意象色彩教学探析

1、意象色彩教学探析    关键词:意象色彩教学吸取借鉴感悟 意象,在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。而西方人则认为“具象和抽象为两极,意象置于其中。根据物体表象特征减少和主观因素增多的趋势,由两极的具象和抽象确定一个尺度,中间部分就是意象范畴”。 概括来讲,意象是指在艺术创作中,主观情意与客观物象交融而成的心理形象。是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物包括一切人景物等形象的统一体,也就是“象”和“意”的融合。 意象色彩是绘画训练和绘画创作的重要语言和方法。意象色彩由于其意象性、开放性、创作性、强调个性的特点,

2、能够极大激发学生的想象力和创造力,培养其非单一式的思维方式,充分表达自然界多元化、多层次的本质。因而,越来越受到高校美术教师的重视。 色彩课程的教学目标不仅是使学生认识色彩规律、培养学生正确的色彩观察方法及色彩感知能力,培养学生的色彩表现能力和色彩造型能力,更主要的是 通过色彩的处理和整合能力的训练,使学生达到从具象抽象意象表现的认识过渡,体验其内在规律,开拓创意思维和想象力,从而提高学生组织色彩能力以及艺术表现力。然而,长期以来我国高校美术专业的色彩基础课教学只注重写实性色彩,而对于其他形式的色彩训练往往重视不够,这显然对于学生创作能力的培养是大为不利的。因此,笔者在高师色彩基础教学阶段,有

3、意识的组织课程组教师进行了意象色彩的教学探索,并取得了一定的成果。教学中,我们主要从以下几个方面着手。 一、 启发学生,从中国传统水墨画中吸取营养,树立意象观念 中国传统绘画历来是推崇意象创作的。从梁刘勰首次提出“意象”概念, 到东晋大画家顾恺之关于“迁想妙得”的艺术创作主张,从南齐谢赫提出“六法论”,到唐代张璪“外师造化,中得心源”的精辟论述,从北宋苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”,到后来倪云林的“逸笔草草,不求形似”、黄宾虹的“惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画”以及齐白石的“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”等独到论述均阐述了中国传统绘画的“意象”造型观念,对中国画“意象性” 作了

4、最贴切的诠释。因此说,意象形态是中国传统绘画的精髓, 是中国画的灵魂,也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的区别。西方绘画重在模仿,强调客观,而中国画重在表意,强调主观。 在中国传统水墨画的表现中,用笔用墨、取景造型、构图布局等等都是讲究意象性的。例如明代徐渭的竹石图:画家大笔泼墨、勾出石头,几笔画下去可称之为竹干,再添上几笔即可成小枝,点上一些近似“介”字和“个”字组合的长墨点即可成竹叶。这就是在“意”与“象”之间产生的一种艺术形象,中国水墨画的这种艺术表现形式体现出的完全是画家对客观事物的主观认识,同时又没有脱离客观物体的基本形状,即为“写意性”。为了突出主体,达到“意到笔不到”的

5、妙境,中国画家非常讲究“惜墨如金”、“计白当黑”,画家在构图上常常有意省略一些东西,留出大片空白,这也是中国画家独到的意象创作手法。如元代黄公望的富春山居图描绘了连绵起伏的山峦、树木,水面则大胆取舍,只点缀了几条小船,便使人产生水面的联想,而倪瓒的渔庄秋霁图更是将“惜墨如金”、追求简洁发挥到了极致:在近景山坡、小树和寥寥几笔的远景山廓之间 ,画面上不着一笔,留出大幅空白,宁静而深远,给人以丰富的遐想。中国画家的独到匠心不仅体现在章法上,画中景物的取材也往往不顾时间,不受空间的限制 例如:中国文人画家总是喜欢把不同季节生长的梅、兰、竹、菊赋予人格象征称为“四君子”放在同一画面上。而借景抒怀、喻物

6、传情更是中国水墨画常用的艺术手法。如朱耷的花鸟画就具有强烈的抒情意味和独特的艺术个性,他喜欢画鸟,但所画的不是春光花影中喜悦喧鸣的鸟,而多是一些“枯木孤鸟”、“竹石孤鸟”等所谓的白眼向人、孤独瑟缩的“伤心鸟”。这显然是他的寓意所在,寄托了他孤傲不屈、悲愤荒凉的心情。其超乎寻常、不拘一格的创造性意象思维在这种“写意性”中得到了完全的外化。因此,学习意象色彩,首先应启发学生从中国传统水墨画中吸取营养,树立意向观念,学习意象表现手法。 二、 指导学生,从西方近、现代绘画大师作品中借鉴主观色彩 19世纪的印象主义艺术,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套全新的色彩观念和绘画表现手法,尤其是20世

