经典立体构成PPT学习教案

1、会计学1经典立体构成经典立体构成立 体 构 成 第一 绪论 第二 构成的材料肌理 第三 立体构成的形式法则 第四 点、线、面、体构成 第五 景观模型设计与制作 第八 图案立体构成 第七 光影立体构成 第六 立体构成在公共艺术中的应用第1页/共91页通过本课程的学习让学生了解和掌握立体造型的基础知识与基本技法；分析构成法则，让学生提高对立体构成形式美规律的认知。培养学生立体造型、空间构成和创造性思维的能力。性质任务：第2页/共91页基本要求： 理论讲授、影像多媒体辅助教学、作品实例分析与课题设计练习有机结合的方式进行，使学生了解立体构成的相关概念，掌握立体构成的基本原则和基本方法。在此基础上奠定

2、学生三维空间的造型能力，为公共艺术、平面设计、环境艺术设计等专业提供了三维形态的造型基础。 结合艺术设计专业人才培养目标,综合提高学生的审美能力,较强的动手能力,理性分析能力和创造性思维能力。第3页/共91页重点、难点：1 1、重点：、重点：（1）空间观念从二维空间向三维空间转化、，全方位空间意识的形成;（2）对不同材料的认识与感知，运用不同材料实现对形态的表现;（3）构成要素在不同表现形式中的拓展与创造。2 2、难点：、难点：（1）抽象表达及创造能力的形成;（2）对空间的认知和创造。第4页/共91页第5页/共91页柯布西耶作品朗香教堂 第6页/共91页第7页/共91页第8页/共91页第9页/

3、共91页第10页/共91页环境雕塑设计第11页/共91页交通工具的设计造型第12页/共91页第13页/共91页第14页/共91页家具设计第15页/共91页包装设计第16页/共91页电子产品第17页/共91页第18页/共91页第一章第一章:绪论绪论第19页/共91页 1立体构成的含义2立体构成的历史沿革 3立体构成与解构 4课程体系的特色第20页/共91页立体构成的概念立体构成的概念2、构成的含义、构成的含义第21页/共91页构成：就是“组装”或“组合” 形成一个整体。指将一定的形态元素，按照视觉规律，力学原理，心里特征，审美法则进行的创造性的组合。构成:人类对自然的理解和总结。特点，以抽象和理

4、性构成为主，建立在理性和感性之上，注重功能、人文、社会、技术、精神内涵的表达。(1) 形式构成(2) 情态构成 (3) 意义的符号构成 第22页/共91页360的艺术。艺术创意与材料学、科学技术实践相结合的艺术的艺术。艺术创意与材料学、科学技术实践相结合的艺术第23页/共91页概念概念 立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成的形体。 它是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是：揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。一.无机和有机形第24页/共91页什么是立体形态？第25页/共91页 形状，形象和形态之间的区别是

5、什么？他们之间又有什么样的联系？ 形状是人通过视觉所感受到物体或图形的客观外在属性，是不受人的主观意愿影响的。 形象是指人在接受到某个形状的信息后，在心理和感情方面所产生的反应，是物体或图案所表现出来的一种内在属性。 形态我们可以简单的理解为它是上述两者的结合体。形态中的“形”反映的是物体的外在属性，而“态”则反映的是物体的内在属性。所以形态是对物体的全面描述，是视觉和感情的载体。第26页/共91页形态分为“形”和“态”。形外在轮廓客观特征物理特征视觉（具象）态内在本质主观特征心理特征情感（抽象） 形、表现为轮廓、色彩、肌理、材料、结构和加工手法，而态、则表现为情绪、意念、审美、文化、时间以及

6、环境变化。第27页/共91页 根据出发点的不同，我们可以将形态分为多种类型，如自然形态与人工形态；具象形态与抽象形态；二维形态与三维形态甚至是第四维形态以及光的形态等等。1.以成因分类自然形态 ：1. 有机构成： 自然界自然物体外力辅助下自然产生 2.无机构成： 自然化合物和物理组合构成偶然形态 ：劳动生活中偶发的物体形态人工形态：有意识的创作，将意识进行物化。2.以形象造型手段分类具象形态抽象形态意象形态：意象形态比具象形态更具情感性，以意成像3.静止构成、运动构成第28页/共91页第29页/共91页第30页/共91页第31页/共91页第32页/共91页 现实生活中的形态可分为自然形态与人工

