石涛的绘画探索

1、探寻变革无法为法 石涛的绘画探索时代背景清代，山水画逐渐式微。近世四大画派（浙派、吴派、云间派、娄东派）及其他小支派之间，各成习气、相互竞争；而且赝本横行，以讹传讹，而古人的“真面目”不复得见。 “正宗画法”受到异端与旁门左道的污染使得当时中国绘画的整体环境趋于颓势。时代背景石涛：“今天下画师，三吴有三吴习气，两浙有两浙习气，江楚两广中间，南部淮徽轩淮海一带，事久各成习气。古人真面目，实是不曾得见，所见者皆赝本也。真者在前，则又看不入。”时代背景17世纪，不同的画风意味着不同的深意内涵，画家选择一种画风就是选择一种立场，是发表自己对艺术史的看法。对画家而言，这已经成为一种负担，并在一定程度上扼

2、杀了绘画的生机。问题的解决方法两种思路两种思路认定一种风格传统，并认为这是最佳的传统。王原祁的解决方法不再依附既有的传统与“画法”，要让“法”经由心与天地山川的交融互动，由自然中孳生。石涛的探索之路石涛的身世石涛，生于1642年，是明朝宗室的后裔。明亡后，其父靖江王意图复明，事败身亡。其时石涛年仅4岁，被家仆带往桂林出家为僧。石涛的绘画风格发展历程1650年代至1660年代间，石涛云游长江流域各区，遍访名山古寺，精研禅理。1660年代末，石涛定居安徽南部，受到了安徽派山水画家的影响。1680年离开。安徽画派的风格对石涛早期画作有很大影响。表现在：皴笔和水墨晕染较少，以线条为主来经营山水造型。绘

3、画受木刻画影响，呈现线条样式和几何图样。1677年某山水画册弘仁 山水(仿陆广笔意)石涛的绘画风格发展历程1680年至1687年间，石涛居于南京附近，结识了龚贤在内的另一群画家，受到了南京（金陵）画派的影响。但是安徽画派的风格还是出现在石涛这一时期的画作里。如山势地块的平板、角方的造型、散落的苔藓、单薄的质感等。石涛细雨虬松图 1687年 弘仁 莲花峰图石涛的绘画风格发展历程南京画派对石涛的影响：绘画中有了浓厚、淋漓的墨斑画法。这可能是受龚贤的山水风格启发。龚贤 石涛 万点恶墨 1685年石涛的绘画风格发展历程万点恶墨万点恶墨，恼杀米颠；几丝柔痕，笑倒北苑。远而不舍，不知山水之潆洄；近而多繁，

4、只见村居之鄙俚。从窠臼中死绝心眼，自是仙子临风，肤骨逼现灵气。石涛的绘画风格发展历程1687年至1708年石涛去世，他一直居住在扬州。此时扬州素无绘画传统，也无有名的画派和大师。在1690年至1692年，石涛离开扬州，在北京居住了3年。石涛的绘画风格发展历程在北京，石涛结识正宗派画家王原祁等，有此可能见到许多古今收藏对正宗派山水有所了解，他本人受到王原祁的另眼相看，还曾与王原祁合作竹石图，石涛先画竹，王原祁补画坡石。石涛在此期的作品多以典型正宗派的构图为本作画。王原祁 石涛合作 竹石图石涛 1691年画册王鉴 1648年某画册古木垂阴图1691石涛的绘画风格发展历程到了1690年初期，石涛已经

5、和三个主要的山水画派有过接触，并从中汲取了他个人希冀的画风。这种吸收模式，加上他本人的艺术才情，使得他能够在中、晚年时，精通各家之法，跳出所有门派和画风之外，摒弃所有法，进入无法之境。石涛的探索对笔法的探索对笔法的探索在北京的学习，使得石涛坚定了画家应该弃绝“仿古”的行为。石涛对笔法规则和形式系统甚感不耐，所以曾探索过破除这种形式的画法。石涛 山水 1691年画册石涛的探索风格探索风格探索石涛摆脱时间、地点、环境等影响画风的因子，不再受其束缚，打破一成不变的公式化的形式。此时对石涛来说，绘画着重的是表现风景的真实面貌，风格的援引与否并不重要。这样，各派画风也就能成功的为他所用了例如：黄山图黄山

6、图11699年黄山图21699年石涛的探索此画册不是石涛作于游黄山时，也不是游山归来不久，而是二十余年之后，石涛凭记忆，佐以当时的一些写生稿而成。石涛的探索形式的探索形式的探索石涛认为，画家应该变化既存的构图法则，并将这些法则视为空壳子，根据自己对景物的体验，赋予这些空壳子新的生命内涵。石涛的探索绘画思想的探索绘画思想的探索“古人未立法之先，不知古人法何法？”以无法为法运用古人的画风时，并不将之视为一种“法”，也不当它是一套布局和笔墨传统，而是试图掌握古人意欲再现自然之心。庐山观景图庐山观景图石涛的探索脱离脱离“仿古仿古”，直抒对自然的感受，直抒对自然的感受石涛恢复了绘画形而上的内涵，展现了原

7、有的旨趣，努力展现他对外在世界的机理结构与运作轨迹的了解，展现人与外在世界的关系。“余尝见诸名家动辄仿某家某派，书与画天生自在，一人执掌一人之事，从何处说起？” 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册 石涛 为禹老道兄做山水册石涛的探索在这部画册中，石涛写道：“是法非法，即成我法。”此画册可视为石涛逐渐摆脱固有画风，突破传统，进入另一绘画阶段的代表作。变化1690年代末期，石涛摒弃了自己与绘画流派与传统间的关系，将自然和绘画取得了协调。他自己也弃僧还俗，摆脱了明代遗民的立场。至此

8、，他并非禅僧，也并非遗民，只是一个画家。这段时间，他自建一草堂，名“大涤堂”，自号“大涤子”晚年变革1700年至1708年，石涛希望进一步从传统的成习中解放出来。为了实践自己的理论，石涛企图随性而为，不再师法任何典范，不受任何流派所限，形成了逸笔草草的画风。黄砚旅诗意图黄砚旅诗意图黄砚旅诗意图黄砚旅诗意图黄砚旅诗意图黄砚旅诗意图晚年变革风格风格石涛晚期的作品充满了业余画家的典型特质：自然流露的笔思，随意拈来的笔法与形式，持续不断的风格实验，全然不理会当时所谓“好画”的构成要件。这种风格，为18世纪扬州与其他地区画家的画风，提供了精神源泉。晚年变革构图构图石涛在之前对绘画构图的变革上更近一步，企图溶解既存的构图法则于无形。这一时期，石涛的每一幅作品的构图，都是独特的创造，既未遵循前例，也未成为一种新的典范。石涛1703年某画册晚年变革笔法笔法石涛不再以新的笔法系统来取代旧的系统，而是完全规避系统化笔法。这种自由过度的笔法似乎陷入了一种近乎杂乱的危险。晚年变革由于晚年精力下降，创作量增加，且冒险过度，失去了稳固的根基。石涛在17001708年的画作，对形式的控制难以达到原有的均衡。总结：意念清新，勇于突破，推翻传统，技巧缺失石涛雪景山水图1704年总结石涛是明末清初独创主义大师中的最后一位，他是一位超时代的画家，以一己之力，为17