我的 pro tools 教程(下)

1、 数字音频工作站Pro Tools LE教程下王磊第六节 录音前的准备 我们接着来！先来做录音前的准备！系统连接完毕后便可开机，由于Digi 001是与计算机主体相连的，所以您只需打开显示器开启计算机电源便可轻松启动计算机和Digi 001系统。系统开启后我们便可通过点击pro Tools Le软件图标开启Pro Tools，这时它会将DAE及Pro Tools Le分别启动。 一般来说，我们要先设定Pro Tools的播放引擎和DAE播放缓冲区的大小，播放引擎决定了使用哪一块板卡来播放和录音，Digi 001系统只有Digi 001一块接口，一般是无需改变的.DAE播放缓冲值决定着DAE中的

2、内存分配值,用来管理磁盘缓冲，它的设置直接影响系统性能。DAE在启动后会自动选择最理想的播放缓冲，当然你也可以通过调节相应参数来改变系统性能。 当分配较大的缓冲区时，有利于你进行高密度的编辑，但会带来相应的延时；当分配较小的缓冲区时，可以改善播放和录音开始的速度，一般在录音时会设的小些，解决监听中所带来的延时，但这时对低速硬盘的播放和录音时的稳定性不利。改变DAE播放缓冲的步骤：1、如果在运行Pro Tools选退出。2、找到DAE文件，双击打开。3、从File菜单选择Set Playback Buffer Size。4、选择后退出。设定好DAE后我们就要创建一个新的Session，一般录音的

3、第一步就是要建立个新文件，Pro Tools会自动建立一个以该Session为名的文件夹，在这个文件夹中包含着Session文件和另两个文件夹，一个是音频文件夹，另一个是Fade文件夹。 音频文件夹包含Session中录制的所有音频文件。Fade文件夹中包含Session中淡入淡出等生成文件。下面还是以录贴唱为例，具体的说一下录制过程：首先连接系统，接下来开机，启动PRO TOOLS这是启动后的页面，就是上面一小条，专业吧？！设置DAE（这几样前面已经说过了），再往下你就要创建一个新的Session了！当然下面几项都是一般录音软件都要做的：1、选择File>New Session2、选择

4、要存储的硬盘3、选择你所要录制数据的格式4、选择采样及量化比特数，根据你的需要选啊！5、键入Session文件名后点击“存储”。新歌页面就此建立！（接下页） 下一步要做的是添加轨道。 我们都应该养成录音前作录音计划的习惯，就拿简单贴唱来说，当你知道所要录制内容的时候，大脑中就应该反映出以下几个基本概念，比如：如何连接、需要建立哪些类型的轨道等。 我们简单的分析一下这首歌：首先我们要有已经做好的伴奏，一般都是立体声的，可能来自于DAT、CD等，（我们不考虑卡拉OK啊！）那么它需要一个立体声轨；接下来是人声，独唱就建一轨，对唱就再建一轨，加声部就再建，如果是小合唱，那你就该考虑其他录音方式了，在这

5、里我们只以录一轨人声为例；加效果，那你就需要一个辅助轨（AUX）用来插效果器；你还需要再建一轨（AUX）接你的对讲话筒，当然你还可以再建一轨AUX，干什么呢？不告诉你！其实录音方法不同，要建的东西也不同，根本就没有定论，学习可不能学的太死啊！当然最后可不要忘了建一个立体声的MASTER，调音台怎么可以没有MASTER呢！建轨的具体方法是：1、选择File>New Track2、在新轨对话框中，从下拉菜单选择轨道类型。3、输入建立数量，点击Create。那么上面所说的那些，建完了就是这样！又来了！最近确实忙了点，不过到今天为止，可以先告一段落了，我们接着来轨道建立完毕后，我们就要对相应轨道

