学术论文--美声唱法与通俗唱法之比较

1、2007-08-15 03:39:29标签：艺术赏析声乐论文美声通俗唱法罗洪(星海音乐学院社会音乐系，广东广州 510500)摘要】灸声唱法舜调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性。通俗 唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”。这两种唱法的相似之处 在于要求歌者有良好的乐感和表达能力。作为一种演唱风格，通俗唱法平易近人的表演方式和强烈的感染力，使其成为一种大众喜爱的演唱方法。关健词1美声唱法；通俗唱法；演唱形式；嗓音运用中图分类号J616.2文献标识码B文章编号1008 一 7389(2005)03 一 0094 一 03多年以前直至今日，我们不少人都把美声唱法与

2、通俗唱法截然区分开来，把它们弄 得界限分明。但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。人们评价艺术和体育的时候都总爱说一句话：“条条大路通罗马”。说到足球，不管什么南美技术型，欧洲力量型， 只要能进球就行；说到歌唱，自然是好听就行。此外，不管美声唱法还是通俗唱法，都是建 立在科学的发声方法基础之上的，没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力。但是，从演唱方式和风格上来看，两种唱法之间的区别还是很大的。美声讲究声音的松、通、圆、亮， 讲究声音的华丽、华美；通俗则讲究演唱风格的个性化。下面就美声唱法与通俗唱法做一些 比较。一、美声唱法与通俗唱法的概述美声唱法(Bel Canto)直译为“动听的

3、歌唱，是17世纪在意大利佛罗伦萨形成的。歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而这种新风格 使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队伴奏。著名的男女歌唱大师、歌剧主角成了独唱家，他们华丽的歌声和嗓音特点， 就叫美声唱法。美声唱法需要5年左右的时间进行 长时间的训练，因为它的教学原则立足于大量反复试验，不断摸索，既需要练声曲的训练又需要演唱各种风格作品的训练。什么是通俗唱法呢？多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意，这种因通俗歌曲而产生的 唱法，即可称之为通俗唱法。通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因

4、而深受大家的喜爱。很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。或高兴，或优郁，唱歌都可以 使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目。唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来偷悦， 甚至令人无法容忍是为什么呢 ？因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌 在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专业训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听。二、演唱形式上的异同美声唱法和通俗唱法的主要区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是 多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。I.

5、水土、语言的原因环境会对人的情感表达造成一定的影响，如东北一望无际的平原造就了东北人豪爽的性格 ; 秀美的江南水乡造就了南方人细腻的性格。音乐也是同样的道理，如环境恶劣的陕 北高原造就了陕北民歌 ; 辽阔的蒙古草原造就了内蒙民歌 ; 挺拔的青藏高原造就了藏族民歌。不同的语言有不同的特点，这不仅包括我国各民族各地区之间，而且也包括世界各 民族之间和各国之间。英语、意大利语、 汉语等等在口腔的咬字位置都有所不同， 这也是造 成不同唱法之间咬字位置、共鸣位置、呼吸等等存在差别的主要原因。2. 民族历史的原因 由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，宗教教义总是教化人们要节制和容忍， 所以在欧洲形成的声

6、乐唱法具有既要表现真实感情又要节制的特性， 美声唱法中即使是感情 极其激烈的， 其表现也是比较有节制的。 这一点有些像我国京剧的表现方式， 因为我国经历 了多年封建社会的统治， 深受儒家“克己复礼”思想的影响， 所以我国民族音乐的表现方式 也是比较节制的。 而流行音乐是近代在拉美等国得到发展的， 流行音乐的许多方面都受到拉 美民族音乐的影响。 此外， 像美国的许多音乐风格同美国的历史也是有关系的。 比如 :ROCK, POPS, JAZ Z, SAMBA等风格至今在流行乐坛上也经常见到。总的来讲，通俗歌曲更重视歌曲的表现形式，通过表演方式、演唱方式等变化达到 感染观众的目的 ; 而美声更注重的

7、是声音内在的感染力，不需要过多的表演方式、演唱方式 的变化，更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感 染观众的目的。三、嗓音运用上的异同1. 喉位的区别 美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打 开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗 唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。2. 共鸣方面的对比 美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区 统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱 法由于借助话筒扩音，不需要强大的共

8、鸣 （ 少数劲歌除外 ）， 轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话 一样。3. 声音走向的比较 美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通 过鼻咽腔到上部共鸣腔体 （ 鼻窦、额窦、蝶窦 ） 后再送出来。 美声唱法主张声音从后面上去到 头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位 置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。4. 音域的不同美声唱法由于上下声区贯通， 音域展衍最快， 一般能达到两个八度， 甚至三个八度。 通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。 部分

9、民歌改编曲音域稍宽， 某些劲歌或戏剧性作 品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。5. 咬字部位的不同 美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴 呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调 吐字，因而语言清晰，感情亲切。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼 吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以 胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。四、教学特点的异同1. 美声唱法的教学特点 美声唱法区别于其他唱法

10、的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声 唱法。 声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从 共鸣来说， 是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。 这种唱法本身有它自己特有的 “味道” ， 有它特有的音响特色。 学习和掌握美声唱法的过程， 等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓 音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。 至于美声唱法 的教学特点，我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。第一:唱法的训练。 (1) 起音。起音不能突兀， 乐句进场必须自然漂亮 ; 跳到最强音之 时，声音必须美丽圆润， 线条必须流畅。 (2) 一个音上的强

11、弱变化和颇动唱法 (Vibrazione) 。 主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化，这相对来说比较容易做到， 但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大， 这需要 练习者有充足的气息来演唱。(3) 用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。 “花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、 曲折化、重叠转折为特征唱法。既然是演唱快速经过句， 就需要花哨一点引开别人的注意力。 (4) 飞速音阶 (Scale Volate) 和装饰音的灵活性。第二 :共鸣的练习。美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边

12、用得少， 到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的 歌剧选段唱得非常好， 到唱艺术歌曲时， 就完全不对了 ; 或者艺术歌曲唱得非常有味， 很正， 但歌剧选曲唱不枉， 这些情况都不能人选。 唱不同的作品要在唱法上有细微的变化， 才能适 应作品的藉要。2. 通俗唱法的教学特点 “声线”在“通俗唱法”中至关重要。所以，声线定位训练就成了通俗唱法的最大 特点。 “声线”，通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区，唱出 的歌声要保持相对的统一，即音质与音色( 声音的“厚度”、“亮度，、 “宽度”

13、等等 ) 及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。 只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。 “声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首 歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱 法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。 其次就是咬字与归韵训练。比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬 字与归韵训练尤为重要。 因为“美声唱法” 的咬字与归韵是建立在 “共鸣” 的基础上的， “民 族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“ 通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然地说话”，甚至可以形象地定义为 : “通俗歌曲演 唱”就是“美化了的说话”人们在正常的说话时，声音的高低幅度 ( 音乐术语叫做“音域” ) 变化不