7、形态。人工形态是人类从自然形态的形成规律中研究和总结，并将意识进行物化的结果。（1 1）自然形态与人工形态）自然形态与人工形态第33页/共91页（2 2）具象形态与抽象形态）具象形态与抽象形态 就形态的面貌和外形而言，我们可以把它归纳为“具象形态”和“抽象形态”两类。第34页/共91页夸张夸张 简化简化自然形态自然形态-装饰形态装饰形态-抽象形态抽象形态变形变形 提炼提炼 在学习的过程中如果注重抽象形态的创造，有利于抓住形态的主要因素，培养概括、提炼能力。可以更好的认识、理解形态，把握复杂形态的本质，以便创造美观、实用的设计形态。第35页/共91页形态的转化第36页/共91页（3 3）二维形态

8、与三维形态）二维形态与三维形态 所有的形态都是存在于空间环境中的，二维的平面形态因为只占据了两个维度，所以很可能只是三维立体形态在某一个特定观看角度的轮廓。第37页/共91页（4 4）第四维形态）第四维形态 第四维形态涉及到的是关于时间的观念。电影，游戏以及所有的新媒体艺术都属于第四维形态，甚至于在中国的传统园林中都考虑到了空间中的时间流动性。第38页/共91页第39页/共91页第40页/共91页第41页/共91页第42页/共91页（6 6）光的形态）光的形态 因为形态首先是视觉的载体，所以但凡要看到一切形态，必须先有光。光是视觉形成的必要条件，并且随着光的变化，物体的形态也会发生不同的变化。

9、同时光本身也是一种特殊的形态。第43页/共91页第44页/共91页 量感表现为两个方面，即物理量感和心理量感。物理量感是指形态的大小、多少、轻重等，是可以测量和把握的 心理量感是人的心理对物理量产生的感受，它取决于心理判断的结果，是可以感受而无法测量的量。 立体构成中的量感主要是指心理量（重量感、内实感、结实感、轻量感、内空感、薄弱感、扩张感等）而言，它是充满生命力的形体其内力的运动变化在人们头脑中的反映，是建立在物理量基础上的力感的形体表现、知觉、有活力。第45页/共91页 创造心理量就是要给无生命的形态注入生命的活力，即让形态具有反映人类本质力量中前进的向上的勇往直前的情态。给形态注入生命

10、活力的方法是创造形体的力动感给形态注入生命活力的方法是创造形体的力动感，如对外力的反抗感、生长感、一体感、速度感等，并通过形态对比产生视觉冲击力。 第46页/共91页第47页/共91页从平面思维到立体思维的转变是对立体形态把握非常重要的一个环节。 在与造型相关的要素中，“重力”是区别二维造型与三维造型的关键要素。立体造型必须要立得住，并且有一定的牢固度，否则不能承受住外力的影响。为此，立体造型的追求必须建立在满足物理学重心规律的结构基础上，否则就不能成立。 在平面造型中，不存在物体的运动问题，而在立体造型领域，却可以使形体产生真实的运动，进而展现出平面领域所无法涉及到的造型世界。第48页/共9

11、1页第49页/共91页第50页/共91页 构成训练既注重逻辑思维的培养，又注重感觉的培养，两者缺一不可，立体构成也不例外。那么感觉究竟是指什么呢? 感觉其实是指我们的直观判断力。但感觉不是纯粹来自客观存在的刺激，而是来自主体对客观事物的认识和经验。感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它、把握它。从事艺术及设计工作的，非常注重感觉，因为感觉或直观判断力是影响作品优劣的关键因素，良好的感觉能帮助我们透过现象抓住造型的本质特征。艺术家和设计师应将直观判断力的提高作为主要的任务和目标，而这是可以通过训练加以提高的。第51页/共91页(1)(1)立体构成的内容立体构成的

12、内容 我们人类每日生活在三维的形态世界之中，但我们却在平面上表现他们。因此，我们无意识中接受了平面事物的观察方法和表现方法。 由于增加了一个维度，因此不仅从前方观察，而且增加了必须从侧面从下面从上面观察的多视点多角度的造型意识。为此，我们将注重立体构成课程的研究性和前沿性，并把学科最新发展成果和教研成果引入教学。第52页/共91页 本课程以基础原理为核心：分别以立体构成的历史沿革及立体构成与解构立体形态构成立体构成与公共艺术光影立体构成立体构成与图案构成等内容进行教学。第53页/共91页（2 2）立体构成的目标）立体构成的目标 立体构成与平面构成相比，所研究的内容和方向都不尽相同，然而，在造型

13、教育的最终目的上，二者却是一致的。也就是说，最终的目标是学习造型的基础知识和技法。 通过探讨不是逐时代风向或流行趋势而改变的共性事物，培养高效率的造型创作能力，提高与形态相关的敏锐感觉，提高审美的素质。简而言之，便是学习丰富的造型知识的同时，也培养优异的“创造力”。第54页/共91页二二. . 立体构成的历史沿革立体构成的历史沿革第55页/共91页一、包豪斯一、包豪斯 从设计史的角度来划分，现代设计教育起源于1919年德国的包豪斯美术学院。20世纪20年代构成教学在包豪斯美术学院的沃尔特格罗皮乌斯、瓦西里康定斯基、保罗克利、莫霍里纳吉等形式导师的共同努力下，初步奠定了在设计基础教育中的主体地位