6、的输入源进行选择，可选输入接口就是Digi 001上的所有接口，包括（8个模拟8个光纤和2个S/P DIF）。那么根据上面所建的轨道，我们的立体声轨选的就是模拟输入的3、4；话筒选模拟输入的1；由于我们需要加一个带后的效果器，也就是用来在进唱时给歌手一点“假混响”，所以我们需要先在AUX轨上差一块效果器，在这里我们用D-VERB。那么这条AUX轨的输入就要选一条内部的BUS，在这里我们先选BUS1-2，那么人声那一轨就要通过AUX SEND将信号发送到BUS1-2总线。我们还有一条AUX轨是用来接对讲话筒的，所以它的输入就要选2了，谁让001只有两个话放呢。那么他们的输出统一都是模拟输出的1-

7、2，这是默认的。 轨道输入选择完毕后，通常我们还要为每个轨道命名，方法很简单，你只需双击轨道名称按键便会弹出 NAME THE TRACK 对话框，在这里填写轨道名称。 不过在这里给大家一个建议，就是尽量不要用中文来命名，的却在中文操作系统下运行PRO TOOLS时并不是很稳定。其实，命名的主要作用就在于，当你对该轨做相应操作时，都会有与该轨名称相应的事件保存在事件窗口中，以方便我们调取和修改。那么建完以后就是这样子！稍等，呵呵 当命名完轨道后，我们便可将轨道上的录音状态打开，此时便可根据电平表的显示来调节输入电平了。不过在录音状态打开前我要先说几点要注意的地方。首先我们要确保电平表显示的电平

8、是来自于衰减器前，换句话说就是显示的是推子前的电平，那么就需要你到这看一下。 其次，你还要养成一个习惯，就是在点录音状态按键前，最好将当前轨道的衰减器拉下来，这样做主要是为了避免输入电平过大，而给扬声器带来的瞬间的冲击。因为一旦你打开录音状态，信号便会瞬间导通，在你不清楚前极输出电平究竟多大时，这样做是很有必要的。 拉下后便可以打开录音状态了。等信号导通后你再根据需要推起他们到合适位置。当你保证了前面两点之后，遍可以调节输入电平了，我们已经知道Digi 001上的模拟1和2输入口有独立的电平旋扭，38的输入电平要在Setups>Hard Ware>Other Options中去调节

9、。调节输入电平通常我们都有个原则，就是在确保声音信号不失真的前提下，尽可能大的录入声音信号，这样有利于提高录入信号的信噪比。 那我们就先来调节伴奏音轨的电平，它的输入是3、4，依据整个伴奏动态最大的那一点来调节3、4的输入电平。调好后便可以选择一种合适的录音方式，先把伴奏录完。 在这里要说一下的是，对于从S/P DIF和ADAT过来的数字信号的电平是不用调节的，它会和原始数据保持一致的电平。 录音电平调整好，便可选择一种合适的录音放式，开始录音了。在这里要先说一下，我们一共有4种基本的录音方式， 那么你到底要用哪一种，我们就要依情况而定，比如你在不需要接来接去的时候，你就可以选择“破坏性录音”

10、，至少它不会帮你保留那些不必要的多余文件，象录伴奏、鼓啊之类的，特别是鼓一录就十几轨，要是总帮你保留那些多余的东西那你的硬盘的剩余空间就会瞬间减少；那么有些东西可能需要你随时修修剪剪的，那你就只有选QuickPunch的方式了，如人声、吉他、贝司等。 选好录音方式后，通常我们会先把伴奏录下去，方法很简单：按一下录音键，再按你的放音键，然后放你的伴奏，等录完再按一下停止键，录完后你的第一反应就应该是到File菜单，选择Save Session！ 一定要养成这个习惯，不要让自己的辛勤劳动白白的成为泡影。 接下来你便可以录人声了，当然这时你还须做一些准备工作，点一下PLAY，到录音室帮你的歌手去调耳

11、机、摆话筒，这些工作都是必须由录音师自己来完成的！做完这些后回到控制室，停下你放的伴奏，打开人声轨的录音选择按键（前面说过打开时应注意什么），她的声音就应该过来了，然后你利用对讲话筒跟她聊聊吧，这时你需要调几样东西，给她的人声加一点混响，方法也很简单，先调你插入的D-DVER各项参数，再调你人声轨相对应的辅助发送量，再用耳朵听就OK了！ 这些都做完后你便可以让歌手先跟几遍了，一是你做进一步的调节让你和歌手都听的舒服一些；再有让歌手也开开声，顺便让她适应一下你给她创造的声音环境，注意，你一定要尽快做好这一切，别等她都唱完十遍了，你还没调好监听呢！当然这时你可以将监听方式先切换到Input Onl

