3、借物抒情托物言志

1、借物抒情托物言志中国花鸟画一、教学目标1. 通过介绍和欣赏古今花鸟画作品，使学生了解花鸟画的发展以及不同的艺术风格， 增长知识，开阔眼界，陶冶情操，提高鉴赏能力，培养健康的审美情趣，从而使学生更加热爱中华民族的优秀文化。2. 花鸟画是以表现动植物为题材的绘画，学生接受如此美好的绘画作品，并亲自动手去表现自然界，会增强热爱大自然、热爱生命的环保意识。3. 通过学习工笔、写意花鸟画的基本技法，使学生能够运用所学技法完成临摹或半临摹花鸟画作品数幅，提高学生学习中国画的兴趣。二、教学的重点与难点1. 工笔花鸟部分：重点：掌握勾线技巧，掌握工笔画颜色渲染的基本方法。提高审美意识。难点：勾线过程中对线表现

2、形体结构的理解并能自觉运用。在掌握颜色渲染方法上应该能做到领悟技法并能举一反三，通过自学也能掌握其他花卉的用色方法。2. 写意花鸟部分：重点：正确理解并掌握写意花鸟画的技法和表现规律，以及对笔墨中干湿、浓淡、疏密、黑白灰组合规律的认识。提高审美意识。难点：调墨、调色的技法及行笔中转动、提按、皴擦等技法的掌握，并能灵活运用。通过自学做到自己组织画面构图完成一幅作品。三、教学方法1、欣赏法、弓I导法、讲解法、讨论法、示范法、训练法、教学多媒体的运用。 欣赏法：在教学过程中，欣赏部分名家经典工笔花鸟画和写意花鸟画作品（如：写生珍禽图 黄筌【五代】，出水芙蓉图 佚名【宋】）感受花鸟画的形式美感、技法效

3、果及提高鉴赏水平等。 引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料，在 教学过程中如何读画、如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画 论、画史等相关资料。引导学生将工笔花鸟画与写意花鸟画进行对比。 讲解法：在教学过程中，对工笔花鸟画和写意花鸟画、花鸟画的绘画技法、 花鸟画的发展问题给予讲解等。 讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白， 可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同 学习的效果。 教学媒体的运用：运用多媒体播放用笔方法及勾线顺序、用笔方法及勾线 顺序、作品及相关的资料等。 训练法：工笔花鸟画技法和写意花鸟画技法

4、得训练。四、教学准备 1课前准备： 学生作业是临摹。临摹分对临和拓临，本单元课均为拓临，即用熟 宣纸蒙在画稿上用铅笔或毛笔蘸清墨过稿，再对照画稿正式勾勒。这就要求 教师提前做好大小适宜的画稿并给学生印出，备临摹用。提前让学生做好本单元课的工具材料准备：（1）毛笔，包括勾线笔，如小 红毛或其他狼毫细笔。染色笔准备羊毫笔二支，最好是大、中白云各一支。 墨汁一瓶。熟宣纸。国画颜色一套（铅筒色一盒即可）。（5）调色盘和 笔洗。 写意花鸟画工具有别于工笔花鸟画，须嘱学生准备相应工具。（1）纸用生宣纸，因其吸水力强，可造成水墨渗化的生动效果，适宜练 习写意画。（2）画毡，没有画毡可用报纸代替，避免墨与色流

5、失，使作品失去 了精神。（3）应根据画幅大小准备长锋和提斗，取其吸水饱满、笔锋变化多， 宜于画出干湿、浓淡不同，粗细各异的笔触来。工笔画工具中的小红毛等细 笔，可用来画细部或勾细线，如小鸡的尖嘴和脚爪等。2.范画和画稿：教师课上应给学生提供更多的范画 （可以教师画，也可以找大一些的印 刷品），特别是不同染色的花头、叶片的多种染法，可开阔学生思路，做到 举一反三。课前准备好画稿，用课本上的需复印放大到B4纸大小，也可以由教师自备难易程度相同的其他画稿，并做范画。五、教学课时 2学时六、教学过程（一）新课导入：花鸟画是中国绘画艺术中一个重要组成部分，它是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等为表

