一、古代诗词与现代诗词有密切联系

1、、古代诗词与现代诗词有密切联系（一 ） 、诗词改编歌词类型由诗词改编为歌词我把它们分为三种形式：1、 以原诗词谱上曲邓丽君、王菲等人都曾演唱过的明月几时有，是在苏轼的水调歌头丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由的基础上编曲演唱的；徐小凤演唱的李商隐无题等等。2、借鉴古诗词中的一些名句融入现代歌词中新鸳鸯蝴蝶梦中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”； 人面桃花中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”等等。 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。下面来详细的举几个例子

2、：（1） 在台湾，我最喜欢的词人是林利南，他与游鸿明这个实力唱将可谓珠联壁合。在鱼龙混杂的娱乐圈，游鸿明是少有的专心创作的音乐人，他的“游式情歌”相当独特。 他们仿照南唐后主李煜的虞美人创作了诗人的眼泪，无论是词是曲，都是一首绝佳的音乐作品。李煜， 南唐最后一个皇帝，宋灭南唐后，他当了囚徒，过了两年多“日夕只以眼泪洗面”的日子终被毒死。他的词在中国文学史占有重要地位，他的作品在感情的深度上和在艺术表现的力量上有突出的成就，他用天才创意把词的题材和它所能负载的意境从狭窄的天地中突破出来， 扩展提高了词的表现生活和抒发情感的能力，使词在在中国文学史上赢得了与古典诗歌一同受尊重的地位。1 这首词的原

3、文如下：虞美人南唐李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。本词表达了作者遭受重大的迫害后产生的深沉的哀愁。作者把社会人生的重大感慨写进了词中，使词这种民歌小曲变的深沉宏大，成了一种重要的文学体裁，本词同朴素的语言，依据词调的节奏诉说了发自内心的感想，慢声长吟，极富词的艺术特点，因此成为了一首历史名作。2 而歌手游鸿明却把目光放在了另一个角度，他眼中的李煜是个爱美人不爱江山的性情中人。歌手自己说它改编成的已经是一场跨越时空的爱恋，经过古典诗词的帮衬，果然耳目一新。改编后的歌词如下：诗人的眼泪作词：林利南演

4、唱：游鸿明春色转呀夜色转呀/玉郎不还家/真教人心啊梦啊魂啊/逐杨花 /春花秋月小楼昨夜/往事知多少 / 心里面想吧啊轻啊细如发/ 新秋年年有/ 惆怅还依旧/ 只是朱颜瘦/ 天空飘着雪/ 诗人的泪/两者都太悲都太美/因为爱情化作冰冷白雪/结晶破碎/天空飘着雪/诗人的泪/手提金屐鞋步香阶 / 背负原罪/ 愿意为爱独憔悴。这首词还被阎肃改为一首名为昨夜东风的歌， 那英演唱。词人阎肃可谓德高望重了，他创作的歌曲无论词曲都胜人一筹，又有实力唱将那英演唱，更唱出了恢宏大气。歌词：小楼昨夜又东风/ 故国回首月明中/ 老来方觉知音少/ 人去应留当日情浊酒一杯梦万重/ 醒何处觅芳踪/ 南海浪卷瀛台恨/ 卿未负我

5、我负卿/ 天浩缈 / 水朦胧 / 上下求索空缱绻/ 伫望九洲曙色红 / 云迷蒙 / 路纵横 / 上下求索空缱绻/伫望九洲曙色红（ 2） 说到词的缠绵婉约，有一位词人和李煜相近，他的词也是直抒胸臆，自然流丽, 他就是清初我最喜欢的词人纳兰性德, 他身为康熙的贴身护卫，有着为国报效的壮志和理想。在征战的路途中，词人心系故园，他将思乡的孤独和寂寞，都划成了力透纸背的文字。写下了这首长相思。 3 在电视剧七剑下天山的片尾曲中，作词人巧妙地运用了诗人的这种情绪， 运用少数民族语言和乐器，将塞外风情边塞风光的主体表现得淋漓尽致，配以柯以敏高亢的嗓音，使得这部电视剧有了画龙点睛之笔。改编过的词叫空船。歌曲气