12、y Monitor,这时你只要点放音键就可，不需要录一样可以听到系统导通后的声音！ 接下来你便可以使用前面选好的Quick Punch方式进行录音了.当然，你还可以利用Pre/Post-Roll Playback功能将你的自动插入穿出功能用到及至，连气口都可以不放过。当你录完后就是这个样子。录音结束后要做的最重要的事就是及时保存Session文件，如果要直接保存可选择File>Save Session，要换名保存可选择File>Save Session As选择存储地点并键入Session的新名，点击Save保存。改过的Session将与原来的一起存入Session文件夹。呵呵,接

13、着来! 这个时候你要稍做休息，接下去的工作将是非常重要的，也就是将这两个临时拼凑在一起的音源用你在艺术上感觉去合为一体，说通俗点就是缩混。 每个人对于缩混都有一定的认识，缩混本身并没有什么固定的步骤和方法，我也不想在这里打乱你原有的概念和习惯，在这里我只是通过对现有素材的处理和用PRO TOOLS都能为你提供哪些缩混手段进行讲解。就以前面我们的贴唱为例，说一下它的缩混。 首先，我们先来对你刚录好的人声进行处理，先去清理你的轨道，把所有你不需要的素材删掉，接下来用修剪工具去修理你所有的气口，将误切的气口补充完整.如果某小节或是某一个字还存在节奏或是音准问题，那你还需要对它们逐一进行处理，节奏可以

14、用鼠标来回拖一拖，音准可以用相应插件。如：当然对于节奏和音准应该在监唱时就把好关，省着后来这么麻烦，不过对于前期实在无法弥补的我们也只有尽量后期做了；对于表情之类的我还是建议大家在没有把握的情况下，留到后期缩混时再做。 那么经过你前期修修剪剪的这些操作后，你的人声音轨从声音素材角度讲也应该是近乎完美了，不过从外型来讲，可就应该有点惨不忍睹了，这时你可以将这条这破碎的音轨生成一条完整的新音轨，这样做的好处是可以使你的人人声轨看起来更整洁，也不用担心你会无意错移了某一段音频文件，方法很简单，就是在EDIT菜单下选Consolidate selecttion就OK了！当然这样做也有它不好的地方，就是

15、计算机也会读取你的空白部分，会占用你一小部分的资源，不过对于轨数很少的情况下这种损失可以不计，不过在多轨缩混中就不建议大家这样做了。当然如果你只是怕错移了文件，你也可以采取将音频文件锁定的方法来处理。经过前面这些操作之后，你会发现你右边的音频事件窗已经被那些没用的音频挤的满满的了，那么再你确保可以对其进行删除处理的时候，就可以删了，不过你一定要想清楚，当然你也可以缩混完后再删！ 第七节 缩混 做完了上述准备之后，我们先不要急着去混，你先去听，看看你这两轨天生都有哪些缺陷，只有充分的了解它们，你才能够通过后期处理去弥补。 经常有人说：“我贴的唱，人声和伴奏不融合，混不到一起去”。这和他的盲目混音

16、有一定的关系，所以我们有必要先讨论一下有关立体声伴奏和人声的关系。我们通常用的伴奏大概可分为两种，一种是真正具有立体声感觉的伴奏，也就是缩混完后串在母带上的那一版，或者是出版CD、DVD上所带的伴奏等；还有一种是根本不具备立体声感觉的伴奏，如VCD消完音后的伴奏，我们暂且只能称之为双轨伴奏，因为双声道并不等于立体声。 我们可以说，在理想状态下，如果你录的歌手是这首作品的原唱的话，那么伴奏有可能和你所录的人声相融合，当然这时也要考虑到歌手当时的状态和环境因素等。除此之外，其他状况都不可能让人声和伴奏直接或很好的融合。所以我们即便拿来原版的伴奏也不会适合其他人直接使用，因为前期在缩伴奏的时候就是以

