初级知识自学手册

1、目录第一章 入门2入门第一课2入门第二课5入门第三课8入门第四课11第二章基础演奏技巧14风指法表14呼吸技巧20嘴型23舌头25第三章特殊演奏技巧28循环换气法28第四章乐理与和声31音阶与调性31音名与音程35基础和弦简介38大调顺阶和弦41终止式与和弦功能42Slash Chord & Upper Structure Triads43sus4 和弦46Sus 2 与 Add 9 和弦471第一章 入门入门第一课提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以的学习更正确更有效率。1.装置吹嘴竹片与脖子将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图 1，把完成组装。转紧即注意事项

2、：吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时， 可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。如果很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。22.含吹嘴含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施于竹片上。 嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的拉开“E”的嘴型。咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面 1/3 处。可以利用齿牙齿

3、咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起痕来来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来有何变化？也可试着找出在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合的位置。关于嘴型的相关参考基础演奏技巧中的嘴型专题。3.发音a. 将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。b. 依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点。3c. 不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。d. 吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。e. 吐气，并试着施加多一点一点），试着发出声音。（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧注意事项：如果还是发不出声

4、音，检查竹片是否装好、是否置中。竹片与吹嘴的组合如果不对，也会吹不出声音。大开口的吹嘴需要配薄竹片才能吹得动，小开口的吹嘴配厚竹片声音才够厚实。但初学者比较不足，通常会用小开口吹嘴配薄竹片。 检查一下你的竹片，如果是 3 号以上，可能对初学者来说太厚而吹不出声音。吹嘴如果是Selmer D 以上（EFG）或者 Yamaha 5 号以上，也可能开口太大而不容易吹出声音。关于吹嘴与竹片的嘴、竹片（连结）。参考配件中的吹4.长音练习可以发出声音后，尽量把声音拉长。吹气时丹田（约在肚脐下方三指的位置）用力，有助于维持吹气的稳定，关于呼吸的方法可以参考呼吸技巧专题。吹的时候要注意听：a.音色：声音要对，

5、太的则是含太浅。的话可能是含得太深，声音如果闷闷b.音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量时大时小，是因为吹气量的不均匀，要注意丹田的用力。c.音准：音准要稳定，初学者可能听不出音准的变化，最好买个调音器（商品连结），对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低，4是因为咬的松紧有变化，这时要注意咬合的稳定度。初学者因为嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可。听示范5.练习目标第一课的目标在稳定发音，当你可以每次吹都发出一样就可以进入下一个课程。时，入门第二课1.装置整把乐器在入门第一课我们已经把竹片吹嘴装到脖子上了，现在我们把脖子再装到乐器上。脖子的下方有一条突出的线，与乐器上的连杆对齐

6、，。如果乐器是放正前方吹时，脖子可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是 Tenor sax 或女性穿裙子吹时，乐器会放在大腿右侧，这时脖子要向右偏一些。总之可以随个人偏好稍微把脖子向左右偏，但是偏太多时会影响连杆的，可能会使脖子上的泛音孔无法开启或关闭，要特别注意。位置调好之后把螺丝锁紧，就完成乐器安装了。注意事项：脖子如果很难装入乐器，可能是接头的地方太干涩，可以涂一点软木油（商品连结）方便装入。乐器锁紧后不要再转动脖子，以免接头变松，造成脖子位置乱跑或掉落。如果要调整脖子位置，切记要松开螺丝。52.吹奏吹奏前先把吊带背上，钩子钩到乐器背面（靠身体这一面）的钩环上。把吊带

7、长度调整到适当位置，在不用手辅助的情况下吹嘴刚好到嘴的高度。先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个上（如图）。注意事项：吊带的功能是支撑整个乐器的重量，吹奏者不可以再用手来撑着6乐器，尤其是右手的拇指。右手拇指用力撑着拇指钩，重则造成筋肉拉伤，轻则影响其他手指的灵活度，千万要注意。吊带可以用单手来调整长度，可以练习一下顺畅地调整吊带。如果吊带调整后无法固定，长度一直会跑掉，这个吊带是很不安全的， 可能造成乐器或人损伤，一定要换好一点的吊带（商品连结）。3.吹奏音阶，按下左手中

8、指即是 Do 的指法。请依照照上面所述的吹奏第一课里长音练习的方法吹奏 Do 这个音，把声音吹长吹稳。接下来用同样的方法吹奏其他的音，指法如下：Do = 左手中指Si = 左手食指La = Si + 左手中指Sol = La + 左手无名指Fa = Sol + 右手食指Mi = Fa + 右手中指Re = Mi + 右手无名指Do = Re + 右手小指（按下方的键，如右图）完整指法可以参考指法表。上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音（除了最低的Do 以外）。例如按La 的指法，再加上泛音键就变成高音La。注意事项：7如果吹奏时吹不出声音或音色不对，记得回想音练习的内容，调整咬