6、势恢宏，歌词如下：空船作词: 王勇 演唱 : 柯以敏山一程 / 水一程 / 身向天山行/ 风一更 / 雪一更 / 夜深千帐灯/ 剑沉沉 / 爱深深 / 英雄儿女行/来一回 / 去一回 / 岁月不留情/ 跨越世界梦不成/ 起看寥落晨星/ 空船一去无踪影/ 苍茫误此生而纳兰性德的原词如下：长相思清. 纳兰性德山一程 , 水一程 , 身向榆关那畔行. 夜深千帐灯. 风一更 , 雪一更 , 聒碎乡心梦不成. 故园无此声 .3、已古诗词为蓝本进行改动，借用原著的意境或思想内容羽泉组合演唱的辛弃疾，是运用摇滚的朋克方式来演绎豪放派词人的慷慨悲壮，使得比原词更有气势！在我听来，堪与岳飞的满江红媲美。（ 1

7、） 又比如小刚周传雄根据宋代大文豪苏轼的卜算子. 黄州定慧院寓居作而作的 寂寞沙州冷 ，原词以孤鸿为喻，表示作者高洁自赏，不与世俗同流合污的生活态度，实际上是反映其在政治上失意以后孤独寂寞心情。苏轼是北宋伟大的文学家, 书画家，散文家和诗人。字子瞻，号“东坡居士”。他还是著名的唐宋八大家之一。作品有 东坡七集东坡乐府 等。 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风， 开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界

8、限，对词的革新和发展做出了重大贡献。4 原文如下：卜算子黄州定慧院寓居作苏轼缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。而现代的词作家陈信荣紧紧抓住了卜算子. 黄州定慧院寓居作中的幽人独憔悴的清冷心情，配合了忧伤的曲调，成为了一首轻易打动人心的好歌。词中固然没有了原作者的高洁自赏，但也借用了诗人想表达的孤寂心情，表现出了部分现代人因没珍惜一段感情，当物是人非后的孤独和感慨，呼应了一部分人的思想情感。歌词如下:寂寞沙州冷作词陈信荣演唱周传雄自你走后心憔悴/ 白色油桐风中纷飞/ 落花似人有情这个季节/ 河畔的风放肆拼命的吹/ 不断拨弄离人

9、的眼泪/ 那样浓烈的爱再也无法给/ 伤感一夜一夜/ 当记忆的线缠绕过往支离破碎/是慌乱占据了心扉有花儿伴着蝴蝶/ 孤燕可以双飞/ 夜深人静独徘徊/ 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 / 闭上双眼难过头也不敢回/ 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔/ 寂寞沙洲我该思念谁（ 2）还比如一首李白的静夜思床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。它被改的情况更多，有莫文蔚，张伯宏的版本，下面说的是梅艳芳的版本。虽然用李白诗题，且将李白原诗嵌入歌词，所传达的却非李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬，歌词侧重表现的，是现代人的一种生存状态，一种孤寂感和空虚感。不过， 月的意象所负载的内涵与古诗

10、所写倒不乏相通，字里行间隐约可以感受到李白月下独酌 、苏轼水调歌头的意境。床前明月光梅艳芳是你吧 / 高高挂在穹苍千年啦/ 看尽了人世离与散/ 多少功名似尘埃/ 是我傻 /总是在寂寞夜里望/ 你时圆时缺时迷惘/ 彷佛告诉我生命本无常/ 来吟一首老诗/ 喝一杯老酒/明月啊 /别笑我我痴/ 别笑我狂/床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡/床前明月光 / 疑是地上霜/ 举头望明月/ 低头思故乡/ 是我傻 / 总是在寂寞夜里望/ 你时圆时缺时迷惘/ 彷佛告诉我生命本无常/ 来吟一首老诗/ 喝一杯老酒/ 明月啊 / 让我拥抱/带我遨翔二、流行歌曲是传承古代诗词的精华通过上面的举例，我来系统阐述

11、一下我的观点，中华文化一脉相承，所以很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。仿如国画中的留白，古诗其实也是古时的歌曲，所以诗词与流行歌曲的本质相同， 都是表达作者的感情。无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，而且是作为主流文化反映的。诗词和流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均

