影像时代摄影色彩与油画色彩的互动

1、 摘 要:影像时代摄影色彩受到油画色彩的影响, 出现了多种处理手 段。摄影色彩在对油画的模仿中逐渐成熟, 并随着技术的发展而建立起自 己的艺术特征; 而油画色彩受到摄影色彩的影响, 也开始追求更加多样的 艺术化效果, 将其天生的表现优势进一步加强。关键词:摄影 油画 色彩 互动苏珊 ·桑塔格说过:“画家的任务是构筑, 而摄影家的任务是 揭示。 ” 换句话说, 摄影擅长再现, 而绘画则要走向表现。随着 摄影技术的进一步发展, 到 20世纪中期, 彩色摄影已经达到了一 个可以被艺术家和观众广泛接受的程度。在对外部客观景物进 行再现方面, 摄影全面地达到了绘画写实的高度。这一时期的油画艺术

2、, 在主观性和客观性两个方面的表现, 都发展到了极致。对于主观色彩方面, 经过野兽派、 表现主义、 抽象派等一系列的推进, 色彩已经完全成为了感性的表现元 素。 “ 绘画变成了一种表现形式, 艺术家不再是面对现实, 而是面 对自己, 面对绘画的方法。如抽象表现主义的绘画 (图 1 , 现实 中的形体色彩变得不重要, 最重要的是画中的色彩, 色彩通过行 动, 通过不同的方法、 工具实现在画面上。在他们的画里, 色彩 成了第一要素, 色彩既是形式也是内容。他们关心的只是画布 表面和画面上的颜料的性质, 换句话说, 绘画的语言可以被削减 到仅仅是色和图形的关系。 ” 在油画的客观性表现方面, 摄影的

3、进步也使得油画开始寻 求新的突破方向 对于形态、 色彩、 肌理这造型三要素来说, 当色彩已经互为融合, 当形态已经达到顶峰, 就只有肌理可以成 为新的方向, 所以出现了超写实主义的作品。这也是取法摄影 的结果。 “ 超级写实主义的哲学根源来自让 ·鲍德里亚的理论, 模拟的东西永远不在现实中存在 (The simulation of something which never really existed 。因此, 超级写实主义创建了一个 虚假的现实, 是一个令人信服的幻想, 是基于现实的一个模拟。 ” 所以说, 真正的超写实具有很主观的印记, 并不是仅仅靠体现出 油画的功底和手工制作

4、性来取胜, 肌理和质感的表现只是为了 表达内心, 在看似客观表达的形体之上, 其色彩也往往具有某种特定的色调 (图 2 。特别是随着后现代艺术的产生, 写实绘画从 “至简” 重新走到 “具象” , 已有了后现代绘画的隐喻、 象征的内 涵。在摄影方面, 此时的彩色摄影技术已经日臻完善, 摄影家需 要进一步建立其艺术地位。受绘画色彩演进的推动, 他们日益 不满足于对客观物象的简单描摹, 通过各种手法在有限的条件 下得到了更加艺术性的作品, 体现在色彩上, 就是对色彩更主 观、 更夸张的控制, 更多地表达色彩观念。著名彩色摄影大师恩斯特 ·哈斯就是一个典型的例子。在 他之前, 彩色摄影的技

5、术已经足够成熟, 但是人们一直认为彩色 摄影的过于逼真, 容易使一个艺术作品丧失应有的基本内涵, 所 以彩色摄影技术并没有被大量采用。哈斯在纽约任职期间, 敏 感地发现了纽约多变的色彩蕴含着这个大都市多变的意味。他 的第一任妻子后来回忆说:“ 他在商店的橱窗、 飘荡的旗帜、 撕破 的招贴画中捕捉特异的景象他突然从他的彩色反转片中发 现了伟大的印象派画家的提示。 ” 哈斯运用的手法在当时都是 拍摄的禁忌, 如慢门拍摄、 晃动相机等, 得到的是影像的模糊与 松动、 色彩的渗化效果, 最终达成一个视觉上全新的色彩世界。 从这些作品以及后来进一步发展的作品中 (图 3 , 我们确实看到 了德加和雷诺阿

