民间陶瓷-5北方地区代表性窑场-磁州窑

1、第5章 北方地区代表性民窑辛亥革命结束了中国延续两千多年的帝王统治。那种倾一国之力追求极致品质的御窑正式退出了历史舞台，从而结束了官窑与民窑的二元关系，民窑的地位出现了根本性改变。但正当此时，西方文明以及由之而来的现代生产方式彻底改变了传统瓷窑的方方面面。煤窑、气窑替代柴窑，机械取代人工，现代化的陶瓷企业取代家庭窑场.传统手工制瓷在现代所面临的困顿远甚于历史上任何一次战乱与灾荒。一方面，传统民窑高昂的手工成本以及相对较低的生产效率无法与现代瓷企相抗衡。另一方面，古老的装饰手法与现代生活方式出现断层，失去品读的对象，而技艺也面临失传。尽管困境重重，人们依然可以在黑暗中看到民窑的曙光，作为支撑千年

2、瓷国盛誉的古老炉火在近现代仍然生生不息。传统民窑的精湛技艺与独特美学品格在新世纪逐渐成为现代生活的精神原乡。笔者即曾亲历过为参观国家非物质文化遗产展演而在鹅毛大雪天排队两个多小时的观众在民窑作品前驻足不前、不愿离去的场景。作为传统工艺的代表民窑制瓷的独特魅力是当代中国不能舍弃的珍贵遗产。因此本章起，将为读者从北方、江南、华南三个主要制瓷地域分别介绍至今仍传承有序、生产不断的代表性民窑，以助于读者对现当代民窑有初步的了解。磁州民窑 作为中国北方最大、最具代表性的民窑体系磁州窑自北宋以来即成为中原大地的瓷业中心，深刻影响了内蒙、辽宁、宁夏、安徽等地的瓷器生产以及日本、朝鲜、越南等海外国家的制瓷技艺

3、。近代以来，尽管遭受连年战乱，磁州窑的中心窑场彭城窑依然炉火熊熊，未曾间断,至今仍是磁州窑的主要产区，展示出民窑制瓷旺盛的生命力。民国时期杨大金编现代中国实业志记载近代以来彭城窑生产的情况：“彭城镇为陶瓷工业（磁县）集中地点.窑顶累累，回绕镇之四周，计碗窑二百余座，缸窑三十余座，镇民赖此生活者约占十之八九，其出品以碗类、缸类及巧货类为大宗。” 戴建兵.中国近代磁州窑史料集M.北京:科学出版社,2009:67.建国后至今，从事磁州窑陶瓷生产的作坊与企业约有60多家，拥有传统磁州窑技艺的国家、省、市级的陶艺大师多达100余人，裕行、盛华等现代瓷企在传统民窑生产的基础上兴起，延续着彭城陶瓷生产的优良

4、传统。磁州窑原料取当地的“大青土”，泥质甚粗并且含铁量高，质量远不及景德镇的高岭土，制成的器物胎质发青。不过，磁州窑工匠粗泥巧做，利用当地的碱石加工成为白色的化妆土，施敷在泥胎表面，再罩透明釉之后入窑烧造，从而使得烧造出的瓷体白度增加。磁州窑化妆白瓷的产生不仅改善了粗糙原料的呈色，更为重要的是，这种工艺成就了磁州窑独具特色的白地黑花装饰。湿法工艺是磁州窑又一独特的生产工艺。所谓湿法工艺，就是在制作瓷坯、施化妆土以及装饰的整个过程中，保持胎体含有相当比例的水分。这种方法使得粗粝的原料、化妆土及釉料在生产过程中可以有机的结合在一起。这要求工匠在泥胎变干的极短时间内完成陶瓷制作的整个过程。经过施化妆

5、土、湿法造型之后，再进炉烧造即完成了磁州窑产品的制作。 磁州窑传统陶瓷装饰技法具有浓郁的民间特色，大体可以分为胎体装饰与彩绘装饰。磁州窑胎体装饰主要以竹刀采用剔、刻、划的方式在泥胎上雕刻花纹，白釉黑彩剔、划花及白釉珍珠地等装饰手法即属于这一类型。其中典型的是白釉黑剔花技法:即在器胎上先施白化妆土, 稍干些再施黑化妆土, 按事先设计的图案，在其上先划出纹饰,然后以铲状小工具剔掉花纹以外的黑化妆土,并且不伤及下层的白化妆土,之后罩上透明釉烧成器物。这种技法的关键是剔掉黑色层又不损坏白色底层,对技艺有较高要求。 白釉黑剔花技法使得底色与釉色形成鲜明的对比，具有很强的浮雕效果。利用磁州一带出产的斑花矿

6、石制成的颜料，以毛笔在坯体上描绘纹样称为彩绘装饰，诸如白釉黑彩，白釉黑花褐彩等，而黑釉绘铁锈花技法尤具特色，因磁州窑的黑釉源于当地一种含有少量的铁元素呈绛褐色的黄土,“斑花石”黑色绘料,含铁量高，在器坯上以毛笔装饰后施黑釉, 两种物质在高温下产生化学反应,“斑花石”和黑釉中的铁质共同熔融汇聚,出现酱褐色的铁锈花、条、酱色斑点等等装饰，变幻莫测、浑然天成。 作为典型的民窑磁州窑瓷器以生产民间日用瓷器为主，常见的器型有各式的盘、碗、碟、瓶、壶等，而以瓷枕最具代表性。瓷枕始见于隋，因具有清凉去热的功效，宋代以后大量生产。磁州窑瓷枕品类繁多，形式别致，有如意头形、花瓣形、鸡心形、腰圆形、银锭形、虎形等

