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艺术修养与艺术鉴赏 艺术 修养 鉴赏 PPT 课件

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西方歌剧复习内容概要 蒙特威尔第及其对歌剧发展的贡献：作者介绍：蒙特威尔第：意大利作曲家。自幼学习音乐，15岁开始为教堂写音乐。23岁，开始在曼图亚公爵的府中任职；后在威尼斯期间，他创作了18部歌剧，他使威尼斯歌剧达到了顶峰状态。虽然西方音乐史一般将歌剧的诞生定为1600年，以佩里的歌剧尤丽狄茜上演为其标志。但是，1607年蒙特威尔第创作的歌剧奥菲欧其音乐成就远远高于当时的其他歌剧作品。所以，歌剧奥菲欧不仅是蒙特威尔第的歌剧杰作，也是西方歌剧成熟的象征和代表，具有重要的历史意义。作曲家蒙特戚尔第也成为西方“近代歌剧之父”。贡献：1、歌剧的雏形结构基本成形，如：独唱、二重唱、三重 唱、合唱以及舞蹈均出现在歌剧中。2、确立了三部曲式（A+B+A）歌剧咏叹调的形式。3、将管弦乐队引入歌剧的伴奏，扩大管弦乐队的编制强化管弦乐队刻画人物心理的作用。革新沿袭已久的和声运用，使用不协调和弦，创造了颤音和拨弦奏法，形成“激情风格”。4、他提出“语言是音乐的主人，而不是奴隶。”音乐形象须根据人物的心理活动和感情脉络，进行扩充与发展，这一精神在其作品中得到完美体现。 古典主义时期的音乐及特点 音乐中的“古典”一词含有多层含义，它可以包含古希腊罗马时期的艺术，可以指各个时期深受人们喜爱的经典作品，可以指1750-1820年间的奥德古典主义音乐，也可以指贝多芬所代表的古典主义音乐的最高成就。 并非巴罗克音乐风格的直接延续，两者在18世纪30年代至50年代平行进行，同时存在。 古典主义音乐在18世纪主要风格：一、洛可可音乐风格，反映了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精神、乐观精神和追求进步的精神. 格鲁克歌剧改革主张在18世纪，西方歌剧对后世最有影响的事件是德国作曲家格鲁克的歌剧改革。格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和其奥菲欧与尤丽狄茜等作品对后世歌剧的发展有着很大影响。其中失去了优丽迪茜我怎么活？已经成为经典唱段。概述意大利歌剧在法国、英国及德国的发展 意大利歌剧在法国最先得到改造，并与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧(抒情悲剧)的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧狄东与伊尼阿斯。在德、奥等国，则由海顿、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的魔笛等。 浪漫主义时期歌剧及特点 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的100余年为浪漫主义时期。作品内容大多反映理想与现实之间的矛盾，作曲家偏重选择幻想性体裁和着重抒发主观的内心感受，音乐家们比以往任何时代更注重民族性，具有民族特点的音乐语汇为19世纪音乐增添了新的色彩，创作手法也突破了古典乐派某些形式结构的限制，音乐家的地位从奴仆一跃为时代的先导，代表人物：唐尼采第、舒伯特、韦伯、威尔第等。歌剧风格从18世纪意大利居统治地位，发展为意、法、德以及东欧诸国有各自的特点，并相互影响。 真实主义歌剧 真实主义是在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生的。它取材于现实生活，反映普通人在现实生活中能切身体验到的痛苦和欢乐，可以说是对瓦格纳理想主义的反抗。它反对歌剧采用虚幻的神话题材，反对歌剧篇幅无止境地扩展以及音乐的重浊繁杂和夸张。他们细心观察身边人物，特别是描写社会底层的小人物，这使得作品满怀同情，旋律优美、和声清晰，有着浓郁抒情色彩。且力求用简洁明快的手法，组织起歌剧强烈的戏剧场面。 概述正歌剧、喜歌剧、乐剧的特点意大利正歌剧 正歌剧源于17、18世纪的那不勒斯，情节大多庄重、严肃，题材通常为悲剧和历史剧，并且有着一套比较严格的规范程序：每部歌剧5幕，用松散的宣叙调叙事和发展剧情，用咏叹调刻画人物的思想情感。由于正歌剧是深受王室和贵族喜爱的一种娱乐，他的美学目标不在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧。意大利喜歌剧喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐戏剧发展而成。其剧情富于风趣，常取材于社会生活；音乐生动活泼、短小精悍，包含宣叙调、咏叹调、重唱，说白用无伴奏宣叙调演唱。在表演技巧上运用散文式的歌词，节奏随语言而动，特别是绕口令式的宣叙调十分生动诙谐。乐剧： 由德国音乐家瓦格纳将歌剧加以改革而创立的一种新样式，它结合文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式。改革体现:一方面加强歌剧的戏剧性,另一方面