谈基础素描中的创造性思维

1、山西师范大学现代文理学院本科毕业论文谈基础素描中的创造性思维姓 名王深俊院 系现代文理学院美术系专 业油画班 级0703班学 号0790230322指导教师齐增东答辩日期成 绩二一年 十二 月 谈基础素描中的创造性思维内容摘要我国素描课程一直是中国美术院校基础课程中不可忽视的一部分，一直以来占有很大一部分的教学课时。基础素描的训练是为了培养学生的造型能力，是为了为我国培养优秀的艺术人才，然而，在素描教学过程中，学生往往过于盲目的遵从教条“规范”，被动的观察和描绘对象，失去了学生的个性，更失去了对艺术的想象力和创造力，因此，我国高等美术院校的素描教学应该从单一性、规范性向多元化、个性化发展，培养

2、学生的创造性思维。本文通过对素描训练的重要性以及如何正确引导学生进行基础素描练习的论述，来探寻基础素描教学改革的解决途径。【关键词】基础素描 造型能力 创造性 多元化 个性On the basis of sketch in creative thinkingAbstractThe sketch course has always been an unignorable part of basic curriculum of art institution in China and it has always occupied a large part of the teaching hours

3、. The training of basic sketch is to cultivate students modeling capabilities and to cultivate some excellent artists for our country. However, in the drawing process of teaching, students usually follow dogma “norms” blindly, observe and describe objects passively, lose their personality and even l

4、ost the imagination and creativity of art. Therefore, the sketch teaching of art institution in our country should develop from singularity, normativity to diversification and personalization and should pay more attention to the students creative thinking. Through the discussion of the importance of

5、 sketch training and how to guide students to exercise basic drawing, I explore the resolution to the teaching of the basic sketchs reformation in my paper. 【Key words】sketch course；modeling capabilities；creativity; diversification; personality目 录一、素描的概述(1)（一）素描的定义(1)（二）学习素描的意义(1)二、素描与创作的关系(2)（一）安格尔

6、(2)（二）罗丹(2)三、基础素描教学中创造性思维的培养(3)（一）当前基础素描教学所存在的弊端(3)1教学模式“程式化”(3)2.阻碍了学生的个性化发展(4)（二）如何培养学生的创造性思维(4)1培养观察能力(4)2培养理解能力(5)3培养感受能力(5)4培养表达能力(5)致谢(6)参考文献(6)谈基础素描中的创造性思维学生姓名：王深俊 指导老师：齐增东前 言我国开始基础素描教学几十年，这种西方学院派的素描教学为近代我国的艺术界发展培养了很多人才，随着时间的推移，素描依旧是学习造型艺术的基础，但是对于如今社会飞速的发展现行的教学模式就显得相对滞后了。一、素描的概述（一）素描的定义素描，简言之

7、一切单色的绘画，是艺术家运用一定的工具以线条或面，甚至是点来描绘形体，在不同材质(如纸、布、木等)上画出的单色画，起源于西洋造型能力的培养。它可以说是造型艺术的基础，也可以说是一门独立的造型艺术。大不列颠百科全书中描写道：“素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。” 狄德罗主编，集体编定,不列颠百科全书M,中国美术出版社（二）学习素描的意义我们常说素描是一切绘画的基础，是例如水彩、油画、国画、版画、雕刻(浮雕)、设计等等绘画创作的训练手段。美术的基础是造型

8、，而掌握造型艺术的最佳途径就是素描，也就是说素描是造型艺术的基础。著名的安格尔大师曾说：“除了色彩，素描包罗一切” ，素描是一种用简单的工具而又表现丰富的造型形式，它可以解决造型的基础问题，一般问题，应用问题和特殊问题。例如只需一支铅笔一张纸就可以解决绘画过程中的造型的变化与统一，整体结构，观察对象、表现形体，概括美化，情感表达问题等等，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术首先要从学习素描开始。二、素描与创作的关系在素描训练中要将自己眼睛所观察的对象，具体而微的呈现出来，还有通过自己的主观能动性呈现出自己的作画风格，所以，不同的素描练习者通过自己对画面的处理会呈现出不同的作品。

9、素描作为创作的基础，它与创作的关系是相辅相成的，不同的艺术家们通过对物体的感知，经验的积累，情感的表达等创作出属于他们自己的作品，以下面两位艺术家为例:（一）安格尔19世纪法国绘画大师安格尔，他的作品有一种简练而单纯的风格，画面典雅精致，是新古典主义代表的风格。安格尔是古典主义绘画最后的一位代表人物，安格尔热衷于追求古典主义，他吸收了文艺复兴时期的大师的求实技巧，他把古典美与自然美巧妙地融合，使，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的地步。他的素描以线造型为主体（如图1），线条细腻生动，一丝不苟,在描绘对象的过程中直接采用了各种不同的直线、曲线、粗线、细线、实线、虚线，舍去了明暗效果,以线条来表现空

