论歌唱中的声情并茂

1、论歌唱中的声情并茂      在歌唱中，歌唱得好不好，关键在于声与情的问题，歌曲中的情，通过声表达出来，声要表达情的深意，二者是既有区别又不可分开，是辩证统一关系。所以，歌唱不能只讲究声，不讲究情，也不能只讲究情，不讲究声，要做到既唱声，又唱情，声情并茂。声情并茂是歌唱原则，也是歌唱宗旨，是每位歌者努力的方向。那么，如何在歌唱中学会用声表情，寄情于声呢？       一、掌握好科学的发声方法       演唱者在演唱时是以歌声

2、传达思想感情的，其发声技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一个发声技巧高超的演唱者，对歌曲内涵的表达，创造高品格歌唱意境就有了坚实的基础。反之，技巧低劣的演唱者，尽管对作品有较深的理解、有丰富的感情，也难以表达歌曲的竟境。因此，要加强发声技巧的训练，才能提高对声乐作品的表现力。在音乐教学实践中，教师应从气息、声音的位置、音色、音域等方面去训练。如果演唱者气息太浅，声音就没有支持点，也就很控制声音从而难以表达的情感；如果音域不宽，歌唱中高音就上不去，低音也下不来，就没有办法去完整表达歌曲；音色不统一，就会出现高音一种声音，低音又是另一种声音，别人听起来就会感觉象两个人在歌唱，而显得不伦

3、不类。声音没有高位置，缺少面罩共鸣，声音也不流畅，高音没威力，音色也就不可能优美。       歌唱时要注意劳逸结合，发声与演唱相结合，注意时间安排，每日作发声和歌唱一到三次，每次不宜过长，一般可不短于30分钟，不长于100分钟，练习中可适当穿插欣赏器乐演奏或名家演唱，练唱时可先作发声练习，然后练习演唱歌曲，不能随意模仿所谓歌星沙哑的喊叫唱法，多练中、低音区。同时可引用名人名言进行教学，例如伟大歌唱家鲁宾尼给男高音杜普列兹信中写的那段警句：“你失去嗓音是因为你的本钱唱歌，保持了我的嗓音是因为我花了那利息”当作座右铭。  &#

4、160;   二、深刻理解作品内涵      在歌曲演唱中，演唱者对作品的完美表现，来源于对作品的深刻理解和生活体验。我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段，例如利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比；语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。我们练唱一首歌曲的过程，就是根据歌曲的内容选择演唱手段，并通过演唱手段揭露歌曲内容的过程，这就是说，内容决定形式，形式又表现内容。只有正确掌握内容

5、与形式的辩证关系，经过反复实践的创作过程，才能使内容和形式、情和声得到统一。        三、善于培养感情       歌唱艺术是演唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来，使人们听到歌声，便知歌曲的内容和思想情感，这就是歌唱的表情。一般称之为“解释作品”或“处理作品”。       要善于培养感情，这就要在演唱者熟读歌词的基础上，对其所蕴含的思想内容进行挖掘、分析，从而理解歌词的思想内容与作者

6、所寄托的希望，与此同时还要把歌曲作者的生平和作品产生时代背景介绍给演唱者，让演唱者设身处地，深入到生活实际中去，展开想象，领会作品意境，这样歌唱起来就能够达到声因情发，寄情于声了。       四、正确认识声音与情感关系，学会用歌声来表达感情       歌唱声音色彩，音调语势的不同运用，可以表现不同时代、内容、风格、情绪的声乐作品。歌唱声音色彩较艺术语言与声音语调色彩，在诸如刚与柔、虚与实、明与暗、粗与细、厚与薄、松与紧、前与后、断与连等方面更为艺术化。情感的声音表现方式与

7、发声技巧也从声乐演唱的特点出发，在字词、曲调的基础上和内容情感的指导下，演化出丰富细腻的表现手法，衍生出无尽的艺术表现空间。       情还要通过演唱者的面部表情、形体动作，甚至是眼神等表演的配合，才能充分的体现。演唱歌剧时，演唱者的演唱是在角色的表演中完成的，通俗流行歌曲和爵士乐演唱者不停地用形体强化着歌曲中的律动，帮助声音传情，演唱者的表情直接反映出其内心深处最细微的情感色彩。演唱愈投入，愈尽情，就愈能感染观众，使其产生情感上的共鸣。演唱者情感的起伏可以带动声音的变化。一般地说，人在伤心流泪时咽部变紧，嗓音受阻，即所谓泣不成声；兴奋激动时则嗓音洪亮，人体在喜怒哀乐时产生的生理变化是一致的。演唱者要根据演唱内容的要求，把情绪生理反映带来的嗓音变化，淋漓尽致地放大发挥成特定的情感音调，以情带声，以声传情表现好歌曲。        声音是表达情感的条件，情感是声音的灵魂，无声不叫歌唱艺术，无情则使声音苍白，从而缺