9、的位置，太深声音会太，太浅声音会闷闷的。Mi 以下的音如果吹不出来，可能是咬得太紧或太浅了，把咬合放松一些或含深一点就可以吹得出来。的如果高音 Sol 以上的音吹不出来，可能是咬太松或太深了，把咬加紧一点或含浅一点即可。合的高低音的咬合松紧会有一点变化，高音紧一点低音松一点。但是咬的位置深浅必须要固定，不能随音高而变化。4.练习目标把每个音都吹长练习，每个音都稳定地吹得出来之后，就可以进入下一课了入门第三课1.换气练习吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气，这会影响一个乐句的长短。换气时牙齿咬的位置不动，将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢复正常嘴型（如图）。特别注意换吹奏时，声音要维持原来的

10、音色，不要吹爆音或特别用力。8注意事项：一开始练习时换气速度会比较慢，熟练之后要渐渐加快换气速度，尽量在最短的时间内换气完成，才在吹奏中使音乐中断。吸气时鼻子与嘴巴同时吸气，可以增加吸气量与吸气速度。2.音阶与手指练习在上一课，我们已经能够吹奏两个八度的音阶，接下来做手指与音阶的练习。做手指练习时，最好有节拍器（商品连结）配合，可以把手指按键的速度练得更均匀。如果没有节拍器就暂时在心里默数拍子，或用手表的秒针跳动当作节拍。首先把节拍器调到 60，相当于每秒一拍，练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟），由最高的 Do 开始往下吹到最低的 Do，再由最低的 Do 往上吹到最高的 Do。吹奏时中间不能有

11、停顿，没有气时可以换气，把换气的练习也一并加进来。一个音两拍没有问题后，成一个音一拍，然后在至一拍两个音。听示范（一拍两个音）注意事项：练习时要求音阶从头到尾不能中断，如果中断一定是有某一9部份需要加强。可能是手指跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样的练习找出的问题，多加强弱点的练习，很快会有。在这两个八度的音阶里，总共有三个 Do，很多人会。最低音的 Do 是手指全按，中间的 Do 是只有左手中指，最高的 Do 是左手中指加上拇指泛音键。对初学者最难的指法应该是中间的 Do 到高音 Re，同时有很多手指一起动作。如果手指速度不一致，会造成两个音之间有杂音出现。此时可以把这两个

12、音单独拿出来练，吹 Do-Re-Do-Re-Do-（- 听示范），然后吹 Re-Do-Re-Do-Re-（听练习。示范）。练到没有问题时，再回到音阶3.曲子练习两只这首曲子大部分是由音阶上下行组成，非常适合在这里作为练习。吹奏乐曲时，节奏是非常重要的因子，不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅，甚至听不出旋律，所以在曲子的练习中同时要练习数拍子。练习时最好配合节拍器（商品连结），数拍子会有忽快忽慢的问题。一开始把节拍器调到 60（一分钟 60 下），吹奏时每个音都要对到拍子上，练习到完全10中断就可以把速度加到 65，然后 70、75、80。听示范（速度 80 含节拍器声音）。注意事项：没

13、有人天生会看五线谱的，慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关系，久了自然速度会变快。五线谱可以的音乐表情比较多，也是国际通用的标准记法，最好多练习看五线谱，少用简谱。完全照拍子吹也许比较没感情，但是这是一个基础练习，能够掌握拍子将来加入感情的变化时，能够吹得更好。一开始就凭感觉吹也不错，长久来看是进步的。4.练习目标可以用速度 80 从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子两只没有偏离，就可以往下一课迈进。入门第四课1.点音练习在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为 air attach。但这样的遇到一个问题，就是 air attach有办法实时开始一个音，就好像开关开了，等

14、了半分亮，这种情况在低音时尤其明显。而且如果同一个音快速重复出现，就会变得很。例如用这种方法吹无敌铁就变成要吹呵呵呵呵，所以我们需要舌头来辅助呵呵，速度快不起来，声音也不能开始一个声音。练习方法如下：1.将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。2.吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最11重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要竹片来发出声音了。3.舌头离开竹片，并实时发出声音，很像在发'T'这个音时的动作。这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面

15、了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，从水要塔流出来，等个几分钟。同样的，在起音时，确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。在练习的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：4.舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停止的。5.舌头离开竹片，并实时发出声音。在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声 音的开关。然后对着节拍器练习点音，从速度 60 每拍一个音开始练习，速度没有问题后再加快为每拍点两个音，然后每拍三个音到每拍四个音。关于舌头的深入练习，请看舌头练习专题。2.点音加音阶练习

