这种参与意识稳固地转化为参与行为

1、国家器乐研讨会参评论文电子琴教学的实践与思考作 者 石 靖单 位 天津市和平区 劝业场小学 联系电话容提要：本文来源于教师通过自己多年来在电子琴器乐教学中的探索与实践，讲述了如何从人性化教学的角度出发与学生共同完成教学活动。其中围绕：怎样激发学生始终保持学习的热情；引导学生怎样单纯从感悟音乐入手接受并热爱音乐；教师应怎样从人文的角度关爱、呵护学生的心灵，从而与学生们共同构建一个既能张扬学生个性，又能体现师生共同分享音乐之美的和谐课堂。关键词：电子琴教学 激发兴趣 感受音乐 表现音乐 创造音乐 情感交流电子琴教学的实践与思考清朝李渔劝人学作画曾说道：观人画是从外入，自己

2、挥洒丹青画你胸中丘壑，是自内出，更有意思。这句话小学生听起来定是难解个中三味，但是作为音乐教师来说引导孩子以自己所学去解读这个“意思”却是一大快事！美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾说过：器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁。对此我深表赞同，并且作为多年从事电子琴教学班的我来说愈发感到：器乐教学可以培养学生在逐步提高演奏乐曲能力的过程中，帮助他们更加接近音乐、理解音乐，从而陶冶其情操、提高其鉴赏能力及创新能力。尤其当新课程以人为本的理念日益占据了我们的教育思想时，如何在电子琴课堂教学中更多地将人性化的教学理念贯穿始终已经成为我在器乐教学中不断探索与追求的终极目标！一、以兴

3、趣爱好为动力爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。” 对于儿童来说，“兴趣”往往是他们学习中最原始的动力，“兴趣”会促进他们的想象能力、研究能力、创新能力等诸多能力的发展。在电子琴教学中过多强调机械、单调的技能训练，会使学生旺盛的演奏欲消失殆尽。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”这里所说“人的教育”起始的动力就应该是学生对音乐本身的“兴趣”。我觉得兴趣应来源于学生一颗能感知、欣赏并热爱音乐的心灵。因此，在教学中我首先着力于通过各种方式和方法来引发、保持、激发和养成学生对音乐的浓厚兴趣，塑造一颗能感知、欣赏并热爱音乐的心灵。1、 在技巧性训练中寻找乐趣作为普通班电子琴教

4、学的教师，我认为器乐教学应该旨在自己的课堂上引导学生如何使用更为直接的手段触及音乐、亲近音乐，从而使孩子们拥有一颗真正热爱音乐的心灵，而不是在我的点拨下能培养出若干个电子琴演奏者！不过，我这里所提及的淡化技巧并不代表不要技巧！譬如在学生们初学阶段，我经常将训练手指的独立性变成猜拳、看谁弹的准等等游戏来提高孩子们的兴趣，进而提高孩子们的演奏技巧。具体做法是：猜拳时师生将手藏于身后，每当我伸出某一根手指时，孩子们也迅速伸出相同的手指，即长时间确立对五根手指的称谓又锻炼了手指的独立性。看谁弹的准是让孩子们将手指以指指相对、手中如抱球的姿势做好准备，当老师说出手指指法时看谁最快作出反应，这个练习也可以

5、两个学生配合完成。时间久了，学生的手型、指法、手指的独立性都会日趋完善，为以后演奏精确、熟练奠定良好的基础。2、 在教学过程中保持兴趣一般研究认为，57岁儿童的“有意注意时间”约为15分钟;710岁儿童增加到20分钟;1012岁约为25分钟;12岁以上的约为30分钟。在小学阶段，一节课的成败最主要的还是源自教师根据儿童注意力集中的时间长度合理安排教学过程。在我的课堂上经常出现的是“3-2-3”布局。即15分钟师生共同欣赏孩子们汇报上节课布置的作业，10分钟聆听与游戏（其实这十分钟内含接下来的新课内容），15分钟新课加新课难点练习。中间的10分钟即缓解了孩子们注意力即将分散的点，又以他们乐于接受

