浅析克里姆特绘画中的东方装饰风格

1、浅析克里姆特绘画中的东方装饰风格    题记 强调装饰是克里姆特绘画的最大特征,统观克里姆特的绘画作品,其造型奇趣独特,色彩明亮鲜丽,充分地体现了绘画艺术和工艺美术相结合的特点。他那娴熟老练的技巧和新潮开放的思想又源源不断地向他的绘画注入各种不同的元素。在他的许多绘画作品中,我们能很明显地看到他借用了东方艺术的造型和图案纹样作为人物的背景。下面笔者从克里姆特绘画中具有东方元素的造型、色彩、形式、思想等方面入手,探析克里姆特绘画中的东方装饰风格。 一、东方造型 1.漩涡纹 漩涡纹图案可以说是中国史前文化的古老图腾,它大量地出现在新石器时期的陶器上(图一),

2、这种在远古社会有着特殊意义的符号在克里姆特绘画中频繁出现,起到了极其精彩的装饰效果。这些图案在画中人物的衣裙、头饰等处有秩序地分布,具有很强的构成意味。如作品阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人,画中人物的形象采用了重彩和线描,漩涡纹图案作为背景围绕在画中人物的周围,平面装饰性的效果尤为强烈。这种漩涡纹图案带有很强的写意性,从这些自由的线条中,我们能体会到画面所蕴含的华丽而又迷人的意境。又如生命之树(图二)中树枝与树叶的大胆处理,画家把树枝与树叶简化成漩涡纹图案,自由而又均衡地分布于画面。树的枝蔓以优美的曲线形式,表现出优美和谐、生动活泼的画面气氛,造成强烈装饰趣味和富有东方色彩及神秘意境的效果

3、。 2.凤凰和牡丹 与龙一样,凤也是中国古代文明的图腾符号,凤凰在中国古代被人们视为最大的神物、灵物和吉祥物,其形象常常出现在古代建筑物的装饰中。而牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂,在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。这些东方艺术的造型常常作为背景出现在克里姆特绘画中。如作品女朋友(图三),画中左下角一只凤凰赫然出现在画面上,与画中人物互相辉映。凤凰五彩缤纷的颜色把画中女孩裸露的白皙肌肤映衬得更加耀眼夺目,既丰富了画面的色彩又显出了异域的情调。画面的左上方是一朵绽放的牡丹花,似乎从天而降,动态所表现出来的美感呼之欲出。拿扇子的女士这幅作品,人物的背景完全由凤鸟和类似于荷花的花朵零碎组

4、成,与画中人的衣服造型相互呼应和谐地组合在一起,给人一种很强烈的美感。 3.年画中的戏曲人物 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。克里姆特的绘画作品中多有近于中国戏曲中生、旦、净、末、丑这类人物角色的造型特征,并带有大量的中国民间绘画的装饰趣味。如舞蹈家中的中国人物背景,有双手抱拳作揖、腰间佩带宝剑的将军,有手托宫灯妩媚动人的宫女,还有手持武器威风凛凛的武士,这些都给整幅画造就一种神秘而又独特的氛围,与画中主要人物形成一种对比。这些独特的背景引领人们把所有的视点集中在画中主要人物身上,突出主体的同时又显出神秘莫测的意境。他的另一幅

5、作品玛利亚画面热闹非常,在主要人物的背后是手持各种兵器的中国古代人物形象,这些戏曲人物形象各异,动作不一,有的高举大刀,有的把弄花枪,六七个人物把背景占据得满满当当,给人一种很震撼的视觉效果。 二、东方色彩 中国民间艺术在色彩方面表现为用色大胆,对比强烈,明快活泼,具有很浓郁的趣味性。中国民间艺术在用色方面运用了色彩的对比关系、互补关系和纯化了的色彩进行创作,增加了作品的艺术性与绘画性。中国民众在长期的社会实践中,对五色(红、黄、蓝、白、黑)赋予了特殊的情感和象征意味,五色是中国民间色彩最典型的代表。传统年画有这样的配色口诀:“红兼黄,喜煞娘”“要喜气,红兼绿”“要求扬,一片黄”等。在京剧脸谱