10、间感。他曾说：“一幅画的表现力取决于作者的丰富素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现，掌握大概的准确，就等于失去了准确。那样无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情” （法）安格尔著，朱伯雄译，安格尔论艺术M,广西师范大学出版社 。因此在创作过程中，想要刻画人物的形象，就必须要看素描的基本功，他的图1 安格尔素描油画与他的素描相结合，创作出的作品每一幅都重视线条造型，构图严谨，色彩单纯，形象典雅，例如泉、里维耶夫人肖像、瓦平松的浴女、大宫女、土耳其洛室等。（二）罗丹图2 罗丹素描在学习和欣赏素描的过程中，我们不得不提到另一位大师奥古斯特罗丹。罗丹是法国著名的雕塑大师和

11、素描大师，他的素描作品风格相比安格尔的截然不同，甚至可以说是恰恰相反，他的作品由严谨写实到概括生动，由古典主义到浪漫主义，他用一生的不断努力和追求确立了属于自己的绘画语言。罗丹一生画了大量的人体素描，欣赏他的作品会让你有一种自由洒脱，畅快淋漓，野性奔放，流畅自如的感受（如图2）。罗丹曾说过：“素描之所以美，完全由于所表达的真实和情感。大胆的简练，将无谓的细节迅速放过，只注意整体的真实。厌恶故意做出来的把式，而喜欢现实生活中那些极其单纯、更加动人的姿态。” （法）罗丹口述，葛塞尔记，沈琪译，罗丹艺术论M,人民美术出版社，1978 罗丹的素描，是一种表达自己情怀和感情，他舍去作画对象的主体，舍去了

12、明暗，甚至舍去了造型结构，用线条来表现形体结构，他完美的把握了人体动态中的形体感知力，因而他的作品让世人垂青。更值得一提的是，他打破了传统素描只用铅笔来画素描表现技法，他用水墨淡彩来渲染整个人体，创作出更具有艺术家个性的素描作品，也正是因为他这种对艺术充满激情、打破传统的特点，确立了他雕塑作品的成功，他的作品逐渐摆脱了古典写实雕塑的束缚，创造了属于他的刀砍、手捏、凿刻的原创个性雕塑语言。他的代表作思想者，它是从艺术家未完成的作品地狱之门中独立出来的，为了这个形象罗丹倾注了巨大的艺术力量，这尊雕塑不仅展示了人体的阳刚健硕之美，他蕴藏着艺术家深刻与永恒的精神，他将精神内涵与人物塑造融于一体，这也是

13、罗丹作品的基本特征。通过以上艺术家的素描与其创作的论述，可以看出：第一，在艺术家追求艺术理想的过程中，他的认知，生活经验，自身的情感等因素使他们对绘画对象的观察、理解、表达都有不同，因此艺术作品就具有艺术家个性的特征，因此他们的素描作品都独具特色。第二，素描在艺术家创作和探求艺术更高层次中的地位是毋庸置疑的，正像之前所说的素描是基础，素描是前提，素描与创作之间又是具有共通性的，因此素描对创作有重要影响。三、基础素描教学中创造性思维的培养（一）当前基础素描教学所存在的弊端我国传统的基础素描教学已经有几十年的历史了，我国从20世纪30年代起引进了西方的素描教学理念和教学方法，这种理性、科学的素描造

14、型理念的引进，对我国艺术造型理念从平面线条到立体塑造的发展起到了一定的作用，多年来为我国培养了很多艺术人才，但随着社会的进步和艺术的发展和变化，当前的素描教学和社会对艺术人才的需求之间的矛盾日益突出，对现行的素描教学理念也提出新的要求，新的改革。下面是我总结的现行的弊端：1基础素描教学模式“程式化”西方艺术思想对我国基础素描教学有很大的影响，打个比喻来说，它是我国素描教学的引导者，也正是因为这种思想大量的涌入，为我们基础素描教学的发展带来很多问题。如要求准确无误的刻画对象，对学生的思维有很大的封闭性；经常训练长期作业，学生对着一幅画长时间的“磨”，是学生对艺术的感受也慢慢僵化；还有就是各种艺术