7、等。枕面常在开光纹内装饰简洁明快的小景绘画，古代特别是蒙元时期除底面外,其余五面均有菱花形开光画面，枕面随形绘边框,边框内有菱花形开光，开光与边框之间填细碎花草纹。磁州窑瓷枕装饰淳朴、粗犷，具有浓厚的生活气息。磁州窑的纹饰来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物以及民间故事、戏剧、传说，构图布局继承中国写意绘画的手法生动活泼，画面简洁、主题突出。植物装饰内容丰富，有牡丹、莲花、菊花、山茶等花卉以及各式卷草。其中典型是牡丹纹，表现手法多为缠枝花或折枝花，纹饰常满布于器身，牡丹肥大饱满，花瓣线条清晰，笔法洗练潇洒，契合民间以牡丹寓富贵的思想。禽鸟也是磁州窑装饰中的重要类型，常见的有仙鹤、雁、鸭、

8、鹅、喜鹊、八哥、麻雀等，还有以此为中心的水边小景，生动活泼。婴戏题材尤其具有民间艺术特色，将民间儿童游戏娱乐场景寥寥数笔，扼要却生动地再现童趣的天真。婴戏场景多为河畔、乡野小院等民间画师熟悉的生活场所，透过童子钓鱼、池塘赶鸭，蹴鞠踢球等活动展现憨态可掬的儿童形象，寄寓多子多福、幸福美满的生活愿望。（图5-1-1、5-1-2、5-1-3、5-1-4） 2006年磁州窑烧制技艺入选第一批国家级非物质文化遗产项目名录，刘立忠成为该项目的代表性传承人。1944年出生在邯郸的刘立忠，祖辈即在彭城一带经营陶瓷生意，如今儿辈仍继承制瓷传统，称得上是陶瓷世家。刘立忠从小在瓷区长大，耳濡目染最多就是陶瓷，各式瓶

9、瓶罐罐与种种民间制瓷故事成了他儿提生活的主轴。青年时，刘立忠被邯郸市陶瓷工业学校录取，接受了四年专业的陶瓷美术教育。但规范的现代陶瓷教育并未使他转入工业制瓷的行列，从小捡拾瓷片的经历，让他对于传统的磁州窑技艺带有某种自觉的传承使命。刘立忠拜磁州窑老艺人魏鸿宾为师，学习传统陶瓷制作及装饰技法，并透过自己的研习，掌握了复杂的磁州窑传统制作的“七十二道工序”。同时他也认识到受近现代社会变革的冲击，许多古老的制瓷技艺已经难觅踪影，于是他从瓷片中揣摩研究古老技法，多年间恢复、改进了失传技艺诸如：色泥剔划装饰方法、珍珠地装饰方法、红绿彩绘装饰方法等二十多种。他的瓷片搜集与整理工作也达到了别人难以企及的高度

10、，刘立忠搜集到各地古瓷片达几十万片，特别是古磁州窑瓷片为叶喆民、秦大树等瓷器研究专家提供了详实的实物参考，他还利用这些一手资料，整理出磁州窑千年的历史脉络。刘立忠代表作品有白地黑花荷苞牡丹纹大圆瓶,作品采用磁州窑传统的白地黑花技法和托坯技艺制作，画面洒脱自然，器型稳重大气。作品采用大写意的画风，简约大气的用笔，绘画出主题画面，再用磁州窑特有的工具篦子，勾勒出牡丹花的花瓣和叶筋，使画面增加了立体感，活灵活现，呼之欲出。是不可多得的当代磁州窑艺术精品。白刻富贵不断纹瓶采用磁州窑传统的白釉剔刻花技法制作，画面流畅自如、立体感强，器型挺拔秀丽、亭亭玉立。画面中牡丹花的，花、叶、茎有规律的相互交错，连接

11、不断，象征着人们的生活永远荣华富贵。作品传统与现代相结合，雅趣天成。（图5-1-5、5-1-6、5-1-7、5-1-8）悠久的制瓷历史使得彭城地区至今仍聚集着大批优秀的手工艺人，他们延续着古老的作坊生产，生产方式与制作技艺手口相传，传承着磁州窑的千年香火。但近年来，这些作坊并不景气，他们生产的产品无法满足现代化的生活方式，求变成为磁州窑艺人不得不面临的境遇。彭城大家陶艺的创办者安际衡毕业于中央工艺美院，生为彭城人的他，毕业之后毅然回乡创业，从最初的作坊生产，发展到今日拥有几百名陶瓷技师的现代企业。他带领研发团队，利用磁州窑的装饰技法创造出许多具有现代意味的产品，不仅有适宜于家居赏析的陈设品还有灯具、酒具、花盆等等具有实用性能的生活用品。他们创造的产品兼具古老磁州窑传统生动、活泼的装饰趣味与千年积淀的文化韵味又适宜于现代生活方式，得到了广泛的关注与认同。事实上，技艺嬗变远比固步自封有利于艺术风格的形成与沉淀，民窑原本即是以商品生产为目的的瓷器手工业作坊，产品得到市场认可，窑工们的生产价值才能得到实