16、舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音，如果手指与舌头的速度不能配合，就算各自练得很快很好，也没办法在曲子里使用自在。一开始速度可以放慢一些，等到熟练之后再慢慢每个音点四下、每个音点两下、每个音点一下。听示范：123. 曲子练习蜂这首曲子主要由音阶组成，再加上一些重复出现的音需要用舌头点开，所以很适合在此作为练习。 听示范注意事项：谱上有圆滑线时（ 如下图例，音符上面的曲线就是圆滑线），音跟音之间不需要用舌头点开。但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，13所以在这首曲子中，每个音都用舌头点开。练习目标是从头到尾不中断，如果有可以把容易中断的地方特别拿出来练，不要每次都从头开始吹，结果前面练得很熟，

17、的地方还是吹不好。吹4.学习目标入门课程到这里为止，但只是达到初入门的程度，接下来可以继本站列出的各个专题进行练习。在进行这些练习的同时，也可续以开始练些曲子。要记得，做这些技巧练习的目的就是为了让吹出来的音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。可以选择喜爱的歌来吹，吹奏时就会发现有些部分不能表现得很好，这时就要回头来练习需要的技巧。在这种情况下练的技巧才能真正应用到曲子上，会让你吹出的音乐更好听。阵子之后，记得找上课，请帮你听听看有没有需要的地方，并且建议下一阶段的学习方向。第二章基础演奏技巧风指法表1415风的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类

18、似，所以学习非常容易。但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找到按键位置。首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的16拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个上（如图）。其他的特殊按键解说如下，由指法表最上面的按键说起：R -就是左手拇指所按的键，在乐器的背面（靠身体的那一面），高低八度。通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。主要P -是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的）来按，主要用在两点升 Re 这个音

19、。S - 左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S 键则是比第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点 Fa 这个音。N - 是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点 Re 这个音。17P 键按法S 键按法N 键按法H - 在第一个下方有个小一点的（有些乐器不是白色的键），用左手食指同时按第一个跟 H 键就是降 Si。M - 是在乐器左边三个键中最前方的就是 M 键，用左手中指来按，主要用在两点 Fa 这个音。G - 左手小指Sol 这个音。四个键，最上面这个就是 G 键，主要用在升C - 左手小指的四个键中，最靠身体外侧的就是 C 键，主要用在低音升

20、Do 这个音。B - 左手小指用在低音 Si 这个音。的四个键中，最靠身体内侧的就是 B 键，主要A - 左手小指低音降Si 这个音。的四个键中，最靠下面的就是 A 键，主要用在L - 在乐器右侧有三个键，最上面的就是 L 键，按的时候右手拇指仍留在拇指钩下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然18会撞到 L 键，这个键主要用在两点 Mi 这个音。K - 在乐器右侧三个键中第二个就是 K 键，与 L 键按法一样， 拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹 Si Do 快速变换时，按着Si 的指法加上 K 键就会吹出 Do 的音。J - 在乐器右侧三个键中最下面的就是 J 键，与 K 键

21、按法一样， 拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹 La、升 La 快速变换时，按着 La 的指法加上 J 键就会吹出升 La 的音。按法K 键按法J 键按法F - 在乐器下面三个旁边有两个键，上面的是#F 键，下面的是 F 键，比较早期的型号没有#F 键，近期的乐器两个键都有。F 键主要用在吹 Fa、升 Fa 快速变换时，按着 Fa 的指法加上 F 键就会吹出升 Fa 的音。#F 键则是用在两点升 Fa，按两点 Fa 的指法加上#F键就会吹出升 Fa 的音。E - 右手小指这个音。两个键，上面这个就是 E 键，主要用在升 Re19D - 右手小指个音。两个键，下面这个就是 D 键，主要用

22、在 Do 这呼吸技巧呼吸？呼吸不就是这么嘛！那个人呼吸？呼吸还有技巧？事实上呼吸的确人人都会，演奏管乐器时就必须注意呼吸的技巧，如何呼吸、利用呼吸、保护呼吸不受。呼吸分为呼与吸两个步骤，吸就是吸气，空气经由口腔（鼻子）、进入胸腔到达肺脏。呼就是吐气，空气从肺脏经由到口腔（鼻子）吐出。所以，不管呼还是吸，空气都是由肺部进出。讲到这里，你一定有个疑问，什么叫做腹式呼吸法？难道可以把气吸 到肚子里？那肺脏不是要破个大洞了？腹式呼吸我们先从一般的呼吸来看，下面左图是一般人呼吸的示意图。空气平白无故的流进肺里，必须经由特殊的让空气进出肺脏。吸气时，胸腔扩张体积变大，这时比外界小，所以空气流；吐气时，胸腔