7、纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化,从模仿再现走向主观精神的表现,放弃了统一的绝对美的标准,强调艺术的审美功能和纯视觉性以及艺术价值在于发现和创造。这一时期,产生了众多的现代艺术流派,开拓了我们的视野;同时,那些异彩纷呈的大师作品也为我们学习和借鉴色彩提供了优秀范例。从欣赏大师作品中我们发现:        莫奈是擅长采用外光技法进行绘画的印象派大师。他追求丰富美丽的色彩,喜欢表现运动中瞬息万变的生命和流动着的感觉和印象。从他的作品 阿尔让特伊大桥中,我们不难看出,他把全部注意力都集中在光与色上,强烈的

8、光被分散到树丛、河流、大桥上,一切都被光所包裹。各种冷暖的色点与繁杂的小笔触,在深思熟虑中被组合进画面,使画面阳光灿烂、色彩斑斓。 “凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体”,黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。他胸中似乎闪烁着熊熊的火焰,总是满怀炽热的激情,画中充满运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。我们在观画时,总是为他那激动人心的画面效果而兴奋,心灵为之震颤,激情为之迸发。 夏加尔的作品,具有强烈的生命感受力,散发出奇特的想象,呈现出梦幻般的色彩和象征

9、性的手法,其构图独特,色彩纯净,深邃的像进入无边的宇宙。让我们感到惊奇和激动不已。德库宁是一位伟大的抽象表现主义画家,作品色块明亮,炫耀夺目,狂野而富有激情,他那有磁性般的色彩,狂暴、粗犷的笔触,所运用的色彩语言都在强烈的刺激我们,以至于久久不能忘怀。 康丁斯基,抒情抽象派代表画家,“抽象绘画之父”。他深刻的影响了20世纪现代艺术。从早期蓝骑士时期具表现性色彩到后来数理性的几何抽象画风,我们清楚地看到了这位伟大的画家勇于探索、不断创新的一生。相比之下,我们更喜爱他中期的色彩方式,美妙的构成和色与色之间微妙的联系,纯粹的色块,有意味的造型,方向感的笔触,在色块大小、体积变化、色相转换、彩度变幻,

10、明暗对比间演奏出音乐般的旋律,流露出色彩语言的心声。 立体派画家勃拉克的作品中显示出造型与色块的秩序感和逻辑性。米罗的作品中有着幻想的幽默与符号般的造型和带有精灵般的色彩。克利的构成作品充满了超人的智慧和韵律感。马蒂斯的色彩虽狂妄带有野性,却有着能包容天地的恢宏气势 学习和借鉴大师的色彩,不仅要懂得欣赏,而且还要学会临摹。 我们指导学生,临摹大师的作品要先从读画和意临入手。多看,多读,找出自己喜欢的作品,将作品中的色彩作抽象的形式思考,从画面中归纳出色块的造型、颜色和色块之间构成上的联系,作为抽象的图形去欣赏、分析、研究、临摹。此外,色彩本身是构成一张作品的主要内容,色彩、色阶之间的转换、衔接

11、以及色彩的过渡;色相之间的对比、呼应,对比色的调和,同类色的对比,乃至色彩明度的控制以及位置,类似色、互补色的使用,原色与复合色的运用,色调的选择,颜色之间重叠、衬托;色彩的冷暖倾向以及色彩的明度和彩度的变化规律等等,都需要在临摹中很好地去体会。 三、引导学生,在写生实践中用心灵去感悟意象色彩 在意象性色彩训练中,我们启发学生主要从两个角度来理解意象绘画:即是画者按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度;是画者根据“我”想表现的意图的角度。因此,无论是面对室外风景还是室内静物或人物,我们都强调在作画过程中应充分发挥学生的主观能动性,引导学生善于观察、取舍、概括和归纳,并用心去感悟色彩。 具体描绘

12、中我们要求学生强化主观意念,在表达形式上更趋于情绪化、意境化、表现化。写生时多强调有感而发或主观激情的倾泻。常用的手法可以是舍弃客观实物的具体形状,提取某些形象元素来加以组合、创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽象”的演化,使之过度为抽象或半抽象图形,以达到表情达意的效果。在表现形式上,力求排除客观事物的具体形象,凭借点、线、面和色彩、肌理等抽象或半抽象形式组合画面,直抒感情,追求画面的韵律和节奏,激起人们的审美感受。 此外,艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示。没有激昂的情感投入,就没有动人心弦的作品。没有强烈的情感调动,没有想象,便没有艺术。色彩是绘画艺术最具感情的因素,姹紫嫣红的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感。大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐,都可以用色彩来表达。 因此,在训练中,我们充分运用了色彩的情感来调动和鼓励学生对色彩发出内心的喜好,充分发挥学生对色彩的主观能动性,探索意向色彩表现的基本规律,把自己心中所感悟到的、理想的色彩尽情地表现出来。从学生的习作中,我们欣喜地看到了意象色彩教学的初步成果。 总之,意象色彩在是中国哲学思想和中国传统美术背景下建立起来的色彩文化系统。意象色彩是绘画训练和创作的重要语言和方法。在高师美术色彩教学中,对于培养学