12、是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面起到的莫大作用。只不过歌词还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀罢了。古典诗词对流行歌曲的影响不仅给了流行歌曲另一方的表现空间，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，这就提升了流行歌曲的层次。而从另一方面， 中国人的情感表达

13、方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折的，这些也是当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，拿来古代人的灵感，创作今人的思想文化，这也是近年“中国风”盛行的原因。三、流行歌曲较古典诗词的优势但我认为，现今流行歌曲比古典诗词，还是占一定优势的，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，流行歌曲的通俗，使它有更多的受众，其次歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，网络、电视、广播遍地开花，流行

14、音乐更是比从前传播得更广泛。拿高中生来说，在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小， 阅读品位变低。经常性的阅读“口袋书”， 使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。而课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。如第三册的离骚，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。离骚是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。教师死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情。面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认

15、识古典诗词的价值. 古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。（ 1 ）而且用白话文来重新演绎一些古诗，可以让学生更好的理解和记忆。这就不能不提这方面的一位高人言情大师琼瑶。 她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状，例如下

16、面这首在水一方。算得上是琼瑶改编的最成功的一首歌词，她用白话文重新演绎了几千年前的诗作蒹葭 ， 不但不失其原有的韵味和意境，演唱起来更是朗朗上口，堪称经典。这首歌配上邓丽君的演唱, 主导了那一个时代的荧屏和年轻人的青春和梦想。在水一方作词琼瑶演唱邓丽君绿草苍苍, 白雾茫茫, 有位佳人, 在水一方。绿草萋萋, 白雾迷离, 有位佳人, 靠水而居。我愿逆流而上, 依偎在她身旁。无奈前有险滩, 道路又远又长。我愿顺流而下, 找寻她的方向。却见依稀仿佛, 她在水的中央。我愿逆流而上, 与她轻言细语。无奈前有险滩, 道路曲折无已。我愿顺流而下, 找寻她的足迹。却见仿佛依稀, 她在水中伫立。绿草苍苍, 白雾

17、茫茫, 有位佳人,在水一方。而改编的范本蒹葭出自 诗经 - 秦风 ， 凡是对中国文学史稍有了解的人都知道,诗经 在中国文学史上的地位非同小可. 古代读书人将诗经 奉为圣典, 因它是中国第一部诗歌总集。 它汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。又相传它为孔子所编 , 正因为如此, 后代的人们总是有一个坚定的信念, 认为孔子不仅仅是让大家去欣赏优美的诗作 , 更重要是通过诗歌对人们进行思想品德上的教益. 这导致后代人在阅读诗歌时常放弃优美的意向而去探索文字背后隐藏的道德训诫. 后来这一点成为中国古代读书人阐释诗歌的重要特点.诗经除了可以入乐唱歌以外, 还可以和音乐一起作为舞曲为舞者

18、伴奏。实际上，对于任何一个民族而言，诗，乐，舞三位一体都曾是远古的艺术特点。5 原文如下：兼葭蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭凄凄，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。所谓依人，在水一方。所谓依人，在水之湄。所谓依人，在水之涘。溯洄从之，道阻且长。溯洄从之，道阻且跻。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中央。溯游从之，宛在水中坻。溯游从之，宛在水中沚。在蒹葭中描写的男子犹豫徘徊，他不知道自己能否得到爱情，他充满忧郁, 伤感 , 似乎预 感到自己的爱情会像漫漫长途中的跋涉一样充满痛苦的煎熬。这首诗是后代那些扑朔迷离的，伤感的爱情诗的开山之作。而琼瑶本身这部作品也充满着煎熬，矛盾，冲突和伤感。（ 2）而还珠格格

19、的主题曲当，则是化用古乐府诗上邪。当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时候，当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残，我还是不能和你分散。不能 和你分散，你的笑容是我今生最大的眷恋。6 琼瑶对中国古典诗词十分熟悉，这类歌词既源自某一首古诗，同时又融入了作者自己的解读和人生感受，并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合，营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。四、应继承古典，传承经典这也不是说古典古诗词不好，我们应该丢弃它，毕竟它是宝贵的文化遗产学习古典诗词就是回望我们民族的文化源头。诗词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作产生影响，就当下的