23、压体积变小，这时比外界大，空气流。藉由胸腔的扩张与压缩达到呼吸的动作，就是一般的胸腔呼吸。20一般呼吸法腹式呼吸法腹式呼吸则如右图，是靠横隔膜的移动来达成。吸气时，横隔膜向下扩张使体积变大，这时因为横隔膜下移造成腹部比外界小，所以空气流。同时，推出。吐气时，横隔膜向上压体积变小，流。同时也因为横隔膜上移，腹部这时比外界大，空气缩入。这就是为什么使用腹式呼吸时，胸部不动而腹部可以看到起伏。在这里要说明的是，腹式呼吸与胸腔呼吸有时并不是那么明显区隔的。有些人用胸腔呼吸，肚子还是有些微起伏，有些人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些为的起伏。我们吹奏者要练的是使腹部的作用更大，胸腔的作用减少。21练习方法

24、22腹式呼吸的优点所以腹式呼吸仍然是把空气吸到胸腔的肺中，只是作用的机制不太一样。那使用腹式呼吸有什么好处，为什么吹奏管乐器一定要使用腹式呼吸？它的好处整理如下：1.强度够强使用腹式呼吸时，可加上腹部（或称丹田）的 ，所以推出来的气流强度可以比较强。如果是一般呼吸法，肌肉强度不够，也无法提供足够的气流强度。2.容易吹奏乐器时，气流的强度与稳定度是很重要的。腹式呼吸可以利用腹部的肌肉来，所以稳定度较高。需要强度变化时，也可以经由丹田来。但一般呼吸法使用胸腔的肌肉比较难，很难吹出稳定的气流以及强度变化。3.保护呼吸由于胸腔呼吸使用的肌肉强度比较没有那么 强，在快速呼吸或者呼气的气量很大时，容易受伤

25、。使用腹式呼吸法则因为丹田的肌肉较强，因此受伤。刚开始练习时必须把呼吸出来练，不要一边吹乐器一边练习，那样反而做不到。专心注意呼吸的每一个动作，练到可以自然的用腹式呼吸再上乐器会比较好。首先吸气时尽量保持胸腔不动， 丹田刻意。因为吸气时，空气进入体内一定要有个地方鼓起来，如果能保持胸腔不动，把腹部鼓起来，可以迫使横隔膜下降，做到腹式呼吸。我说强迫是因为这时你可能还没学会让横隔膜下降，肚子因为横隔膜下降自然鼓起，所以要先有意识的强迫把肚子挺起来。这个步骤要注意维持胸部不动才能达成。吐气时一样维持胸部不动，强迫腹部内缩把气推出。 如此反复的练习，虽然是有意识的使腹部起伏，但了会越来越自然。等比较习

26、惯之后，就可以在吹长音时同时练习呼吸，慢慢进步到吹曲子也可以使用。练到最后，连平常呼吸都使用腹式呼吸法。嘴型风相对于许多其它的管乐器来说，是较容易发出声音的，换句话说就是对于不同嘴型的接受度较大。因为这样，许多人对于嘴型并不注意，这是不正确的观念。有正确的嘴型，才能有正确，更重要的，才能避免不正确的嘴型所造成的。每个人的嘴巴、口腔构造都不同，所以嘴型并没有一个制式的规范。以下提供一些原则做为参考。1.上咬、下含。上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施于竹片上。另外也有上下都含的嘴型，称为双唇式的嘴型（Double-lip）。2.两侧往中间集中。试着想的“O”的嘴型而不是拉的“E”型，

27、嘴巴两侧的肌肉往内集中，加上上咬、下含，整个嘴巴吹嘴均匀的。3.上咬的部分，门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面 1/3 处。可23以利用齿痕来牙齿咬的位置。咬太少（例如 1/6），声音会听起来闷闷的，太多（例如 2/3）则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来有何变化？也可试着找出在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合的位置。4.下含的部分，下巴尽量与竹片成 90 度，下巴尽量拉平。如果你是新手，在看过以发出声音。后，建议用以下的方法来试着1.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。2.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点。3.不考虑是否能发出

28、声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。4.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。5.紧一点），吐气，并试着施加多一点试着发出声音。（想着嘴巴把吹嘴束的比较6.这时你应该已经可以发出声音了，如果还是有，检查竹片是否装好、是否置中，竹片与吹嘴的组合是否适当？如果你是老手，以上的原则你都已经符合，可以想想口腔内的空24间。我建议舌根的位置要试着贴近上颚，将吐气时气流通过口腔的空间所缩到最小，如此才能将气流的速度增加到最快，有效地用到所有 的气。就好像水管喷出的水柱，若要喷远一点，就将管口的面积压小一点就可以了，同样的道理也可以应用在吹乐器上。舌头舌头对于演奏管

