宋初山水画拙见

1、渭南师范学院本科毕业论文题 目： 论宋初山水画的艺术特征 学 院： 美术设计学院 专业班级： 美术学2011级1班 毕业年份： 2015年 姓 名： 沈 刁 学 号： 110444096 指导教师： 郭风雷 职 称： 讲 师 第二导师： 李增善 工作单位： 渭南市职业技术学院 渭南师范学院教务处 制目 录本科毕业论文（设计）任务书 1本科毕业论文（设计）开题报告 3本科毕业论文（设计）中期检查表 5本科毕业论文（设计）登记表 7本科毕业论文（设计）文稿 9本科毕业论文（设计）答辩记录15渭南师范学院本科毕业论文（设计）任务书论文（设计）题目论宋初山水画的艺术特征学生姓名沈 刁院系、专业、班级美

2、术设计学院美术系美术学2011级1班学 号110444096指导教师郭风雷职 称讲 师一、文献查阅指引查阅书籍主要有：1. 王克文著南画山水技法 2.薄松年著中国美术史教程3.杨伯著林泉高致 4.王伯敏著中国美术通史5.熊志庭著宋人画论 6.盛诗澜著论五代宋初南北山水画异同7.范婧著五代、北宋山水画南北地域性比较研究8.王文越著论地域文化对五代、宋初时期南北山水画派的影响查阅相关网站有：1.中国知网 2.国家图书馆二、内容要求1.明确选题的价值和意义；2.归纳宋初山水画的艺术特征；3.重点分析宋初山水画的艺术特征以及对后世的影响；4.理清思路，突出重点，构思框架。三、进度安排1.选题与开题阶段

3、 2014-10-212014-12-202.查阅资料阶段 2014-12-202015-01-013.撰写、修改、定稿阶段 2015-01-012015-03-204.答辩、评议阶段 2015-04-102015-05-085.完善、上交论文资料 2015-05-082015-05-15 指导教师（签名） 系 主 任（签名） 主管院长（签名） 年 月 日渭南师范学院本科毕业论文（设计）开题报告论文（设计）题目论宋初山水画的艺术特征学生姓名沈 刁院系、专业、班级美术设计学院美术系美术学2011级1班学 号110444096指导教师郭风雷职 称讲 师一、拟开展研究的价值、意义宋初山水画在继承唐代

4、、五代优良传统下,绘画技法逐渐走向成熟,达到了前所未有的高度,由于地域和文化的差异性，画家们有着不同的审美追求和表现方法，使得宋初山水画面貌呈现出多样性。本论文主要通过宋初山水画表现领域的多样性、观念的多样性及表现方法的多样性,来探究宋初山水画的艺术特征及历史地位,寻找宋初山水画开创后世百代山水画创作繁荣局面的原由,宋初山水画的艺术精神对后代影响深刻，为当代山水画家从事山水画创作提供了重要的参考价值。二、研究步骤、方法及措施步骤：1.确定论文题目为:论宋初山水画的艺术特征；2.查阅相关专著、学术报刊，并分析宋初山水画的艺术特征的具体表现；3.确定论文的提纲并撰写论文初稿;4.修改完善。方法与措

5、施：1.通过阅读专著、论文、学术报刊等文献获取撰写论文的资料;2.与指导教师交流,并对搜集的资料进行整理、筛选和分析；3.进行归类比较并总结;4.整理各种资料。三、论文拟定提纲题目：论宋初山水画的艺术特征1.宋初山水画艺术特征概述2.宋初山水画艺术特征的具体表现 (1)观念的多样性 (2)表现领域的多样性 (3)表现方法的多样性3.宋初山水画对后世的影响4.结语4、 主要参考文献1. 薄松年.中国美术史教程M.西安:陕西人民美术出版社.2.王伯敏.中国美术通史M.济南:山东教育出版社.3.杨伯.林泉高致M.北京:中华书局.4.盛诗澜.论五代宋初南北山水画之异同J.北京:书画艺术.5.熊志庭.宋

6、人画论M.长沙:湖南美术出版社.6.范婧.五代、北宋山水画南北地域性风格比较研究J.北京:书画艺术.7.王克文.南画山水技法M.北京:人民美术出版社.8.王文越.论地域文化对五代、宋初时期南北山水画派的影响D.曲阜:曲阜师范大学.指导教师意见： 指导教师签字： 年 月 日主管院长意见： 主管院长签字： 年 月 日注：开题报告在导师的指导下，由学生填写。渭南师范学院本科毕业论文（设计）中期检查表毕业论文（设计）题目论宋初山水画的艺术特征学生姓名沈 刁院系、专业、班级美术设计学院美术系美术学2011级1班学 号110444096指导教师郭风雷职 称讲 师完成情况及改进意见：经查，沈刁自论文开题以来