6、的影子。滤光镜也是摄影家表达主观色彩的一个重要手段。古典艺 术的魅力并不随着时间的流逝而消退, 在摄影家看来, 古典艺术 有限的色彩表达却正是其艺术性的一个特征, 甚至年久变色也 蕴含着一种怀旧的时尚。将黄色或者棕色的滤光镜放在镜头前 面, 使得客观自然的景象在被感光成像之前, 就已然带有了一种 人为观看的印记, 呈现出特定的意味和情境 (图 4 。摄影暗房技术和电脑技术的发展, 促使摄影色彩可以更加 走向主观表现。这里面, 1963年波拉罗伊德一步成像彩色摄影 的发明, 给摄影界带来了一种全新的视觉感受。波拉相机因为 没有底片, 所有的成像和显像过程都在相机里面一步完成, 所以 采用了高浓度

7、的特殊配方, 得到的色彩具有一种朦胧、 黯淡的色 调。更重要的是, 利用在相机内就地显像这一原理, 摄影家们得影像时代摄影色彩与油画色彩的互动 曹洪霞 曾勇1Gotham News 威廉 ·德 ·库宁 图 2Airstream 拉尔夫 ·戈英斯 图 3西班牙斗牛 恩斯特 ·哈斯 58理论研究ART EDUCATION RESEARCH4Jonathan juillerat 摄影作品 图 5安德烈 ·柯特兹作品 (波拉摄影 图 6LOMO 摄影作品 (来自网络 到了一种即时处理色彩的创作方法, 就是在相片出来以后但还 没有完全干燥的这几秒钟里,

8、利用各种工具在潮湿的相面上做 快速的加工, 可以得到非写实的影像 (图 5 。和比较昂贵的波拉相机比起来, 后来更加流行的是一种LOMO 摄影 (图 6 。 LOMO 本身是前苏联生产的一种低成本照相机,它简化到摄影师对其完全不能调整, 仅仅靠高感光度的胶片来 保证各种光照下的正确曝光, 而其镜头也非常的低劣, 这样的结 果就是影像粗糙不堪, 影调不均匀, 存在大面积明显的暗角, 色 彩则同样昏暗。但是摄影家拿它来摄影, 不是追求影像的逼真、 精确, 其摄影过程既是主观的, 又是随意性的, 脱离了客观的纪 实原则 从形的角度来说, 是不清晰、 不准确的, 从色的角度 来说, 就是偏离的、 离散

9、的, 色彩表现不均匀呈现出分离的态势, 因此总体上体现出一种梦幻、 臆想的味道。摄影的另一种技术带来了更令人惊异的效果。利用红外线 胶片对光色波长不同于传统胶片和人眼的感受特性, 将所有发 射红外线的物体都记录下来, 可以拍摄出白色的树木和黝黑的 天空, 这种感受不失为一种典型的梦幻色调, 观者仿佛游走在月 光照射下的地表, 又仿佛置于宁静的天堂。而彩色红外线胶片 更是将真实世界连续的色调呈现为分离、 变异的色块, 色彩的主 观性得到了极大的发挥, 更加远离了我们通常所理解的摄影 (图 7 。此外, 油画本来就是分离的色彩。油画不可能画出完全连 续的色调, 只不过到了点彩派, 他们明目张胆地宣

10、称自己的色彩 是不连续的, 用不连续模拟出连续。经过 Photoshop 或者暗房处 理后的影像, 可以很方便地做到影调分离、 色调分离, 也是同样 的道理。图 8这张照片, 我们不论其立意和构图如何, 单单其色调分离就俨然是塞尚的色彩平涂了, 这是现代摄影和油画交融 的必然产物。美国艺术家萨拉文的 有史以来赚得最多的电影, 1*1 (图 9 , 将 泰坦尼克号 电影镜头的每帧画面色彩统计后, 按照其出 现的多少构成了一幅色域分布图般的数码图片。这幅图片的构 图类似海面的波澜, 整体的色调取自电影, 也正反映了电影的氛 围。这样的作品亦摄影亦绘画, 已经很难说清是受到绘画影响 的摄影, 还是受到摄影影响的绘画。它只表明了一个事实, 那就 是, 在摄影和油画色彩的互动中, 殊途同归, 已经走到了一个共 同的艺术归宿。因为摄影的存在, 油画日益成为油画, 即远离写实和再现, 而重返艺术性的表现, 表现得更加趋于装饰性、 构造性。正如恩 斯特 ·哈斯所说:“ 创造还能是其他吗?还不就是将真实的变成幻象, 幻象变成真实的; 把事实变成想象再变回事实。 ” 这段话,不正是对现代油画色彩创作的写照吗?从这个角度, 可以说, 因为摄影, 所以油画。反之, 亦然!注释:(美苏