素描是造型艺术的一种

1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的 形象。素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于艺术创作的范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿（如水粉、油画等）。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力和技巧而进行的练习。作为我们广告专业，本学期主要练习写生的技法，目的是为了以后学习色彩时有一个良好的基础。从传统的绘画角度上我们一般分为传统的中国写意素描（一般称之为“白描”）和传统的西方写实素描两种。我们所要学习的，就是西方写实素描。素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描等。本学期我们所要涉及的主要 是石膏几何体写生和静

2、物素描。素描使用的工具多种多样，可以使用铅笔/炭笔/毛笔/水墨和粉笔等，甚至也可以将一两种工具穿插使用。本学期我们使用铅笔作为主要的绘画工具。从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/默写等。本学期我们主要学习长期素描。 长期素描更有利于培养我们的造型能力和观察能力。素描的表现形式通常有以下三种：1、线描（相当于中国画的白描）。2、通过明暗手段来表现物体的明暗素描。3、线条与少量明暗相结合的画法，即所谓的结构素描。本学期我们主要运用明暗和结构这两种表现手法。素描的造型能力指的是我们在平面上表现和刻画形象的能力（如：纸张，墙壁等）， 任何绘画形式都能体现这一能力。所以，素描的造型能力是绘画艺术

3、的基础。一、造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的， 而最基本的形体是 立方体、球形、柱体与椎体（如下图） 素描写生可从这四类形体出发， 去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 而任何形体 都是由点、线、面构成。点点表示位置，是形体塑造的标记。先看准点的位置，找出它与顶点、右、左、近和 远的关系，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。线线由点产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由 无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，

4、有助于我们把握形体的动 势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面无数点的组合或无数线排列后的效 果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。 在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲 面。直面立方体在画面上一般是以正面、 侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般 是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光 面和投影组合而成。任何一种复杂的形体， 都可以由立方体、球体体面关系去理解和分 析。（如右图）2、比例与分割比例是指物体间或物体各部

5、分的 大小、 的比较。不同的比例关系可以形成不同的美感。Zl_长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进 行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。a 一“凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。 在平面上表现物体的的立体性特征， 要求所描绘的物体不仅要有横向的长 度，竖向的长度，而且要有纵深方向 的长度，我们画物体时，要由点，线， 面构成物体的立体感

6、。我们用长方形 的茶几的透视图举例（右图）从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形 状。首先是抓住它的 平面形，是方、是圆还是角；再看它的 体积特征，属于立方体、球体还 是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住 形体的基本特征。4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，圆形物体转折缓慢。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外轮廓内的棱可作为转折，球体内侧的明暗交界也可视为转折。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓

7、线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到内的方法。5、结构与构成结构是指物体本身各分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，会对结构加进一些主观成分和表现手法，从而反映在画面上的形体结构，便是一种构成。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！06、透视与空间物与物之间存在着一定的空间距离。如画者与写

8、生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，禾U用物 体的透视变化产生距离感，我们称为表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 透视原理：1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2 ）视点：就是画者眼睛的位置。3）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。透视的画法：素描中最基本的形体是立方体。 素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度， 这就涉及到透视规律。透视分为平行透视，成角透视，三点透视及几何透视。 平行透视

9、就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正 面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与 眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（右图）成角透视 就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对 于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失 点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生 了长度的缩小，但是不带有消失点 （下图）三点透视 就是立方体相对于画面， 其面及棱线都不平行时, 失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。（下左）面的边线可以延伸为三个消画任何透视图都要记住近大远小，近实远虚的规律。几何透视主要借助于远大近小的透视现象表现 物体的立体感。

10、视平线，一般是指画者平视时与眼 睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜 度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物 低于视平线时，透视线向上斜。（右图） 以下我们用圆柱体的透视关系图举例：7、明暗与调子物体的形象在光的照射下， 产生了明暗变化。光源一般有 自然光、阳光、灯光（人造光） 由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同， 物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同， 光源的性质不同，物体与画者的距离不同 等，都将产生明暗色调的不同感觉。 在学习素描中, 掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“ 三面五调”1HT 1“ 蹬_r b1 Bl Ml jjgj&q

11、uot;丄a呂三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫 灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程 度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面 的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在 灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗 的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅

12、仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子 来统一画面，表现画面的整体效果。二、画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体， 纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体 的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问 题，构图是画者根据表达 的意图与主题的需要，对 画面所进行的整体布局。 在形体组合这个问题上， 我们要注意：（1）不同位 置的

13、组合。（2）不同质的 组合。（3）不同量的组合。2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主 要有两种，即平行透视和 成角透视。画面中造型因 素均应按空间位置的变化 而变化，为了使画面中造 型因素有条不紊，需要物 体在特定的角度下形成明 确的空间顺序。这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3 ）框为宜。以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。三、素描中的具体运用1、素描中的圆形透视规律画圆形物体的方法：圆柱体和圆锥

14、体的画法：步骤一：画出物体高和宽的比例。步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）2、正六面体的成角透视：当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。正六面体三组边线的透视方向是： 有四条边线与画面垂直， 有四条边线消失于左余点， 有四条边线消失于右余点。（如下图所示）ar. t jabw i i.m.laiia3、正六面体的平行透视：在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地

15、面 平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、 垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直， 有四条边线向主点消失。如下图：4、物体形体比例关系的确定方法在素描写生中，应该强调比例关系的准确性， 一切物体的比例关系都是客观存在，比如:形状，长宽，高低，大小，粗细等。比例是各物体之间物体自身各部分之间的一种度量关系， 任何物体都可以用一个特定的比例去衡量，去判断。如下图：a-确定比例关系的方法是先从整体出发确定大的比例关系，然后再确定局部的细小的比例关系。再写生时，要正

16、确掌握比例关系，不能光靠测量的方法，主要是目测，要注意训练眼 睛的观察能力和判断能力！如下图：5、物体的明暗规律光与明度的关系：1）物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也 越灰。（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）2）物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。（如下图） 素描写生中的五调子：1）受光面（亮面）：是物体受光线 90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受 光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。2）中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次 丰富。3）明暗

17、交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！I |1118-匚"匚1 WIN M耳4） 反光：暗部由于受周21 围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗 部的一部分，一般要比 亮部最深的中间颜色要 深。5）投影：就是物体本身 影子的部分。它作为一 个大的色块出现，也算 五调子之一。投影的边 沿近处清楚，渐远的模 糊！（如右图所示）为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1-6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示）二 fa la 1 :直接受光面（高光）2 :光源侧射部分（中间色）3 :背景（亮

18、面偏暗，暗面偏亮）4 :暗面部分5 :反光部分6 :明暗交界线和投影部分四、实例攻略1、素描静物三小时作画步骤顺利完成作业的保证。作画步骤按先有序的作画步骤是有效避免作画过程中出现混乱， 后程序，可以归纳成三个阶段。 起稿开始：这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后， 从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。（图1图2）深入刻画：进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深 入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。（图3图6）调整结束：