6、现对象的，与人物、山水并列成为中国画中 三大科。花鸟画从技法表现形式上又分为工笔花鸟画和写意花鸟画。据美术史记载，早期的花鸟画基本处于标志和装饰的实用美术阶段。就 在人类企图表现自己的同时，也开始了对自然花木禽鸟的表现。如出土的原 始社会的石器、陶片上的图案以及商代出土的玉鹅、玉凤等，都是以动物作 为表现题材的。一直到魏晋南北朝时期，已经出现不少花鸟画作品，但这时 期的作品作为独立画科来说，还处在萌芽的状态。真正形成与人物、山水并 列的独立画科，是在唐代。画史上记载的薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑诸家, 都是花鸟画家。近现代及当代的花鸟画发展及画家，我们都比较熟悉，在此不多叙述 总之，中国的花鸟画

7、有丰厚的传统，这是我们中华民族文化的骄傲。正如潘 天寿先生曾评价的：“吾国花鸟画，它的崇高成就也是无人可以比拟的。 是极乐天国中的一株灿烂的奇葩。”（二）讲授授课1、抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画（板书：抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画）（运用教学多媒体放映狸奴小影图李迪（宋）、寒雀图崔白（宋）、 花鸟图郎世宁（清）等古代著名工笔花鸟画，播放刘星纯音乐湖，让 学生直接感受工笔花鸟画，继而介绍工笔画的知识和技法。）（1）.工笔花卉白描技法白描，是以线为造型手段，舍弃光、色，完全依靠线条本身的长短、干 湿、浓淡、方圆等形态，和线条疏密、聚散排列形成的不同的节奏和韵律， 表现物象的形体、神韵。白描可以

8、作为独立的表现形式，也可作为学习中国 画的基础。白描是通过线表现物象。其实客观物象本不存在线，物体是由不同的形 体组成，一根细细的头发也是一个小圆柱体，我们所画的轮廓线也是物体转 折的面，所以说线完全是绘画者提炼、加工、取舍客观物象而形成的一种表 现形式。中国画的线是用毛笔勾勒出来的，通过笔上的含水量的不同和用笔方式的区 别，表现出干湿、浓淡、粗细、长短、曲直、方圆、顿挫、疏密等不同变化。 正是运用这些变化表现不同的形体、质感、颜色、空间远近等变化。中国画讲墨分五色，这五色是焦、浓、重、淡、清焦墨：墨汁或研浓的墨放在盘中，经过风干，剩下一点很浓、很黏的墨。浓墨：原墨汁或用墨锭研浓的墨。重墨：浓

9、墨加水调和，呈深灰色。淡墨：墨加水调和，呈浅灰色。清墨：淡墨再加水，调成极浅的灰色。实际上由浓变淡可以分出很多层次，白描就是利用墨色的变化和线条的 变化表现质感。线的变化就是指线的粗细、曲直、刚柔和用笔的顿挫。执笔方法：用拇指与食指、中指夹住笔，无名指和小指顶住笔的下端， 指实掌虚。笔杆与纸面垂直，用肘力、腕力和手指的拉、推力量行笔。笔锋 处在所画线条的中央，这是中锋用笔，画工笔画线条多为中锋。用笔与书法的道理相同，“欲下先上，欲左先右，有往必收。下笔肯定， 用笔坚实，腕笔齐力，收笔含蓄。”勾线时握笔要紧，短线运腕，长线运肘，腕肘齐力。行笔要做到起笔有 顿笔，可藏锋也可露锋。收笔也要有收势，根

10、据物象有实收虚收之分，虚收 也要轻轻送到头，有个收势，不要往外甩（见图）。行笔一定要稳，线条要有 重量感、有力度，切忌轻飘，用力要均匀。（2）.工笔花卉渲染技法 两支笔，一支蘸水，一支蘸色，两支笔交替使用。 蘸色蘸水要领：蘸色的笔稍小一些（如中、小白云），蘸水的笔大些（如大白云）。颜色要调稀调匀，笔上不要蘸太多。水笔所含水分稍多一些，颜色画上 去马上用水笔烘染，由重到淡，不留笔痕。笔干湿要适中，太干晕染不开； 太湿，颜色在纸面上汪着，干后不匀。每次染的颜色要薄，干后再染。多次 染成的重颜色显得厚重，一次用厚色染出的会显得太滞太腻。 花头染法 叶子染法 木本干画法 整理（运用教学多媒体播放工笔画