29、乐器而言，就好像是一个开关一样，开灯马上亮的舌头就是好的舌头，这也是练习舌头很重要的一个目的。I.起音练习在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为 air attach。但这样的遇到一个问题，就是 airattach 有办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分亮，这种情况在低音时尤其明显。所以，我们需要舌头来辅助开始一个声音。1.将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。2.吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要竹片来发出声

30、音了。3.舌头离开竹片，并实时发出声音。这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，从水要塔流出来，等个几分钟。同样的，在起音时，确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。在练习的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：4.舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是25有憋气的感觉。此时，声音是停止的。5.舌头离开竹片，并实时发出声音。在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。舌头离开竹片，并发出声音，称为 tongue attach；舌头放

31、回竹片，并停止声音，称为tongue release。Air attach/release V.S. tongue attach/release如同有 Air attach 与 tongue attach，我们也可以用气来结束一个音，称为 air release。在演奏曲子时，大部分的情况使用 tongue attach 与 air release。只有在演奏很短的音符时会使用 tongue release。Air attach则很少使用。II.圆滑奏练习在我们熟悉起音的步骤后，我们要开始找舌头移动的方式，与舌头与竹片接触的位置。建议从非常圆滑的点音开始练习，如下谱例一所示。谱例一 圆滑奏练习

32、 听示范注：所有的谱例当中，只列举部分练习，请自行至其他调性练习音域，或移26在谱例一中，舌头大部分时间都是没有接触竹片的，只有在每一拍点上轻轻地触碰竹片。这个练习的目的在于寻找舌头移动的最小值，与舌头触碰竹片面积的最小值，所以在练习过程中必须非常仔细地聆听。在圆滑奏练习中，我们可以试试不同音域的圆滑奏，一般来说，音域越高，演奏圆滑奏的难度就越高，如谱例二所示。谱例二 高音域的圆滑奏 听示范III.短音练习在练习过起音练习与圆滑奏练习之后，舌头的质量应该已经达到某一个水平，这时候我们可以来考虑点音的速度了。但是，在追求点快之前，必须先练习点短，也就是说，能点的越短，就能点 的越快。谱例三 短音

33、练习 听示范在短音练习中有几件需要注意的事项：1.拍子的速度不需快，可以维持在四分音符60，但音符要尽可能地短，在点连续多个短音时，音符也要尽可能地靠近。272.大声吹奏。气流的速度会带动点音的速度，当大声吹奏时，点音的速度会比较快一点。IV.点音练习在点音练习中有几件需要注意的事项：1.音符尽可能地平均，忽快忽慢。在速度较慢时，点音特别容易听出来不平均。记住，平均的的点音比快速的点音更难。2.试着点不同音域，通常较低与较高的音域会遇到。3.大声吹奏，理由同上。4.点音的速度若能达到四分音符116-120，速度就算是足够了。谱例四 点音练习 听示范（慢速）、 听示范（快速）第三章特殊演奏技巧循

34、环换气法28循环换气法可以让你可以连续吹奏数分钟而声音家最熟悉使用循环换气的就是 Kenny G，他可以把一个音断，大很长，最高是 45 分钟音都没有断掉。了不起吗？如果你学会如何使用循环换气，就知道其实也没什么大不了。1. 用两颊推气不管你一口气能吹多长，终究还是需要换气，循环换气法简单说就是在换气的空档，用口腔里的气继续发出声音，等吸足了气再接回原来的吹奏方式。所以第一个练习就是利用口腔的气发出声音：把两颊鼓起来，舌根抵着上颚把口腔跟隔开，然后用两颊的把气推出去。也有人不是用两颊，而是用下颚的推挤空气，但容易影响到咬的松紧，所以风使用两颊比较普遍，在此也只介绍用两颊的方式。由于两颊的肌肉不

35、是很常使用，所以强度通常不足，吹出来的气太弱根本无法使竹片振动。因此要 先练习让推出的气跟你直接吹的强度差不多时，就可以用吹嘴加脖子来练习。用两颊推气来吹吹嘴，一开始可能只有短短哔一声，慢慢练习把声音拉长，29同时也要注意声音的稳定，最好可以吹出跟平常吹长音一样，这样在接的时候才有破绽。如果这个阶段一直吹不出声音，很有可能是两颊的推力仍然不足，多鼓起两颊来练习，等强度够了自然会有声音。2. 同时送气与吸气接下来要练习同时送气与吸气。在两颊把气推出的同时，用鼻子吸气。如果你没办法做到，可能是舌根没有把口腔跟隔开。熟练之后就 可以在吹嘴加脖子上练习，同样要把声音吹长吹稳。平常我们不太会做这样的动作