14、。第56页/共91页 约瑟夫哈特维希.象棋套装.1924年每个棋子的外型设计都显示出他的步伐。第57页/共91页布兰德（Marianne Brandt）水壶（1924）布劳埃和施托尔策 “非洲椅”（1921）第58页/共91页（1 1）包豪斯对现代设计的）包豪斯对现代设计的影响影响 包豪斯被迫解散后，世界建筑和工业设计的中心转到了美国。格罗皮乌斯于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。布鲁耶在美国执行建筑业务，米斯 凡德洛于1937年赴美国任教于伊利诺斯理工学院并组建了建筑系(Illinois Institute of Technology)。1937年包豪斯的教师莫霍利纳吉(Mo-holy

15、Nagy)在芝加哥筹建 “新包豪斯”，继续传播德国时期的包豪斯精神。 1944年更名为“芝加哥设计学院（Institute of Design)。1949年与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动的思想便在美国蓬勃开展，形成高潮。第59页/共91页 包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。立体构成作为包豪斯的基础课程，在造型表现上主要有以下几个主张: （1）艺术与技术的统一。 （2）设计的目的是为人服务，以人为本，而不能只注重产品。 （3）产品的设计在功能上、美学上符合社会的需要，与时代结合， 不能

16、落后于时代。 （4）造型的原始母体为单纯的几何形基因。第60页/共91页 1925 1925年设计的“瓦西里”椅子，用钢管和皮革制作而成，这椅子是以康定斯基的名字命名的。第61页/共91页玛丽安娜布兰特（Marianne Brandt)咖啡具与茶具，1924年。朱斯特施密特制作的门及四周的镶板，1921年。第62页/共91页（2 2）构成学引入阶段（）构成学引入阶段（1979199319791993年）年） 由于历史原因，我国的现代设计教育在整个世界设计史中刚好缺位（世界现代主义设计：19191972年）。随着改革开放的来临，构成教育才逐步传入我国。1979年立体设计基础由香港著名设计教育家吕

17、立勋第一次在中央工艺美术学院讲授，此次讲座历时一个月，对当时大陆老套的工艺美术式的设计观念和设计内容造成了巨大的冲击，随后该课程在中央工艺美术学院的装潢系、环艺系、工业系开设。 在中央工艺美术学院的推动下，中国工业设计协会(隶属于轻工部,设址在中央工艺美术学院)多次召开专业会议。80年代末90年代初立体构成教学在大中专院校基本普及，并确立了在设计类专业中的专业基础课的地位。第63页/共91页1927-1928艾尔伯斯立体构成初步课程的习作。第64页/共91页 80年代末90年代初，三大构成中关于平面构成和色彩构成的教学研究成果非常之多，唯独立体构成门可罗雀。究其原因，立体构成涉及的学科太多，如

18、：材料学、力学、人机工程学、机械学、环境科学、经济学等等内容十分复杂，且大多倾向于理工科，研究和探索的难度太大。所以这一时期的立体构成授课方式单调，几乎就是单一材质的点、线、面、体的立体形态的构成训练，对构成的规律性探索和揭示远远不够。近年来随着我国设计教育的发展，立体构成课程有很大的提高，并且引入了国外立体构成的研究成果，如：日本朝仓直巳的著作的引入，和国外符合人文环境的教育思路以及观念，增加了立体构成教学手段的多样化与教学系统化。(3(3）起步及发展阶段（）起步及发展阶段（1993199819931998年）年）第65页/共91页第66页/共91页二，构成学的成长阶段二，构成学的成长阶段

19、20世纪60至70年代，是构成学科的成长期。欧普艺术家和活动艺术家发现了一种更为精确严谨的几何抽象主义的形式，他们立足于纯粹视觉形式的创造，寻求视觉艺术表现的刺激性、新奇性、运动性。现代科技的导入，使立体构成艺术的发展具备了新的语言。分别以法国欧普艺术、光艺术和活动艺术、极少主义艺术、集合艺术、大地艺术等为代表，他们以新的理念 ，超越自然，超越时空，开阔新的视觉艺术领域，开创新的造型与形式，给世人带来了全新的艺术体验。极大地开拓了三维空间的造型观念。第67页/共91页（1 1）法国欧普艺术）法国欧普艺术 欧普艺术欧普艺术以纯粹的几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构成，作品最大的特征是综