6、中也有类似的用色口诀:“红色忠勇白为奸,黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝,绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮,专画妖魔鬼神判”。这些都表现了中国民间艺术的用色特点。 在克里姆特的绘画中,我们可以看到他所用的色彩和中国民间艺术中的用色相似,他在用色的处理上,不论人物形象还是色彩明暗,都采用平涂的大块色,画面充满鲜明的对比、简单的构图、生动写实的平面性人物形象,使他的绘画具有很鲜明的东方神韵。这种采用纯色平涂、对比色作画的手法使得画面色彩明亮鲜艳,视觉冲击力极强。在他的画面上还经常出现桃红、群青、明黄等中国年画中出现得比较多的颜色。这些都隐约地传达出他对中国民间艺术的借鉴。克里姆特借鉴中国年画独有的绘画

7、色彩,在创作中表现出一种主观的色彩。这种主观色彩的运用更加强了作者画面寓意性的特征,为表达对人生的思考、对生命的赞叹及对死亡的眷顾等复杂情绪提供了载体。如在阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人的肖像II画面中,运用红绿对比色把画面切割成两块面积不等的空间背景,这两块强烈鲜明的颜色构成画面的总体格局,在上面红色的背景中以黄、黑、白点缀,使画面表现出热烈、华丽、醒目的感觉;在下面绿色的背景中以紫、红、白点缀,使画面表现出神秘、明快、清爽的感觉。这些颜色也使得画中人物更加光彩照人,这些色调既增添了画面的丰富性又充满了主观的浪漫色彩气息。又如作品女朋友画面以红色调为主,点缀以绿色,这有点像山东潍坊杨家埠

8、木版年画中的门神的用色特点,采用大面积的红色,用以表现一种积极的、热烈的、喜庆的效果。这种红色放在克里姆特女朋友中同样给人传达一种热烈的、明亮欢快的感觉。欧戈娜肖像以黄色的背景衬托人物红、绿交织的花裙,黄色在中国民间是代表尊贵的颜色,纵观整幅画,一种富丽堂皇而又典雅的美油然而生。由此可见克里姆特对中国绘画艺术平涂色彩的表现手法的出色研究和独到运用,开创了西方绘画的独特装饰风格。        三、东方形式 1.构图 中国画在构图布局上讲究的是一种平面经营形式,它强调平面造型的形象结构在空间的安置必须是平面的。立足于

9、平面二度空间关系之后,便摆脱了纵横交错的透视法则的束缚,这就为物象的安置提供了自由,画家可以自由地根据画面构图的需要进行空间布局和形象位置的调度,这是中国绘画所特有的形式。而西方传统绘画则强调立体的三维空间的造型方式,用色彩的层次、透视显示不同空间。克里姆特绘画中的语言结构方式,与西方传统绘画相比较,表现出明显的不同,更多地带有东方艺术的特色。他将所有物象组织在一个空间中,既表现出画面复杂的内涵,又表现出强烈的平面装饰的特点。克里姆特正是利用这种独特的构图赋予画面个性化的特征,他借鉴镶嵌画和日本浮世绘的造型与表现形式,往往把主要形象延伸到画面之外,人物独立于画面形成整体的团块,用柔和优美的曲线

10、分割画面,使画面中人物、背景的比例与色彩搭配更加饱满。如作品法学,画面舍弃了焦点透视,而采用散点透视,空间的延伸通过色彩的明暗和面积的对比表现出来。前景大面积的平面空间衬托出被章鱼缠绕着的老人以及象征爱恋、诱惑和死亡的女性。通过墨黑色的空隙我们看到了后景中重叠的形形色色的人物形象。而前景和后景之间的空白犹如中国画的留白,在画面中达到平衡视觉和拉开空间层次的作用,使后景产生虚空的感觉,为观众提供了自由联想的空间。 2.线条 中国画与西方绘画相比,在于写意观与写实观的不同。西方绘画特征是利用线条塑造形象、传达感情,但他们更侧重表现形象的质感、量感和空间感。西方绘画的线条从属于表现,离开了所要表现的

