摄影与数码处理

1、摄影与数码处理 Photography and digital post 曾玥相机分类 大画符相机： 中画符相机：相机分类 单反：单镜头反光数码相机Digital Single Lens Reflex Camera 英文缩写DSLR 单电（微单）：其结构上最主要的特点是没有反光镜和棱镜 卡片：普通意义上的数码相机即Digital Camera，英文缩写DC，也称DC机专业数码单镜头反光式相机 专业数码单镜头反光式相机是在现成的35mm单反相机的机体上加上 CCD等相关部件组成一个整体构成，它们的像素一般在千万左右（最新的产品有几千万的），可以更换专业镜头，富士 S1、S2、S3、尼康 D3X、

2、D3、D3S，哈苏H3DII系列、徕卡S2、佳能EOS 1DS MARK II、EOS 1D MARK IIN、EOS 1D MARK III，索尼A900等中、高档数码相机均为这类，目前被广泛用于新闻摄影，第29届奥林匹克运动会上几乎所有摄影记者使用的数码相机都是这类相机这类相机也被越来越多地用于制作各类的文献或产品样本。目前数码单反相机所拍摄的照片已基本上能与卤化银照片相比拟。照相机的基本结构 暗箱 镜头（纳入光线） 胶片（接受光线成像） 在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间

3、也不同。在光照过程中，介质被感光。 单反成像原理光线通过镜头镜头进入相机到达反光板反光板经过反光板将倒像反射到五菱镜五菱镜上通过五棱镜将倒像摆正到达取景器取景器人眼通过取景器看到影像按下快门快门反光板反光板抬起（快门控制反光板）光线到达感光原件感光原件，开始曝光曝光（感光原件在反光板下方）曝光结束，反光板反光板下降数据转转换换存储输出输出卡片机成像原理光线镜头感光原件信号转换显示屏按下快门相机开始计时曝光松开快门曝光结束存储输出光圈光圈用来控制透过镜头进入机身内的光量，是镜头的一个极其重要的指标参数光圈大小用F值表示，F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径 F 值越小，通光孔径越大，在同一单位时间内

4、的进光量便越多光圈作用：1.1.控制光量的进入控制光量的进入：在曝光量一定的情况下，光圈越大（即光圈值越小），快门越快，照片便不会因手的抖动而发虚。大光圈非常适合昏暗的环境下使用。2.2.控制景深控制景深：所谓的景深，就是镜头对焦处前后所能成像清晰的范围，它与镜头焦距、光圈及被摄景物主体的距离有关。镜头焦距越长，光圈越大，被摄物的距离越近，景深越小，清晰的范围越小，反之亦然所以，大光圈很容易营造出背景虚化（即小景深）的照片，广泛用于人像摄影中。 光圈越小光圈越小（8-64） 呈相越清晰、速度越慢 进光量小、曝光时间长 光圈越大光圈越大(2.8-8) 速度越快 进光量大、曝光时间短光圈大小的应用

5、光圈 f2.8,快门1/80s光圈 f5.6，快门1/20s景深 简单说，景深是相片景象的清晰范围。理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。 影响景深有三种因素： (1)(1)景深与焦距成反比景深与焦距成反比，就是镜头焦距越长，景深越短。 (2)(2)景深与拍摄物距成正比景深与拍摄物距成正比，物距小，景深就短。 (3)(3)景深与光圈大小成正比。景深与光圈大小成正比。小的景深能使被摄体突出，同时使杂乱的背景形成柔和美 光圈越大，焦距越长，距离越近，景深越浅。 景深小，突出拍摄主体。 景深大，适合风景感光度感光度指的是感

6、光原件对于光线的感光速度用ISO表示，800以下为低感，800以上为高感感光度作用感光度作用：控制快门大小，改变画质在同样的光线下，感光度越高，感光原件对光线越敏感，快门越快，可以保证照片不虚，尤其适合光线不足的情况下使用。但是，感光度越大，照片噪点越多，画质下降，影响观看。感光度是把双刃剑，要合理使用。一般卡片机不要超过400，单反不要超过1600注意注意：一张噪点多的照片远胜于一张照的发虚的照片，所以，该高还得高。感光度高低应用举例ISO800ISO25600白平衡白平衡字面上的解释是白色的平衡, 可以理解为用来调整相机对物体在不同光线的颜色白平衡分类：自动、日光、阴天、阴影、荧光灯、白炽