7、，态度认真，能按照教师提出的意见和任务书要求,按时完成每个阶段的任务，并搜集相关的文献及书籍，重点论述了宋初山水画的艺术特征，提纲经过多次修改已确定，现初稿已完成。题目：宋初山水画的艺术特征内容：1.宋初山水画的艺术特征概述2.宋初山水画艺术特征的具体表现（1）观念的多样性（2）表现领域的多样性（3）表现方法的多样性3.宋初山水画对后世的影响4.结语教师改进意见：论文框架不够清晰，表达的中心思想不够准确，文中论证不够丰富，不具有代表性，结尾部分太过于草率，没有细致刻画, 结构安排有待完善，论据不够清晰、明确，重点内容不够突出，对材料缺少认真的度量，各部分的逻辑关系不能很好的把握，布局方面需要调

8、整，请进一步修改，如期完成修改任务。指导教师签字： 年 月 日系部意见： 同意继续修改签字： 年 月 日主管领导签字： 年 月 日注：完成情况及改进意见由指导教师填写。渭南师范学院本科毕业论文（设计）登记表论文（设计）题目论宋初山水画的艺术特征学生姓名沈 刁院系、专业、班级美术设计学院美术系美术学2011级1班学 号110444096指导教师郭风雷职 称讲 师成绩评定指导教师评语：该生的论文在结构方面主要从宋初山水画的观念、表现领域、表现方法的多样性等几个方面来探究宋初山水画的艺术特征及历史地位并举例论证，运用所学知识和文献结合在一起，文字通顺，论点明确，论据充分，结论严谨合理，有着自己独特的

9、见解。 但论文也有不足之处，论点不够明确，还需在今后的学习实践中不断提高。符合本科毕业论文的要求，同意答辩。指导教师签字： 年 月 日评阅人评语：该生论文论点明确，简练完整，论述较为充实，论证方法科学，查阅文献有一定的广泛性，且有一定的理论基础，结论严谨合理，有综合归纳资料的能力和自己的见解。论文符合学院规定，内容比较完整，而且文章格式规范、整洁、正确，观点具有独创性。符合本科毕业论文的要求，建议给予答辩。评阅人签字： 年 月 日答辩小组评语：该生撰写的论文结构较为合理，论点较明确，论述较为充分。在答辩过程中对论文内容熟悉，思路清晰，语言表达准确，概念清楚，时间把握得当，问题回答正确，严谨，有

10、自己的独特见解，回答问题有理论依据。通过答辩小组表决一致同意，认为沈刁同学大学本科毕业答辩合格，答辩通过。成 绩(分数)66分答辩小组组长签字： 年 月 日答辩委员会审核意见：同意答辩委员会小组意见答辩委员会主席签字： 年 月 日论宋初山水画的艺术特征沈 刁(渭南师范学院 美术设计学院 美术系 11级1班)摘 要：宋初山水画在继承唐代、五代优良传统下，绘画技法逐渐走向成熟，达到了前所未有的高度，为后世山水画创作产生了深远的影响。这个时期，中国山水画是中国画中最重要的主题和形式，涌现出了一大批山水画名家，经过他们的探索和创新，使得宋初山水画得到了显著的发展并逐渐走向成熟。本文主要从宋初山水画表现

11、领域的多样性、观念的多样性及表现方法的多样性来探究宋初山水画的艺术特征及历史地位。关键词： 宋初； 艺术特征； 多样性引言宋初时期中国山水画是中国画中最重要的主题和形式，在继承唐代、五代优良传统下，绘画技法逐渐走向成熟，达到了前所未有的高度，涌现出了一大批山水名家。其中最具代表性的北方山水画派的荆浩和南方山水画派的董源，他们在绘画技巧上的探索和创新，使得宋初山水画得到了显著的发展并逐渐走向成熟，为后世山水画创作提供了可以参考的依据，影响深远。一、宋初山水画艺术特征概述中国山水画是中国文人表达自己精神境界和对自然感悟的一种载体，它传达了人与自然相生相伴的和谐共生关系，是中国画的重要组成部分，以描