11、形体、结构、明暗等具体内容,线条自身就没有独立存在的价值。而线是中国绘画的生命,是结构的概括,本质的东西。线条的作用远远超出了塑造形体的要求,成为作者表达意念、思想、情感的手段。克里姆特就是借鉴中国传统绘画表现方式,用线的虚实、穿插关系,表现出物体间的前后空间关系,以使观者获得心理上的空间感。如1898年的黑白画鱼床中,用流畅的曲线和黑白色块的对比勾勒出女性的躯体,再以舒缓优美的线条造成波浪的感觉,让人感到这些女子徜徉于浩瀚海洋的情景,画面气氛轻松、愉快。克里姆特绘画中用线的特点在每个时期有所不同。中期的克里姆特主要受东方工艺美术和日本浮世绘的影响,以富于秩序感的舒展优美的线条和严谨而简约的装

12、饰,表现出画面很强的工艺性特点。后期的克里姆特在用线上发生了转变,他的用线更加接近中国绘画中的特点。如果说在这之前,克里姆特喜欢用粗细均匀、舒畅愉悦的线条的话,后期则利用不同线条给人以不同的心理感受,来表达物体的质感和自己内心的变化,线条的表现力更强,表现手法更加丰富多样。 四、东方思想 1.抒胸中逸气 中国绘画观念是建立在儒、释、道“天人合一”观念基础上的,是将人的情思注入到自然,以意象思维的方式建构绘画艺术,强调“外师造化,中得心源”的绘画思想。像,是中国文人尊重自然的结果;不像,则是强调表现自己“胸中逸气”的结果,这两者结合的极致是“不似之似”和“似与不似之间”。克里姆特绘画中具有深刻寓

13、意的主题,不像西方传统绘画中那样,通过文学、历史故事的描写和画面人物戏剧性的冲突表现出来,而是以具有象征意义的人物形象和抽象的视觉符号,构成画面的深刻的寓意特征。他的这种把绘画作为表达自己心境和人生理想,阐明自己对生命、死亡的思考的艺术手法,与中国绘画中的“抒胸中逸气”的观念不谋而合。如作品生与死(图四)是一幅表现人生历程的寓意画,画里有可爱的幼儿、美丽的少女、沉醉的女人、慈祥的母亲、健壮的男子、衰年的老妪,他们依偎在一起成为一团,一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间,而生的对面则是死亡。这幅画展示了一种寓意,说明人生的短暂,从生长、发育、求爱到衰亡,这是一种本质的显现。人生是一种物质的循环,画上的装

14、饰性形象,意味着宇宙和人生的一切物质循环。欢乐、悲伤、爱情、声誉,在天体的运转中都是转瞬即逝的,此画寓意有很大的宿命论与悲剧成分。显然,这幅画是极度悲观的,把画家对生命、死亡的思考表现得淋漓尽致。画面委婉含蓄,令人回味无穷。 2.不强调模仿自然 中国古代哲学一向主张天人合一,强调人和自然的亲和、圆满和协调,强调人对自然的顺应。所以中国绘画不强调模仿自然,并由此形成了得意忘象的中国式的抽象表述方式。而西方绘画则往往利用对文学、宗教、神话、历史的描绘曲折地反映出作品主题,画家往往以一个固定视点,在一定距离去研究所画对象的具体形态,在对自然的摹仿中欣然忘我。他们十分关注明暗、体积、透视、色彩等要素的

15、科学观察方法,这便是中西方写意观和写实观的差别所在。克里姆特肖像画的描写有意地减弱了写实性,线条勾勒与色彩交织带有很强的写意性。从灵动的线条与不经意留下的笔触中,我们能体会到他的画面所蕴含的意境。克利姆特绘画中许多寓意深刻的主题,正是中国画写意观的具体表现。如他晚期所创作的黄色骑士和舞女等壁画,标志着他已完全走向中国式的抽象表现语言的领域。在这两幅作品中,画面上已看不见任何具象语言痕迹,只有纯粹的点、线、面、色彩构成的抽象形式。骑士在金黄色调和纵横交错的直线构成的形式意味中显露风采,舞女在淡蓝色调和起伏流动的曲线组织结构中突现风姿。统观克里姆特绘画艺术的创造历程,从具象语言到抽象语言的表现,可以看出克里姆特探索艺术本体意义和形式意味的良苦用心。事实上,这正是克里姆特对西方传统绘画的自然主义和历史主义的反叛,他的这一转变,为欧洲绘画开辟了新的领域,极具创新精神。        结语 从以上四个方面分析克里姆特绘画中的东方装饰风格,可以清晰地