摄影大师研究

1、 大师研究 影响时尚摄影的肖像艺术家 大卫·阿姆斯特朗学号：05142337 姓名：张磊 专业：14制作专个人生活（Personal life）1954年：阿姆斯特朗出生在马萨诸塞州的阿林顿市。他从萨提亚社区学校，在剑桥，马萨诸塞州，会见南戈尔丁在14岁时替代高中毕业。1981年：阿姆斯特朗创造了一系列的黑白肖像摄影，他表现出在PS1的"纽约/新浪潮"展览上。2002年：虽然他主要科目包括男孩和年轻男子的画像，但阿姆斯特朗也发表了一本书的土地和城市的风景于2002年，题为"一天、 每一天"。2014年：阿姆斯特朗首次亮相一系列被称为黑色的游行在

2、纽约画廊，Casa de Costa 的雕塑工作。2014年10月26日，享年60岁，他死于美国加利福尼亚州洛杉矶因肝细胞癌。职业生涯(career）阿姆斯特朗在波士顿美术博物馆作为主要的学画学习，后学习受南戈尔丁（当今私摄影的鼻祖）的影响，跟她合租一套公寓后很快就转向摄影，他参加了学校的美术博物馆和库柏联盟学院从1974年-1978年的学习，他取得了从1988年的塔夫茨大学和茱蒂安高盛美术在波士顿的B.F.A。在1970年代后期，阿姆斯特朗成为了与“波士顿流派”，其中包括南戈尔丁，艺术家马克莫里斯和杰克皮尔逊相关联。他们的审美基于亲密快照画像在饱和的颜色。阿姆斯特朗的肖像画的关键内容是情人或

3、朋友，成为大家关注的焦点。在九十年代，他开始对照片的城市景观和景观的软焦点到与他的肖像的决议形成对比。街灯、电器标牌及汽车减少到感官的斑驳模糊，补充的生动性和他的肖像的触感。1981年，阿姆斯特朗创建黑白肖像摄影，他表现出一系列在PS1的"纽约/新浪潮"展览。1996年，伊丽莎白·苏斯曼的照片在惠特尼博物馆馆长入伍，组成南戈尔丁第一次回顾的阿姆斯特朗的帮助。她获得少量的惠特尼永久收藏他的作品和他后来还出演了惠特尼1994年两年期。阿姆斯特朗的作品也会出现在出版物，例如电影同名时尚，Mens vogue、GQ、自助服务、另一名男子和日本时尚和他曾在杰尼亚、Ren&#

4、233; Lezard，Kenneth Cole、巴宝莉、美洲狮和BarbaraBui等公司的广告宣传。尽管他主要科目包括男孩和年轻男子的画像，阿姆斯特朗也发表了一本书的土地和城市的风景于2002年，题为“一天、每一天”。展览(Exhibitions)阿姆斯特朗首次展出他的作品在1977年，曾在纽约、波士顿、柏林、巴黎、罗马、苏黎世、杜塞尔多夫、里斯本、慕尼黑、阿姆斯特丹的单人展览。他的作品被列入众多博物馆联展于2003年，“情绪和关系”包括“愿景”源于美国等照片在惠特尼美国艺术博物馆展出。1995年和1998年的惠特尼双年展。出版物(References)David 阿姆斯特朗和南戈尔丁。双

5、重生活急速，1994年。David 阿姆斯特朗：银线，急速，1997年。David 阿姆斯特朗：全天每一天急速，2002年。David 阿姆斯特朗：615Jefferson Ave，达米亚尼，2011年。David 阿姆斯特朗：白天黑夜，莫雷尔，2012年。在成为摄影师之前，懵懂的青年阿姆斯特朗最初在波士顿学习绘画。有一次，好友南·戈尔丁（Nan Goldin）拍摄人物肖像时请他当模特，他便为这一变幻光线中捕捉人物的技术彻底迷住，改学起了摄影专业。之后，大卫·阿姆斯特朗、南·戈丁、杰克·皮尔森这组初出茅庐的摄影“铁三角”，在上世纪 70 年代开创了先锋的

6、“波士顿流派”，影响了整一代人的摄影风格。翻阅阿姆斯特朗的作品集，不难发现，十七、八岁的漂亮男孩大约占据了他人物摄影的八成。这些少年，仿佛是当年那个刚发现摄影天堂的阿姆斯特朗的万千分身，在摄影师最擅长的自然光肖像里重生他甚至从不使用灯具，只依靠自然日光。产生的效果，便是众口一词的“浪漫诗意”、“直击灵魂”。Kyle Mobus photographed by David Armstrong阿姆斯特朗从波士顿搬到了曼哈顿后，继续过着不羁的生活。他的第一份时尚差事，在新千年才姗姗来迟：当年 Dior Homme 的设计师、同样活在黑白肖像里的艾迪·斯里曼（Hedi Slimane），邀请

7、大卫·阿姆斯特朗拍摄男装秀的后台。索性，Dior Homme 的模特们是一群身材修长、面容精致的少年，这让此前很少涉足时尚产业的阿姆斯特朗显得轻车熟路。自此，时尚圈对阿姆斯特朗敞开大门，他先后为 Burberry、Bottega Veneta、Rodarte、Zegna 等拍摄秀场或时装片，不少时尚杂志也重金请他掌镜摄影。阿姆斯特朗片中的男孩们，眼中总透露一种绝望的渴求，有着强烈的“阿姆斯特朗”特色。难怪总有人将大卫·阿姆斯特朗的照片，与弗米尔的画相比。美国乐评人、策展人文斯·阿莱蒂（Vince Aletti）甚至认为他是这个时代最伟大的时尚摄影师之一，“与普通的

8、视角不同，阿姆斯特朗的肖像作品中有种悲悯的个人情感，仿佛摄影师镜头里的是他的知己爱人。”但大卫·阿姆斯特朗始终对时尚产业存有戒心。“在商言商，时尚摄影是待完成的工作使命，不会给你时间去思考，这便与作为艺术的摄影背道而驰。”阿姆斯特朗表示，他曾经像拍一部电影一样拍摄后台，而现在，许多品牌当天就要求提交成片。2010 年，大卫·阿姆斯特朗在纽约哈夫画廊举办“为男孩痴狂”（Mad About the Boy）摄影展，他在接受采访时说，“摄影像色诱，要让模特在独处的亲密中释放自己。”大卫·阿姆斯特朗作品集615 Jefferson Ave，影集名字是摄影师在布鲁克林住所的地址尽管不如同时代其他摄影师那样深居简出，但晚年的大卫·阿姆斯特朗总穿着破旧衣服，是布鲁克林谜一般的人物。他在上世纪七、八十年代纽约城同性社区的剪影，收录在 2012 年出版的、影师生前最后一部作品集Night And Day中。柯达时代标志性的色彩，记录了在艾滋病蔓延前那段流光溢彩的黄金岁月。Night And Day是阿姆