12、绘中国山川自然景观为主，形成于魏晋南北朝时期，独立于隋唐，成熟于五代，完善于宋初时期。宋初山水画与五代山水画是密切相关的，宋初山水画在继承五代山水画的基础上进一步完善，逐渐形成了自己独特的“图式”及表现语言。在五代及唐以前的的山水画中，山水多用“勾”来刻画的，到宋初时期画家们才开始使用皴法，并逐步加以丰富。正是因为宋初山水画皴法的逐渐完备，使得墨法也随之完善，“笔墨”也成为了画家自觉追求的对象。以荆浩为代表的北方山水画派通过学习、体会张璪的绘画主张，逐渐形成了适合于自己的山水画技法，他将唐代吴道子的笔描方式与项容的泼墨技法相结合，扩展了笔墨对山水精神的表达能力，创立了自己独特的有笔有墨的“皴法

13、”。南方画派的开创者董源墨法丰富多变，更好的表达了南方空气湿润的艺术效果，并创立了适用于南方山水的“披麻皴”。荆浩、董源使宋初山水画成为时代发展的主流艺术，名家辈出，如关仝、范宽、李成、郭熙、巨然、卫贤等。他们提出了独特的艺术见解及审美情趣，在绘画技巧上的探索和创新使传统绘画得到完善和发展。作品理法完备，对宋代以后的山水画理论形成及创作理念具有深刻的现实意义，并对元、明以后的山水画艺术有着重要的推动及影响，为后世山水画创作所需的条件依据提供了坚实的基础。二、宋初山水画艺术特征的具体表现宋初社会动乱，山水画家们为逃避动乱，大都隐居于大山大川之中，这为山水画的发展提供了良好的条件，由于地域和文化的

14、差异性，各地的画家有着不同的审美追求和表现方法，山水画发展并形成了不同的绘画创作风格，在墨法与表现技法上与五代相比有了较大的丰富和提高，皴法上有了新的突破，物象的表现形式上也多样化，意境上也更为深远，使宋初山水画获得重要发展，逐渐走向成熟，由于上述的变化，导致了宋初山水画的艺术特征，具有了观念上、表现领域上、表现方法上的多样性。1.观念的多样性时代不同，导致画家观念的多样性。五代时期的荆浩，博通经史，曾隐居山西太行山中，客观而深刻地体验过大自然。其笔墨深远雄浑，与唐代截然不同。荆浩将其对中国绘画的认识和总结，写在了他的理论专著笔法论中，是对中国绘画理论的重大贡献。“图真论”是笔法论最基本最主要

15、的观点。“图真论”把“师造化，得心源”归结为“度物象而取其真”1，这一主张既说明了绘画不但是客观现实的反映而且是主观能动的反映，同时又说明高于普通现实之画才有可能真实地反映客观现实。荆浩还提出了气、韵、思、景、笔、墨六要。荆浩终身从事艺术实践，使得他的理论具有相当的深度，对于后世之人具有发人深省的创见作用。其所著笔法论对我们今人也产生并发挥着十分重要的指导作用，他所提倡的重笔势，主笔墨，求图真的理论，成了中国历代绘画的指导性理论。宋初范宽，他为人性情宽厚大度，一派关中豪气。他早先师承荆浩，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”2，遂隐居终南、太行山中。所画山峦浑厚雄伟，整幅画面气脉贯通，令观画者

16、如入其境，有奇雄险峻之感。他的画一方面“师古人之理法”，另一方面“师自然之理法”。范宽绘画强调“功期造化”，重视师法大自然，而另一方面，更强调“得于心”，重视“师诸心”，唐代的张璪的“外师造化，中得心源”，在范宽具体的绘画实践中得到完美的体现。宋初著名宫廷画家郭熙的艺术思想，在由其子郭思所整理的林泉高致中，“今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山水之本意也”3。把山水体验与精神境界联系在一起，不仅提出了山水画的精神含义，而且提出了山水画的绘画方法和观赏方式，由此引出了“三远”理论的建立。五代荆浩提出了“六要论”

17、，提倡重笔势，主笔墨，求图真。而宋初，范宽提出了“功期造化”，郭熙“三远”理论的建立，体现出宋初在五代的基础上表现出了多样性。2.表现领域的多样性观念的多样性导致了表现领域的多样性。荆浩，因当时政局动荡不安于是退隐于山林，隐居太行山。擅画山水，精于写生。强调的是墨色的变化和用笔的笔法。由于荆浩是生长于北方，居住在太行山，他所观察研究的大多数是北方及太行山一带雄伟壮丽的景色。北方地区气候干旱，天气寒冷干燥，山体常年受到风化作用而出现如石斧劈刀般险峻、棱角分明。因此所画山石棱角突出，以全景式构图，以主峰为中心，用云雾烟霞的中断留白，衬托出全局安排。他的经典作品匡庐图中描绘的是庐山及附近一带的自然风