20、合表现运动、时间、空间，避免表面趣味性传达，突出形式表现，具有强烈的视觉冲击力，以几何形态与硬边技法构成作品，重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。欧普艺术由于以上原因直接影响了当时的各个行业。 代表艺术家：维多瓦萨雷(Victor Vasarely 1908)， 布瑞杰特赖利(Riley 1931-)， 杰弗利斯蒂尔(Jeffrey Steele 1931-)等。第68页/共91页维多瓦萨雷(Victor Vasarely )第69页/共91页（2 2）光艺术和活动艺术）光艺术和活动艺术 （光动艺术，是光艺术和活动艺术的统称），就是将光和运动作为造型要素直接应用于造型的艺术形式。这种新的造

21、型方法开辟了造型艺术的新领域，这类造型以其独特的时空特征和表现魅力，展现传统造型所无法达到的感官效果。同时，这种新的探索方向必然地导致了一种综合媒介的造型新趋势。 代表艺术家：杜桑（Duchamp Marcel 1887-1968）,亚历山大考尔德（Alexander Calder 1898-）,耶维科埃格（Agam 1928-）等。第70页/共91页杜桑作品自行车轮 (Bicycle Wheel)1913年。静止与运动耶维科埃格（Agam ）耶维科埃格（Agam ）的立体作品，追求一种秩序、节奏，运动，错位的造型效果表现。第71页/共91页亚历山大考尔德作品第72页/共91页（3 3）极少主

22、义艺术）极少主义艺术 极少主义的作品通常采用一种预先构想的理智方式，根据数学体系，几何图形，工业原料和工厂产品等“现成品”来进行艺术创作，推动抽象的“形式主义”的发展。 代表艺术家：唐诺贾德（Donald Judd 1928-），肯尼斯诺兰（Kenneth Noland 1924-），大卫史密斯(David Smith 1906-),皮耶罗 李索斯( Piero Lissoni )等。第73页/共91页第74页/共91页皮耶罗 李索斯 （Piero Lissoni）2004肯尼斯诺兰（Kenneth Noland ）第75页/共91页唐诺贾德（Donald Judd ）大卫史密斯(David

23、Smith)第76页/共91页 立方体是大卫史密斯1964年的作品，他使用经过打磨而有纹理的不锈钢为材料，将造型要素简化到最低极限，用立方体，长方体构成建筑式结构。这组作品的非对称和不规则构图，是精密的和非人性的机械化力量的象征，带上了更多人性的色彩。大卫史密斯(David Smith)第77页/共91页（4 4）集合艺术（）集合艺术（7070至至8080年代）年代） 日本的物体派探索“新的艺术世界”，利用现代材料和“现成物”为素材，提倡不要基于单个“实体”捕捉世界，要基于“关系”把握世界。从“实体” 到“关系”，把握事物与实物“不可分的关系”，去捕捉丰富宽广的世界奥秘，这就是从“物体”到“物

24、体”的观念。 代表艺术家:李禹焕(韩国)日本物体派代表人物，松原成夫（日本）等。第78页/共91页 物体派追求物体的组合与观众的感受共同完成作品，观众从不同的角度来理解作者的表现意图，探讨自然物体与现代空间的关系，不同的空间感觉，空间环境，选择表现的物体是不同的。日本的物体派作品 听觉第79页/共91页（5 5）大地艺术）大地艺术 大地艺术家们认为反形式反传统显得已不满足了，他们需要的是与“外界的”真实直接的对话。从根本上说，大地艺术家似乎意在重申大自然及其力量的完整统一，重在和大自然合作，并共同完成艺术创作。 代表艺术家：克里斯托(Christo Javacheff 1935-)，珍妮克雷（

25、Jeanne-Clavde de Guillebon）,罗伯特史密斯（Robert Smithson）第80页/共91页克里斯托( Christo Javacheff )罗伯特史密斯（Robert Smithson）第81页/共91页三，立体构成的新发展阶段三，立体构成的新发展阶段 80至90年代的艺术现象和表现形式更呈现多样化综合化。而现代科学技术的导入，为艺术家们提供了表现几何抽象艺术的另一新途径。高科技艺术自成体系，以现代科技与艺术理念相结合，艺术家们智慧地把本是无机的科学技术，赋予生命力，赋予情感，升华为艺术，展现了特殊的艺术面貌。当今现代光学，电子技术，电脑技术等迅猛发展，新材料，新媒体的综合应用，为开发新造型的实验创作提供了许多新资源。发展了造型艺术语言，形成了新的艺术观，展示了现代艺术的新趋势。第82页/共91页（1 1）光动构成 虚与实 在光构成里，光的运动是重要的组成部分，也是研究光造型的基础。光在闪烁和移动中产生了美，使人的心灵对这种发现多了几份激