7、灯、手动白平衡等白平衡作用白平衡作用：控制照片基调颜色闪光灯对白平衡的影响：卡片机闪光灯外置，光线稍不足即自动闪光，然而相机发出的光线，干扰了照在物体上的本来的光线，照成白平衡失真，照片基调与现实便不符了。当然，若是光线本来是就是白色的，如日光下，使用闪光灯则影响不大。总之，闪光灯要少用。注意注意：闪光灯是有有效距离的，大于三米的开阔空间基本闪不到。不开闪光灯，又不想调高感光度，那么你就需要一台三脚架了。白平衡应用举例自动白平衡自动白平衡阴影白平衡阴影白平衡白炽灯白平衡白炽灯白平衡荧光灯白平衡荧光灯白平衡快门 快门快门控制曝光时间的长短，即控制进入相机投射到胶片的光线所持续的时间。正确的曝光时

8、间，可使被摄对象获得清晰的影像。 快门速度值通常标为：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500，这些所代表的实际意义是时间的倒数，所以15是指1/15秒，250是指1/250秒，也是和光圈一样，每一格的快门速度间所相差的光量值也是倍， 慢速快门：可以滤掉动态景物，保留背景 高速快门：凝固瞬间曝光量的控制 光圈，快门，感光度共同控制 常用方法，控制一两个，另外自动选择 光圈优先AV 快门优先TV滤镜 使用附加镜头，同样可以更好地进行拍摄并实现各种特殊的拍摄效果。 UV镜 UV镜其实就是紫外线滤镜 第一是防止紫外线。滤掉紫外线，减少透射到感光材料上的蓝紫光波，使远景清晰，提高远景色

9、的反差及色彩饱和度。 第二是保护镜头。偏振镜 偏振镜是一种附加在相机镜头上的可消除或部份消除偏振光的附加镜。 它能让与其偏振方向同向的线偏振光透过约 80的光强，而与其偏振方向垂直振动的线偏振光则只能通过不足1。 偏振光 一般情况下，自然光在各个方向上振动是均匀分布的。当被摄物为非金属并且有光滑表面的时候，在一定的自然光照射角度下，其反射光除向各个方向振动均匀分布的自然光外，有部份集中在一个方向振动的光波，这部份光称为偏振光。 偏振镜用来消除非金属表面的反光红外滤镜红外线摄影的基本原则其实跟一般摄影是一样的，都是利用光线照在物体上反射经过镜片到相机内成像，区别只是在可见光与红外光的不同罢了。太

10、阳光内含丰富多样的光线，当然也包含红外光，当阳光照在物体上反射到我们的眼睛及相机内时，其实我们已经接受到了红外光，但我们的视神经没有感应到。红外线滤镜( Infrared Filter )的作用是阻挡可见光而让红外光顺利通过，IR cut filter除外，这种滤镜是用来挡住红外线的。在镜头前加装红外线滤镜后，底片或 CCD便只看到红外光，这就是简单的红外线摄影原理。记录摄影记录摄影 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影艺术摄影随着摄影的发展，人们在摄影中

11、不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。画意摄影画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-人生的两条路，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。 。水墨（风格）摄影水墨（风格）摄影和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的

12、山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。 水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 水墨（风格）摄影水墨（风格）摄影和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。 水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，

13、它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 流派流派 1.绘画主义摄影绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 流派流派 2.2.印象派摄影印象派摄影 印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。 这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。 流派流派 3.3.写实摄影写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，

14、仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。 流派流派 4.4.自然主义摄影自然主义摄影 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的绝对真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。 流派流派 5.纯粹

15、派摄影纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。 纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展 流派流派 6.6.新即物主义摄影新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。 流派流派 7.超现实主义摄影超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，