18、光，画面布局严密、动静有致，整幅作品的构图同时具备“高远”与“平远”两种观察方法，而其绘画手法是皴染兼有，皴法以小披麻皴为主，层次分明。关仝，师从荆浩，深得荆浩笔墨精神之内涵，画风雄伟凝重，并将荆浩所开创的全景式山水构图方式，以及勾、皴、擦、染、点的山水画技法推向了成熟。他所画山水主要是表现关陕一带山川的地形特征。盛诗澜在论五代宋初南北山水画之异同中提到“北宋的米芾在宣和画谱中评价他：笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”4。代表作关山行旅图画中描绘的是关陇山川的景色，用笔简劲老辣，有粗细断续之分。李成，宋初山水画家。画面表现的主要是齐鲁一带以漠漠平川为主。王诜评价他“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千

19、里，秀色可掬”画法简练，气象萧疏，好用淡墨。董源，南派山水画开山鼻祖。熊志庭在宋人画论中写道“宋代沈括称他多写江南真山，不为奇峭之笔”5。其所画山川形态，多是长江中下游一带的丘陵地貌为主，山势大都蜿蜒起伏，土山戴石，很少作峻险陡峭状。与北方画派的代表人物荆浩，所表现的气势雄伟的北方山形成较为明显对比的艺术面貌。董源塑造南方自然山川所运用的皴法形状如麻皮，被后人称为“披麻皴”。代表作潇湘图描绘的是江南景色。画中山峦连绵，气势磅礴，山水、树石都笼罩于湿润的、空灵的朦胧之中，显得平淡而天真，苍茫而深远。五代表现的主要是太行山一带的景色，到了宋初主要表现的是关陕、齐鲁一带的地形特征，因此宋初在表现领域

20、方面与五代相比呈现出多样性。3.表现方法的多样性不同的表现领域需要用不同的笔墨表现方法来传达，在宋初，由于山水画表现领域的多样性，进而导致宋初表现方法的多样性。荆浩，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”6，多用中锋运笔，勾皴之笔坚凝挺峭，斧劈皴和钉头皴兼用。代表作匡庐图画中皴染法兼有，皴法用的是小披麻皴，层次井然，山势的变化用水墨皴染出来。关仝，多用钉头皴和雨点皴，笔法硬挺，笔锋多变，用笔中侧锋并用。代表作秋山晚翠图画中主要运用的是钉头皴和雨点皴，用笔反复皴擦，达到整体的效果。范宽代表作品溪山行旅图中，用笔强劲有力，皴法多运用雨点皴、豆瓣皴、钉头皴，画中的山石以密如雨点的墨痕和锯齿

21、般的岩石皴纹，描绘出山石浑厚苍劲之感。郭熙，塑造山石之皴法多采用卷云皴或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂，笔力劲健。代表作山村图中运用卷云状的山石和壮健的笔墨展现出夏山苍翠而如滴的风貌。董源，运用披麻皴和点法来表现江南一带的自然面貌及风情，代表作潇湘图所表现的是江南天真浪漫的景色。此画以花青兼水墨染成，画面整体清淡湿润，山坡底部用披麻皴，显得浑厚滋润，使江南山水的草木繁盛，郁郁葱葱俱得以表现。巨然，以长披麻皴画山石，笔墨秀润。其代表作秋山问道图中，山的“矾头”相聚，林木中有一茅屋掩映，又有一老者端坐于茅屋之中，安然恬静、悠然自得。整幅作品给人以浓淡相间、枯润相生、气格清雅、意境幽深之感觉。五代在表现物象

22、方法上多采用中锋运笔为主，侧锋为辅。在塑造物象质感和肌理上，所运用的皴法是斧劈皴，但在个别的作品中也有钉头皴的运用。而到了宋初，出现中侧锋并用，重点运用侧锋，在皴法上出现雨点皴、豆瓣皴、卷云皴、鬼脸皴、披麻皴等，所以宋初表现方法与五代相比体现出多样性。三、宋初山水画对后世的影响宋初山水画在继承五代山水画经典样式和表现方法的基础上，经过范宽、关仝、董源、巨然等山水画家的不断创新，形成了宋初山水画。无论在观念、表现领域、表现方法上，都和五代拉开了距离，形成了明显的特征。以董源代表的南方画派重要贡献是创立了披麻皴技法，巨然学习董源自成一体，其代表作秋山问道图，画中大多使用长披麻皴，以典型的“矾头”皴