17、原唱的声音为参考的，更糟的是如果你拿VCD消音后的伴奏，连空间感都不具备了，所有的乐器都挤在中间，所以说在我们混音前有必要搞清楚以上的这些状况，才能更好的进行判断，从而拿出具体的缩混方案。 那么，我们开始这愉快的旅程吧！首先把你的伴奏和人声都推出来，摆一个基本合适的比例，然后用心去听这首歌所带给你的感觉，如果此时你听这首歌的感觉已经很舒服了，人声和音乐已经能够很自然的融合，音色、比例和声场宽度都很到位的话，请点击SAVE，然后关闭这个Sesson，也就是说你不需要再做其他工作了，对于一个你认为很完美的作品再做其他的任何操作都是多余的，换句话说都是一种破坏！当然这种情况一般只出现在你没有任何感觉

18、或是酒精过量的情况下，或是真的那么邪门，它真的就那么自然美。 如果不是这样，那你就应该感觉到哪里比例不合适、音色不对、或是所营造的空间感不真实，总的说来就是声音不符合人的正常听感特性。那么我们所要做的工作，才是真正的开始了。接下来我们通过两个图来体会一下，Pro Tools所能为我们提供的一些简单缩混手段：第一个：精装版（全PT自己的插件） 第二个：豪华版（95%的外厂插件） 接下来我逐一的说明一下，需要等啊！首先说一下插件，其实我只是把经常用的都弄了出来，在真正混音的时候，不一定都要用到，要根据具体情况来定，那我就一样一样来说：伴奏音轨我用了个4段EQ，其实主要是在做整体时用，而不是在调伴奏

19、本身的音色，这个前面已经说过了，不再强调！ 人声音轨，先用了一个1段均衡，其实我用的是低切，因为我要先去掉人声中所没必要进入的频段，或者说他具备的频段，当然不是所有的人声都要这样，还是那句话，根据需要。接下去是一个4段EQ，呵呵修人声吧！随你！当然会用EQ吧，一定要掌握一个概念，EQ是用来修整的而不是用来添加的，你应该知道你动的是什么吧，是GAIN，只要一动，就改变了原始的声音，经常有些人用EQ修来修去，最后把很好的素材都给修“暴”掉了，其实你在用EQ的时候不难发现，比如，你觉得一个声音有点闷，那你就要判断，究竟是什么原因造成它发闷，我们知道，其实你提升高频，或者衰减低频最后得到的听感效果是一

20、样的，那么你究竟是该选择提升还是选择衰减，或者是两个结合着一起用，就要好好的判断一下了。接下来是压缩，现在对一般的人声做压缩是很必要的，不管是前期拾音还是后期缩混，压缩器都发挥着它不同凡响的功效。 那么我们加在这里的主要是用来做一种音色，我们都知道当你对一个人声做很严重压缩的时候，人声本质的一些细节都会突出出来，会带给你那种类似于在你耳边唱歌的感觉，我们一般称之为“亲切感”。当然我们不建议你直接对当前轨的人声这样做， 因为鱼和熊掌不能兼得嘛！那么具体方法大家可以去想。 接下来的这个躁声门是否使用，取决于你在前面是否要使用严重的压缩，因为严重压缩会带来我们通常说的“噪声喘息”现象，他会使你的压缩

21、器发生误压缩的错误，所以我们要用这个“门”帮我们去解决这些问题，当然我们需要好好设定一下它的参数， 最后一个就是嘶声消除器，需要的话就用吧，接下来就是，AUX轨上的混响和延时了，混响我想就不用说什么了，需不需要，要多大，就得看具体情况了，如果需要对效果音色作一定调节，就在后面插一个均衡，要设定混响声的频带，其实D-VERB里面已经有高切低切之类的东东了，也就是说，看需要了！至于延时的妙用就很多了，比如我需要把人声变的厚一些啦，跳跃一些啦，或是干脆来一些回声之累的，或是跟唱之类的都可以用到它，给大家一个简单的算法，用60除以你的歌曲速度，就能得出4/4拍的整拍延时数，单位可是毫秒啊！至于其他的可