36、，所以身体会协调不过来，慢慢的练习就可以达到。3. 正常吹奏与口腔推气连接可以同时推气与吸气之后，就可以练习把正常吹奏与口腔推气接起来。先吹长音，在没气之前就要把两颊鼓起来，然后舌根堵住气孔同时推气与吸气，接着再把舌根放开接回正常的吹奏方式。第一个点在两颊鼓起后很难接到同时推气与吸气，第二个点在两颊推气后要接回正常吹奏，尤其第二点，声音经常会断掉。在这个练习中最重要的就是舌根的动作，先熟悉整个程序，多练习慢慢就可以 连接起来。如果整个程序都可以完成，但声音会有中断，请你再加强两颊的以及舌根放下的连 贯性。声音会中断很可能是因为推出的气强度不够，所以就断了，因此两颊的肌肉强度很重要。强度没问题之

37、后，问题就在舌头的动作，慢慢的放下同时要把内的气压跟口腔内的气压到差不多，这样才有突然的强弱变化。以上的练习看起来复杂，实际做起来并不难。通常练习一个礼拜就可以吹出一个样子，声音不平均的问题再多练习即可。能够吹长音之后，可以再练练吹音阶甚至吹曲子。同时要颊、舌根、气的强度，这不是容易的事，不过学乐器不二手指、两就是练习、练习再练习，熟了自然就没有问题。如果说有什么诀窍的话，那就是放慢练，不要急，学任何技巧都是一样的。大家试试吧！30第四章乐理与和声音阶与调性很多人弄不清楚移调、转调，大调、小调，去 KTV 唱歌唱不上去就降一个 Key，在决一点疑惑。上到底是什么意思？这篇文章也许能帮你解一个旋

38、律升降 Key 之后还会是同一个旋律，最重要的是音与音的距离（也就是音程）不变。首先以大家最熟悉的 C 大调音阶为例，做一个说明。C 大调音阶：C D E F G A B CC 与D 之间的音程为D 与 E 之间的音程为E 与F 之间的音程为半音F 与 G 之间的音程为G 与 A 之间的音程为A 与 B 之间的音程为B 与 C 之间的音程为半音音与音之间的距离符合半全半的八个音，就称为大调音阶。31例如 G 大调：G A B C D E F# G，检查看看是不是有符合半全半的规则。各位会发现，F 要升半音才能符合这个规则，大家可以试试看如果弹奏 G A B C D E F G 而不升 F，听起

39、来就是我们习惯的 Do Re Me Fa So La Si Do，因为他的六音跟七音还有七音跟主音之间的音程改变了。了解大调的定义之后，就可以排出所有的大调音阶。因为一个八度内总共有十二个半音，每一个都可以作为大调的起音，所以 总共有 12 个大调。CMajorCDEFGABCGMajorGABCDEF# G一个升DMajorDEF# GABC# D两个升AMajorABC# DEF# G# A三个升EMajorEF# G# ABC# D# E四个升BMajorBC# D# EF# G# A# B 五个升F# MajorF# G# A# BC# D# E# F# 六个升等于 Gb Major

40、GbAb Bb Cb Db Eb FGb六降个C# MajorC# D# E# F# G# A# B# C#七个升Eb FGb Ab Bb CDb五个降等于 Db Major DbAb MajorAb Bb CDb Eb FGAb 四个降Eb MajorEb FGAb Bb CDEb 三个降Bb MajorBb CDEb FGABb 两个降FMajorFGABb CDEF 一个降其中F#和 Gb、C#和 Db 音名不同，但实际上是相同的音。32从以上的 12 的大调可以看出，每往上五度就多一个升，C G D AE B F#.而每往下五度就多一个降，C F Bb Eb Ab Db.也就是说，从任

41、一个音往上或往下数完全五度，数完 12 个之后又会回到同一个音，这就叫做五度圈（如 下图）。 所以以后听到两个升的大调一定是D 大调，升 F 升C：两个降的大调一定是 Bb 大调，降 B 降 E。五度圈讲完大调换小调，小调与大调的不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤，而大调比较明快。 小调有三种，在这里先讲最简单的自然小调。自然小调的规则为全半半。完全没有升降的小调是 A小调：A B C D E F G A。同样每往上完全五度就多一个升，往下完全五度就多一个降。自然小调的升降数目与他上方度的大调相同。例如：A 小调跟 C 大调一样没有升降，E 小调跟 G 大调一样升 F，D小调跟 F 大调一样降