23、法表现山峦风光的印象，笔墨比董源更加柔和。江南画派董源、巨然画系相承的有：二米、“元四家”、沈周、文征明、董其昌、“四王”、石涛、龚贤等人。其中黄公望的代表作“富春山居图中以披麻皴为主，平行中又有着交错，局部用笔极其的随意，看似不经意的书写但在错乱中又显得有秩序，是董、巨创披麻皴为主的表现土山技法的发展已运用到相当成熟的一个标志”7。明代受到其影响的有“吴门画派”“淞江画派”的董其昌和清初“四王”、“四僧”等。而“披麻皴”这一皴法几乎成为清代几百年间山水画表现形式的主流，而以“披麻皴”渐长的江南山水画派，深究其源，董源算得上是江南山水画派的创始人。荆浩、关仝、李成、范宽属院体范畴，和董源、巨然

24、画风有所不同。荆浩、关仝等方刚奇峭重在骨力，董源、巨然圆浑柔韧重在韵致。前者庄重雄强，后者苍茫朴茂，各具体貌。“荆浩、关仝、范宽和董源、巨然的艺术意境适应了各自所取的“峰峦高耸，固体坚凝”和“山势平缓，烟水飘渺”不同的现实景象董源巨然属于“勾勒”技法系统；荆浩、关仝等属于勾皴技法系统”8。如李成画派包括郭熙、王冼等都以勾皴方式结合“破墨”来表现物象，总的来讲他们的笔法和董源、巨然用笔稍纵、勾皴圆转、皴擦相间的笔法有所区别。以荆浩、关仝为代表的北方画派勾勒顿挫、方折涉笔、簇点成皴、侧峰取姿，荆浩所画的山水苍劲高旷，气势雄秀，线条方直刚劲，笔法遒劲。荆浩创作的笔法记在技法与用墨上有了较高的认识，理

25、论知识在谢赫画品的基础上有了更全面的认识。他首先发现提出有勾无皴，善用线条变化，其作品匡庐图中完美体现。关仝笔法老练，墨色运用变化有层次。代表作秋山晚翠图画中树木线条长短不一，笔法多变.发展至李唐过渡演化为马远、夏圭极度方刚犀利的笔墨形式，其演变发展轨迹是有脉络可循的。南宋时期，中国绘画用线的方式由渐变到突变，线条表现方式发生了新的转变，导致用笔方式由中锋用笔转化为中侧锋互用。变化多端的线条种类，由不同线条种类进而演变为向面的方向扩展及演进，以至形成了阔笔豪放的“大斧劈”皴法，此皴法具有强烈的、抽象的体质感，是一种整体的意向表现，这种技法时代性的显示，引导着新的画派诞生，为后世学习山水创作奠定

26、了基础。结语宋初山水画在中国绘画史竖起一座重要的里程碑，山水画理论与山水画实践在这一时期达到了鼎峰。宋初山水画在继承五代的基础上，绘画技法逐渐走向成熟,在观念、表现领域、表现方法上呈现多样化的特征。为后世的山水创作开创了繁荣辉煌的局面，其艺术精神深刻影响后代，为当代艺术家从事艺术创作有着重要的启迪意义。(指导教师:郭风雷 李增善)参考文献：1 薄松年.中国美术史教程M.西安：陕西人民美术出版社,2000.192-193.2 王伯敏.中国美术通史M.济南：山东教育出版社,1996.132-133.3 杨伯.林泉高致M.北京:中华书局,2010.185-186.4 盛诗澜.论五代宋初南北山水画之异

27、同J.书画艺术,2007,(2):17-18.5 熊志庭.宋人画论M.长沙:湖南美术出版社,2000.72-76.6 范婧.五代、北宋山水画南北地域性风格比较研究J.书画艺术，2013,(3):5-6.7 王克文.南画山水技法M.北京:人民美术出版社,1996.19-20.8 王文越.论地域文化对五代、宋初时期南北山水画派的影响D.曲阜师范大学.2009.9-10.The artistic features of the theory of period landscape paintingShen Diao（Class 2 Grade 2011, Department of Fine Art

28、s, Academy of Fine Arts and Design, Weinan Normal University）Abstract: Period landscape painting under the fine traditions inherited the tang dynasty, five dynasties, the painting skill mature gradually, reached an unprecedented height, the landscape painting creation had a profound influence for la

29、ter times. This period, Chinese landscape painting is the most important theme and form, Chinese painting masters has emerged a large number of landscape painting, and after their exploration and innovation, and makes a period landscape painting obtained significant development and gradually mature. This article main