22、以根据下面这个图表去查 表内第一列为BPM。OPS表示每秒的四分音符数量。mSec/Q表示每个4分音符所需的毫秒数。ms/8th表示每个八分音符所需的毫秒数。ms/8th T表示每个三连音八分音符所需的毫秒数。ms/16th表示每个16分音符所需的毫秒数。ms/8th T表示每个三连音16分音符所需的毫秒数。延时下面的EQ主要是用来去找延时声和直接声之间的关系的，当然有些时候我们还要在延时上加压缩之类的处理器，呵呵，妙用很多，自己好好玩玩吧！ 那么对于多轨缩混的前期和前面说的帖唱的缩混前期差不多，只不过要比它更加细致的去调每一轨的东西，那么通常我们刚刚录完的音频是惨不忍睹的，被我们切了无数刀，

23、那我们在修剪的时候就有一些注意的问题，比如说鼓组的修剪一定要注意镲片自然衰减的声音完整性，由于Pro Tools给了我们很自由的录音手段，象PUNCH其实是从我们播放的时候就开始记录了，所以鼓组的下方通常会保留大量被覆盖的音频，那么我们就可以用修剪工具在切入点前后的几小节内做更细致的选择，选择音量和音色最合适的地方进行拼接。可以的话我们应该对所有的接点做淡入、淡出或交叉淡化处理！当然除了鼓组，其它乐器也一样，当把所有乐器都修剪完毕后，我们可以考虑删除和压缩掉所有被覆盖的音频，当然，你一定要确保以后不会再需要修剪了。通常情况下，我们还可能碰到不是在PT上录的，也就是从外界拿来的非SD2数据，这就

24、涉及到需要我们将音频导入进PT，PT可以让我们把数据导入到素材窗或者直接导进轨道，方法是：那么对于这样的音频PT 提供了一个很简单的修剪方式，叫做：用法如下当我们把所有的准备工作都完成后，你的工作表应该是很干净很整洁的。接下来我们就开始混吧，很多人都会问这样一个问题，混的时候我们应该从哪里开始入手，其实这个是没有定式的，因为音乐作品的种类繁多，我们也不可能千篇一律，有些人说应该从底鼓或贝司开始，千万不要问我：“那这首歌要是没有鼓和贝司该怎么办”！还有些人喜欢先摆个大概（声像和比例），然后从弦乐缩起。其实我们只能把这些归于个人习惯，每个人这样做都有他的道理，但这种方法又不见得适合其他人，所以选几

25、种适合自己又能够把握最终质量的混音方法是我们重点要考虑的事情了。接下来我说一种比较简单又很容易有效果的混音方法，基本上适合大部分的音乐风格，也比较适合初学混音的人来用，（但不一定适合所有人啊！）那就是-从人声开始。从人声开始？可能很多人会有疑问，不要急，这样做是有道理的：我们知道人声是动态变化很大的一样声源，很难控制，那么大多数习惯用底鼓作为基础人就是看中了它从始至终都会保持一个基本不变的状态，以便我们可以很好的把握最终的整体的电平，但这样做会给很多初学混音的人带来一种现象，就是当所有的乐队都弄的差不多的时候，你的人声就是推倒最大，还是不够，以至于你又不得不降低整体，推大人声或者多COPY几轨人声来保证你的人声在音乐中的分量。当然你在用这些方法弥补的时候，还要注意MASTER的电平，人声在歌曲中的重要性应该不用我多说了吧，作为歌曲不管你乐队做的多丰满，如果连唱的什么都听不清，那就不得不承认你的这个混音作品是很有问题的。我说的这种方法正好可以治疗上述毛病，简单的说就是先把人声的动态控制在一定范围内，然后让其他的乐器一样一样的往它身上靠，每添一样乐器进来你都要考虑空间定位、比例、音色、动态等，那么具体方法如下：首先，我们要把