11、技法训练十分视频）2、彩墨相映、挥洒性情额的写意花鸟画（板书：彩墨相映、挥洒性情额的写意花鸟画）中国写意花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独立的绘画学科。它在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观 念、观察方法和表现手段上，具有很强的规律性，其中笔墨变化又是非常重 要的。笔墨变化是写意花鸟画学习过程中重点研究的内容。笔墨变化就是笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同 变化效果并结合造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。作品的情趣，源于丰富的笔墨变化，无笔墨，既无神韵，又无意境，何 谈情趣。因此，强调笔墨变化，注意发挥笔墨的表现功能，

12、是学习过程中的 重要环节。.用笔方法及墨色变化（教学多媒体放映晚清吴昌硕三千年结实之 桃、葫芦图写意花鸟画作品，并进行用笔用墨的分析）中国画在漫长的发展过程中，形成了一套完整的用笔表现物象的带有规 律性的方法，行笔的快慢变化、中侧锋结合用笔与提按、顿挫、逆锋及拖笔 的变化，可使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。古人云：“墨 以笔为筋骨，笔以墨为精华。”“用墨之法，即在用笔，笔无凝滞，墨彩自 生。”在学习写意花鸟画时，要强调笔墨变化，要了解行笔的规律。写意花 鸟画最讲究笔墨纵放、洒脱、简略，不拘于形似，咼度概括，有意到笔不到 的妙处。特别是行笔要打破顺序规律，要掌握断笔组合及虚笔相接的技

13、法， 做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。 .水与墨色的变化（分析清代石涛荷图作品）用水是学习写意花鸟画的关键。水在画中是调和墨色干湿变化的重要媒 介，由于调入水分的不同，使墨色呈现出焦、浓、重、淡、清或干湿的变化， 并能起到以墨代色的作用，使画面产生层次丰富、色彩变幻的艺术效果和丰 富的情趣，给人以新奇的美感。在绘画中需要根据笔的大小掌握水的多少， 水分多，就要行笔快，要根据所表现的物体采取适宜的用水方法，分出墨色 的变化。 .笔触组合中的虚实变化（分析崔子范春色和齐白石枫林寒蝉）虚笔是中国写意花鸟画处理空间关系的表现手段。如画面视觉中正要突出的形象宜实，采取浓重、细致、繁密、充实

14、的手法；次要、陪衬的形象宜 虚，运用较淡、粗略、简洁、空旷的手法表现。“虚实相生，及得画理”， 中国画虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，布虚实际就是布实，所以 有“实处之妙，皆因虚处而生”的说法。关于笔触组合中的虚实变化主要是能否正确掌握并列、重叠及分离关系的组合规律，使画面多矛盾、多层次，效果丰富。 .黑白灰组合与墨色变化(分析石涛荷图和朱耷鹧鸪荷花图)在写意花鸟画中墨色的浓淡变化是常常提到的概念。有人认为，只要画面中有了浓淡墨的对比，其关系就会正确，效果就会好。其实不尽全面，因 为只靠浓淡墨并不能涵盖画面中涉及的虚实、疏密、空间及构图知识，更不 能全面体现墨色变化。只有掌握黑白灰的组合、对比、呼应的规律，才能充 分体现墨分五色的效果。实践证明，把黑白灰的组合概念应用于中国写意花 鸟画才能使其更科学、更完美。 .构图构图指根据作者的创意和审美要求，将物象安排在不同的空间结构中，如“散钱贯串”来构成完美、和谐、统一的画面。古人称构图为“置陈布势”、“布局”、“章法”。构图的“阴阳开合、高下起伏、屈伸变换、穿插映带”有赖于运用宾主、开合、顾盼、虚实、疏密、繁简等法则，在矛盾冲突的对比关系中来建立画面的秩序和美感。分析中国画的构图应该向深层次思考，要在以往所提到的“章法”、“布 局”、“置陈布势”的基础上拓宽思维，把所掌握的知识容纳进去。得出的 结论是：(1) 构图是平面布局与