42、 B。也就是说，A 小调与 C 大调共享这七个音， 只是一个从 A 开始一个从 C 开始。所以归纳起来，如果看到乐谱最前面的调号是两个升（一定是升 F 升 C，有别种情况），你可以33他是 D 大调或者 B 小调。如果是两个降（一定是降 B 降E），可是 Bb 大调或 G 小调。至于怎么分别到底是大调还是小调，要以从旋律来看，必须先熟悉小调的感觉，听旋律就来分辨是大调还是小调。再来谈谈容易搞混的几个名词：转调：转调的意思是指在同一首曲子中，由原先的调转成别的调。例如上图的例子，一开始的时候是 C 大调，中间转成 G 大调，调号就变成一个升（升 F）。移调：移调就是把一首曲子平移到另一个调上。例

43、如上图是大家熟悉的蜂旋律，在 C 大调是 G E E-.，移到 G 大调变成 D B B-.。移调之后所有音向下平移完全四度，调号也变成一个升，但是仍是原OK 唱歌时，升降 Key 就是将曲子移调。来的旋律。我们到移调不用考虑升降记号的问题，只需要改变频率高低。我们吹乐器的人就要注意调性改变的问题。所以如果帮人家伴奏的时候，唱歌的人，那就要记得旋律升高，还要多两个升记号（例如：C要升一个调 -> D 调、G 调 -> A 调）或者少两个降记号（例如：Bb 调 -> C调、Eb 调 -> F 调）。另外一个移调的例子是移调乐器。非 C 调的乐器都称为移调乐器，例如 Eb

44、调的 alto sax，Bb 调的tenor sax、小号、竖笛等。移调乐器的 Do 并不是钢琴上的 C，例如：alto sax 吹 Do，是钢琴上的 Eb，所34以称为 Eb 调乐器。如果钢琴跟 alto sax 要演奏同一个旋律，他们的之中有一个的谱要移调，演奏出来是相同的音。上图的例子就是钢琴跟 alto sax 演奏相同的音时，他们的谱是不同的。音名与音程基础乐理对于演奏者非常重要，每个人都应该花点时间钻研一下。在这里简单做个，作为爵士和声的热身准备。 有的人可以去买基础乐理的书来读。一、音名以英文字母来表示音高，称为音名二、音程音程的重要性在于定义音与音之间的距离，方便及和声时使用。

45、来讨论音阶以半音：与相邻黑键间的距离为半音，如 C-C#、G-G#。E 跟F 之间没有黑键，他们之 间的距离也是半音，同理 B-C 间也是半音：两个半音加起来就是一个，如 C-D、G-A，E-F#、B-C#。两个音相隔的距离叫音程，以度为音为二度。 以此类推，有三度、四度.。同音间为一度，相邻的例如： C-C 是一度，C-D （C 与上方 D）是二度，C-E 是三度.以此类推一度两音音高相同为完全一度，距离比完全一度增加半音则为增一度。距35离比增一度增加两个半音为倍增一度。下面谱例中，依次为完全一度，增一度，倍增一度，倍增一度二度两音间距离为两个半音（即一个小二度）称为大二度，只有一个半音为

46、下面谱例中，依次为小二度，小二度，大二度，大二度。比大二度多半音为增二度，比小二度少半音为减二度，比增二度多一个半音为倍增二度。下面谱例中，依次为减二度，增二度，倍增 二度三度两音间距离为两个称为大三度，一个加一个半音（等于三个半音）为度。比大三度多半音为增三度，比度少半音为减三度。比增三度多一个半音为倍增三度，比减三度少一个半音为倍减三度。下面谱例中，1.6.倍增三度度，2.大三度，3.减三度，4.增三度，5.倍减三度，四度两音距离为两个加一个半音称为完全四度。距离比完全四度增加36半音则为增四度，减少半音为减四度。距离比增四度增加两个半音为倍增四度，比减四度减少两个半音为倍减四度。下面谱例

47、中，1.完全四度，2.增四度，3.增四度，4.减四度，5.倍增四 度，6.倍减四度值得注意的是，F 到 B 是增四度，这是自然音程中唯一的增音程。五度两音距离为三个加一个半音称为完全五度。距离比完全四度增加半音则为增五度，减少半音为减五度。距离比增五度增加两个半音为倍增五度，比减五度减少两个半音为倍减五度。下面谱例中，1.完全五度，2.减五度，3.增五度，4.减五度，5.倍减五 度，6.倍增五度值得注意的是，B 到F 是减五度，这是自然音程中唯一的减音程。六度两音间距离为四个加一个半音称为大六度，四个度。比大六度多半音为增六度，比小六度少半音为减六度。比增六度多一个半音为倍增六度，比减六度少一

