少的环节。一、声乐演唱教学中情感培养的重要性（一）可以有效提升声乐演唱课堂教学效果声乐演唱艺术能够通过声音来表现出作品的情感，同时还能够展现情感的波动，能够利用声音为观众营造出相应的氛围和意境。声乐作品演唱者需要有优质的嗓音，同时还要能够对作品背后所蕴藏的情感进行细致的诠释，需要演唱者在演唱过程中，将自身的感情投入其中。在声乐演唱教学中，老师与学生情感的投入能够保持其精力达到集中状态，无论是在前期的理论学习还是在后期的实际训练中，都能够投入饱满的情绪，使老师与学生之间形成良性的教学循环，最终带动课堂的整体氛围，提高声乐演唱教学的课堂效果。（二）可

4、以深刻阐述作品的内涵声乐演唱是对于艺术作品的二次创作，因此，演唱者所表达出来的情感对于听众来说具有至关重要的影响。如果一个人只具有高超的演唱技巧，但是过于注重技巧，没有将自身的情感融入其中只能够使得歌曲动听，却不能够打动人心，比较令人遗憾。由此可见，演唱者演唱过程中所蕴含的情感能够有效传递这种精神。声乐演唱中情感的渗透能够使学生领悟作品的背后所要表达的感情，使学生产生情感上的共鸣，这对于深刻阐述作品的内涵及主旨具有重要的作用，同时也能够提升整体的声乐表现力。（三）能够有助于学生审美素质的提高声乐演唱是一种高雅的艺术行为，对于学生审美素质的要求也比较高。声乐演唱中一个细微的表情变化都可能含有较高

5、的心理预期。声乐演唱教学是一个复杂的系统性工程，学生审美素质的高低将直接影响到他们对于作品的理解，影响到后期作品情感的表达，反映在后期表演风格上就会有较大的反差。在声乐教学中抓住情感渗透，必须要将作品的创作背景及作者的理念给学生详尽地阐述，使学生能够理解这种情感，并引发情感上的共鸣，这就在无形中提升了学生的审美素质，有利于后期对于作品的演绎。二、在声乐演唱教学中学生感情培养的途径（一）营造良好的教学环境与氛围声乐演唱教学首先要创造良好的感情氛围，这是情感化的基础。声乐老师要充分利用课堂时间，让学生在特定的情景中获得情感的体验，在放松状态下进行演唱。演唱过程中需要对于各个器官控制自如，如果身心处

6、于较为紧张的状态，必然无法达到相应的目的。声乐老师在课堂上应该以轻松活泼的话语为主，让学生尽量放松。在声乐演唱教学中，老师经常利用以情代声、声情并茂来要求学生唱歌中带有情感。所以，老师必须抓住特定的情感氛围，强化学生的情感教育，让学生在真实的感情氛围中真正了解作品的情感真谛。（二）深入了解作品背景，激发学生演唱情感音樂作品与艺术品一样，都具有相应的生活情感底蕴。音乐作品必然会打下时代的烙印，在学习歌曲演唱过程中，学生需要翻阅大量书籍，主要包括声乐史、乐曲理论及教育作品等，希望学生明白演唱是一种全方位、全身心的运动，靠的是学生知识的融合，因此，学习声乐演唱必须要借助于深厚的文化底蕴。在课前时间，

7、师生之间需要认真分析所演唱的作品，对于演唱风格及语言都需要认真分析。声乐演唱教学中，老师需要带有饱满的情绪去感染学生，并且利用合适的语言让学生充分理解作品的思想真谛。这是对音乐作者思想感情内涵的体验过程，同时也是将欣赏情感与作品中的情感进行融合，强调情感上的共鸣。必须要对学生的情感充分调动，利用感情去演唱，利用声音去演唱，利用心去演唱，在演唱过程中将声乐作为一种抒情的方法，深刻展现其感情内涵。只有将感情氛围的营造达到艺术类效果，并且有意识地训练气息及歌曲的处理技巧，才能够有较为完美的艺术表现力。需要深刻体验音乐作品的情感内涵，并且将音乐感情作为基本要求，需要做到动之以情，深于父母，晓之以理，细

8、如私语，激发学生的审美体验。比如说在歌曲黄水谣时，首先让学生了解歌曲创作背景及音乐表现的层面，在声乐演唱教学中让学生感受到不同的情感。采用以情带声的方法进行歌唱训练，让学生展开丰富的想象力，使他们从较为复杂的音乐表现技巧中解放出来，真正感受到艺术强大的感染力，真正了解艺术歌唱的本质。比如说知名民歌孟姜女，在情感传承中那种怨妇情结必然夹杂对个人身世的悲叹，孟姜女用了4个节拍使整个曲调寓于变化，同时又不过于突兀，显得恰到好处。整体舒展缓慢同时又有一种哀怨之情，整个声调较为优美，同时结构上严谨，能够体会到真情实感，处处流露出一种幽怨与凄凉。如果没有感情，就不会创作诗歌;如果没有感情，也就不会创造出音

9、乐;如果没有感情，那么艺术也就不复存在。（三）做好自身的示范作用在声乐演唱的教学中，对学生影响最为积极的因素是声乐老师，所以，老师可以通过音乐的手段将自己的理智情感与道德情感结合起来，共同呼唤学生的艺术情感。进行声乐演唱的教育，也是培养学生审美能力的过程，足以引发学生的情感共鸣。学生需要在老师的带领和启发下，将自己作为主动学习的主体，充分展示自己的想象力，对音乐作品进行再创造，迸发强烈的审美要素，使自身情感处于较为活跃的状态。老师此时要做好的是审美诱导，让学生产生相应的审美期待，学生就会自觉调整各种心理要素，使其达到相应的演唱要求。老师在声乐演唱教学中需要有感情地进行示范演唱，有助于学生对于作

10、品的理解，同时也能够提升学生对于演唱学习的乐趣。声乐老师必须具备较为全面的文化艺术修养，各个学科之间的知识这能够融会贯通。声乐是音乐的诗歌，同时也具有较为完美的演唱技巧，这是各种艺术交叉的领域。因此，优异的演唱必须建立科学的发声基础上，再融入自身的情感体验与自身较为丰厚的文化底蕴，这样才能够具有良好的示范作用。三、结语古语有云：“言为心声”。因此，在声乐演唱教学中，师生必须投入相应的情感，情感培养比其他技能训练更为重要。这是一种典型的人文教育，可以让学生更好地理解作品，更好地去体会生活，感受生命的真谛。能够使学生学会真情流露，在声乐演唱过程中注重感情的投入，这样就会能够与听众产生共鸣，这种共鸣能够将自身与观众之间的情感