6、的方式解决了接下来新课的需要。3、 在合作竞争中激发兴趣人都是群体性的，儿童尤甚。在教学班中经常会发生这样的良性循环几个演奏的略好一些的孩子会带动周围关系好的同学，而这部分同学合起来又能带动其他的同学共同练习，甚至有的孩子会在私底下相互较劲儿，形成一个“华山论剑 高手过招”的局面。当然也有教学班不具备这样的环境，这时候教师便成为转圜其中的良性催化剂。在三年级的教材中有一首顽皮的杜鹃，在学会演唱这首歌之后我为里面每一小节的2、3拍处加入了和声“”，然后将学生们分成四个小组，一个小组来演唱，其他三个小组分别演奏三个声部，这样的合作令孩子们兴趣大增，这个年级的演奏水平也有了较大的进步。以至于后来孩子

7、们经常会主动要求简单地合奏曾经学过的歌曲。4、 在自主创作中提高兴趣大凡儿童在认为自己掌握了一门（或一种）新知识（或能力）之后都会对其产生一种再创作的兴趣，这种兴趣有的时候是稍纵即逝的，也有的时候是需要他人的点拨和支持。之所以稍纵即逝是因为没有外界的注意，受到冷落，或者是因为被强制而失去兴趣。所以，当学生在学习的过程中出现类似的状况时，呵护她们的创作欲望是至关重要的。虽然教学班的学生用琴功能并不全，琴的表现力也不是很良好，但孩子们在学习了一段时间后都会对这个可以模仿各种乐器声音的物体产生浓厚的兴趣。记得曾经有一个学生在课上没有完成学习任务的时候，用合成音的音色弹奏了若干个大跳、不协和的音程，并

8、且对身边的同学说“这是地魔在召唤鬼魂”，惹得周围的学生窃笑不已，课堂登时乱了起来。对此情景我不但没有批评他，反倒给他布置了一个新作业回去之后用同样的音色创作一个天使在天堂歌唱的作品，在下一节课上为大家展示。这个孩子果然动了脑筋，在第二节课上不仅拿出了自己的作品，而且还做了创作思路的汇报。他将我平时交给他们的一些演奏技巧和乐谱知识结合起来，创作了一段温婉、抒情的乐曲，并且总结出虽然两次使用的音色是相同的，但是由于旋律不同，演奏的力度与速度也不同，所以乐曲带给人的享受也就完全不同了。多么有乐感、善思考、会创造的孩子呀！如果教师一开始强行制止了这种创作的行为，那么结果也就大相径庭了。二、 以音乐审美

9、为核心对于小学阶段的孩子来说，12年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，所以音乐对于他们来说是用来表现、展示的；36年级学生虽然体验感受与探索创造的活动能力逐步增强，但是由于获得知识和信息的途径相对单一，因此他们对于音乐的感悟大多停留在感性认知阶段。我的学生已经很熟悉我的教学习惯，那就是隔一段时间，他们会看到有关音乐的动画片或者电影片段，或者干脆会欣赏到以前他们从来没有接触过的芭蕾舞剧、音乐会······而这样的课往往是他们最喜欢上的。因为在这样的音乐课上他们会结合美轮美奂的画面进一步感受音乐与他们心灵的对话、思维的撞击。而且

10、，你完全不用担心画面会桎梏他们对音乐的想象，毕竟“有多少个读者，就有多少个哈姆雷特”。这样的课上过之后，接下来相当长的时间里，孩子们的演奏都会或多或少有一些进步。此外，我还会找来部分改编成电子琴曲之前的原曲给学生们欣赏，让他们体会作品的同异。并且，我会尽量从文学、绘画、电影、舞蹈等等其他艺术领域的不同角度把音乐带到他们面前，力争让音乐离孩子们的心灵近些再近些······三、 以音乐实践为手段我一直认为倘若我们的器乐教学不是以培养专业的键盘手为最终目的，那么电子琴这件乐器是引领儿童走进音乐世界中最好的扶梯。因为这件乐器强大的模仿功能可以