48、个半音为倍减六度。下面谱例中，1.小六度，2.大六度，3.减六度，4.增六度，5.倍减六度，6.倍增六度七度两音间距离为四个加一个半音称为大七度，四个为小七度。比大七度多半音为增七度，比小七度少半音为减七度。比增七度多一37个半音为倍增七度，比减七度少一个半音为倍减七度下面谱例中，1.小七度，2.大七度，3.减七度，4.增七度，5.倍减七度，6.倍增七度八度两音距离为三个加一个半音称为完全八度。距离比完全八度增加半音则为增八度，减少半音为减八度。距离比增八度增加两个半音为倍增八度，比减八度减少两个半音为倍减八度下面谱例中，1.完全八度，2.减八度，3.减八度，4.增八度，5.倍减八 度，6.倍

49、增八度其规则为：完全 N 度只有出现在 1, 4, 5, 8 度大N 度，小 N 度出现在 2, 3, 6, 7 度每增减一个半音，其规则如下对 1, 4, 5, 8 度：倍减 N 度<-> 减N 度<-> 完全N 度<-> 增N 度<-> 倍增 N 度对 2, 3, 6, 7 度：倍减 N 度<-> 减N 度<-> 小N 度<-> 大N 度<->增N 度<-> 倍增 N 度基础和弦简介38和弦种类繁多，这里就几种常用的和弦简单士和声的基础。，也算是进入爵三和弦三和弦是由三个音组成，所以

50、称为三和弦。常用如下major 大和弦由根音、度、完全五度组成。上图 1、2。符号就是用根音音名，或者加上一个 M。如 C、CMminor 小和弦由根音、上方度、完全五度组成。上图 3、4。符号就是用根音音名加上一个 m，或者加上"-"。如 Cm、C-diminish 减和弦由根音、上方度、减五度组成 。上图 5、6。符号就是用根音音名加上 dim，或加上一个圈圈。如 Cdim、Coaugument 增和弦由根音、度、增五度组成 。上图7、8。符号就是用根音音名加上 aug，或加上一"+"。如 Caug、C+七和弦七和弦是三和弦上方再加上七音，所以称为七

51、和弦。39major7 大和弦由根音、度、完全五度、大七度组成。上图 1、2 。符号就是用根音音名，或者加上一个 M7。如 CM7minor7 小和弦由根音、上方度、完全五度、小七度组成。上图 3、4。符号就是用根音音名加上一个 m7，或者加上"-7"。如 Cm7、C-7dominant7 属七和弦由根音、度、完全五度、小七度组成。上图 9、10。符号就是用根音音名，加上一个 7。如 C7diminish 减和弦根音、上方度、减五度、减七度组成。上图5、6。符号就是用根音音名加上一个 dim7，或者加上"o"。如 Cdim7、Cohalf-diminis

52、h 半减和弦根音、上方度、减五度、小七度组成。上图 7、8。符号就是用根音音名加上一个。如 Csus4 挂留和弦由根音、全四度、完全五度、小七度组成。上图 11、12。符号就是用根音音名，加上 sus。如 Csus4这么多和弦怎么记呢？他们在功能跟音响上有些差别，了解他们的功能有助于记忆与使用。大、小和弦：大和弦与小和弦主要分别在与根音的音程，度就决定了和弦听起大和弦是大三度而小和弦是度。这个大来的感觉。小和弦听起来比较暗，比较哀怨，而大和弦比较明亮。属七和弦：他的三音与根音是大三度，比较接近大和弦，但是七音为小七度，造成了不稳定的音响。仔细看看就会发现三音与七音的音程是减五度，这是一个不和谐

53、的音响。所以这个和弦有不稳定的感觉，有强烈解决倾向。所谓解决就是由不和谐的和弦进入比较和谐的和弦，通常是进入大和弦或小和弦。很少有曲子最后结束在属和弦的，因为会有一种没有结束的感觉。挂留和弦：没有三音，用完全四度的四音取代三音，所以他的音40响是中立的，不属于大和弦也不属于小和弦。因此比较有特别的风味。这个和弦跟属七和弦只差一个音，而且这个音又只差半音，相当接近。 常用在属七和弦之前，效果不错。增、减和弦：这些和弦的音响都很不和谐，所以跟属七和弦功能差不多，经常跟属七和弦互相代换。增和弦有一个特色就是根音、三音间是大三度，三音跟五音间也是大三度，五音跟高八度的根音也是 大三度。以图 7 的 C+为例，C 跟