15、类型是相通的，这种训练阻碍了学生其他专业的提高，如艺术设计，雕塑，中国画，这些专业都不是只注重明暗、光影、调子能解决问题的。教学模式的一成不变，对学生和教师来说，这只能使他们感到陈旧，缺乏新鲜感，教师把教学重点放在素描的技法步骤上，学生学到的也就是技法步骤，久而久之，素描训练就变成了“抄”素描。2.不利于学生的个性化发展我国素描教学一直受学院主义教学模式影响，这使得学生的思维方式简单化、概念化，紧跟着作品也变得画面平庸肤浅、令人乏味，“套路”般的操作模式严重影响到学生的艺术创造力。在我们当前高等美术院校对学生进行素描训练时，都是从物象的形体、结构、空间、比例、透视、明暗进行观察然后描绘，向我们

16、常见到为了应对高考开设的绘画培训班，一味的对学生进行“全因素”调子作业，几乎所有学生的作品表现手法大大相同，学生只一味的按照要求准确无误的刻画对象细微的调子，就会出现画面“僵”的现象，对绘画的感受也会僵化，很多学生的作品中对物象的的刻画很细致，每个关节、衣褶都画了出来，但整幅画就是没有生气，肤浅，缺乏内涵。思想被禁锢，自然不会有好的作品出来。而且对学生后期的发展也有局限性，很多学生都是经过很多年才能跳出这种束缚。综上所诉，在我国素描基础教学中，不仅要注重学生素描技法的培养，更重要的是创造性思维的培养，才能提高学生的艺术创作能力。（二）如何培养学生的创造性思维当我们面对一个现实形体的时候，我们要

17、解决的问题不仅仅是简单的再现，而是通过自己的审美意识，把握形体内在规律，主观的表现出来，呈现出我们想要表达的情感，这个时候，“技法”的表现上升成为创作性的绘画表现，所以，培养创造性思维能力非常重要。学习素描的过程是一个观察、理解、感受、表达的过程，为了让学生有正确的认识、恰当的行为、良好的结果，我们从培养学生的观察、理解、感受、表达能力四方面训练创造性思维。1培养观察能力只有正确的观察才有正确的表现，“眼”高画画的表现力才会提高，学习正确的观察方法可以从这几个方面培养：其一，艺术观察，培养绘画兴趣、开阔学生思路、尊重学生作画的表现意图可以作为培养艺术观察的方法，要激起学生的积极主动性；其二，整

18、体观察，在对对象的观察中，学生观察的越细致越容易陷入局部观察中去而忽略整体观察，我们应该学会概括形象，对形体进行总结归纳，是自己对画面的全局有一个基本把握；其三，立体观察，想要在一个二维平面上营造一个三维立体空间，也就是我们画画中所说的体积感，认识形体的动态、比例、透视是要通过形体的空间位置的把握。2培养理解能力有很多学生在进行素描训练时常常会有这样的问题：临摹作品水平不错，写生时就不行了，这样的原因就是学生缺乏对对象的分析理解，动手不动脑，只知道照抄对象，也就造成了学生作品风格大同小异、画面肤浅的问题。我们可以利用分析解剖结构，让学生在认识上理解对象，从而培养学生的理解能力。3培养感受能力艺

19、术家的绘画风格是经过长期的探索而形成的，而培养学生的个性绘画，应该从一开始的基础素描教学中就开始渗入进去。教师可以利用速写作业来对学生进行造型能力的训练，而且速写的便捷与简易很适合培养学生的生活感受能力，更对学生的创造性思维能力提高有很大的帮助。另外，还可以重视培养学生的艺术鉴赏和审美情趣，扩宽眼界，开拓思路，提高自身的艺术修养和艺术感受能力。4培养表达能力即使了解素描的基本知识，掌握了素描的基本技法，也不表明你就理解素描的意义。我们观察、理解、感受对象，而最终的目的是为了表达。拓宽学生对素描的认识，通过多种不同素描的理解和练习，也是为了培养学生的艺术表现能力。在素描教学中，我们一直希望学生能够做到在素描作品中融入自己的独特的艺术语言，通过主观能动性的意识在画面上表达出自己的情感。素描的技法可以通过练习来熟练掌握，而学生思维的创造性并不是教师传授能的来的，它是一种比较抽象的思维活动。在教学中除了要传授学生绘画知识，还要使学生的思维活跃起来，用心去体会艺术，相信这样才能使学生获益良多，逐步提高艺术表现能力，总之，我们致力于素描教学的研究，培养学生的创造性思维能力，目的是为学生追求艺术未来提供了发展空间，拓宽了发展方向，不要被“一贯制”的教学模式局限住， “想象力是能动的知识，是创造力和