11、使孩子在学习的过程中，感受到各种乐器的音色(虽然从器乐学的专业角度看来，电子琴的音色仍难逃似与不似之争，但随着科技的不断发展，目前电子琴的制作工艺已经日趋精良，某些器乐的音色也能称得上以假乱真)，从而了解一些乐器的音色特点。另外，电子琴上各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解更多的音乐风格的基本要素，以及不同音乐风格的特点。而且由于电子琴的速度既可以调试，又均匀平稳，对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。因此在我看来，电子琴不仅仅是一件乐器，它更像一把开启孩子们与音乐之间那道大门的钥匙！我需要做的就是握住孩子们稚嫩的手找到锁孔，并且将这把钥匙准确地插进锁孔之中。在教学中我时常引导学生进一步探

12、求电子琴的各种功能，体会不同音乐要素构成的相同乐曲带给我们听觉、感觉的不同；尝试用不同的音色、旋律、速度、节奏来编一些即兴的乐曲引导孩子们展开想象力，并用语言描绘出音乐带给他们的画面。孩子们用丰富、灵动的想象构建的音乐世界经常会使师者本人感到自愧弗如······苏轼曾在琴诗中写道：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？我多么希望孩子们面前的这张琴对于他们来说能犹如剑客手中的那把剑，终能够合二为一。同时我还希望在我的课堂教学中，“演奏”并不仅仅是唯一的主题，就像前文所提到的那个即创造了“地魔”又呼唤了“天使”的

13、孩子那样带给我更多的出乎意料。四、 以情感交流为要义苏霍姆林斯基曾说：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护学生的心灵。晶莹透亮的露珠是美丽可爱的，却又是十分脆弱的，一不小心露珠滚落，就会破碎不复存在。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、鼓励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。所以音乐教师的职责就是在于鼓励孩子们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪；使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。在一部名为放牛班的春天的电影中，一位名叫马修

14、的落魄音乐家迫于生计来到一所名为“池塘之底”的学校任教，一开始面对这些受制于校长“犯错处罚”条例的“问题少年”，马修除了宽容、庇护再无他法，而这显然不够冰释孩子们冷冻已久的心。直到马修无意中发现孩子们对从老师那里偷走的乐谱竟充满了敬畏，于是他想到了建立合唱团，期望以此唤醒孩子们生命深处的热忱他成功了！马修就是用音乐催开了孩子们心底的花；并用爱的生命之水悉心浇灌，才使得这些花蕾绽放得如此夺目，而花开的声音则宛如天籁！夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”我曾经教过这样一个孩子：他的乐感并不是很好，刚开始学琴时每一次回课都弹得乱七八糟，任谁都听

15、不出来他在弹什么曲子。然而孩子倒是自得其乐，甚至让家长在校外给他报了电子琴班。于是家长专程来到学校希望我能对这个孩子给予更多的关照。面对这样一个本不适合学琴的孩子，开始真是挠头，几次想劝他的家长放弃，却囿于不知如何开口。但是慢慢地这个执拗的孩子身上携带的坚韧与坚持打动了我。于是，每次他回课我都会找出值得称赞的地方（其实也许其他孩子很容易就能做到）当着全班同学的面鼓励他，其他的孩子也宽厚地每一次都将热烈的掌声送给他。在大家的呵护下，他的演奏技巧越来越纯熟，对音乐的感知亦不再茫然，在7、8、9级的考核中连续获得电子琴考级优秀选手的称号，特长生考试也顺利过关。用他妈妈的话说当初如果不是音乐老师一直在鼓励孩子，做家长的可能老早就放弃了。听到这番话我也很激动，假如当年我对家长和孩子直言：这个孩子不适合学音乐，那么今天也就不会收获这份为师者的快乐！多年来我一直把自己当做学生的朋友，与学生平等相处。尤其做了母亲之后，我更是尝试着蹲下来平视孩子们的眼睛，感受他们的喜怒哀乐，将我喜欢的音乐送给他们，也同样收下他们赐予我他们喜欢的音乐。我希望我的学生在我的帮助之下，对音乐、对演奏有着个性的理解