七年级美术下册中国画的笔墨情趣教学设计3人美版

1、中国画的笔墨情趣1 教学目标知识目标: 使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点 , 理解用“笔墨”来表达情感。能力目标: 临摹或创作一幅水墨画作品, 提高学生的表现能力和创造能力。情感态度价值观目标: 引导学生体验水墨画的艺术美, 培养学生对水墨画的审美能力, 增强学生的民族自豪感。2 学情分析学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣, 已掌握一定的水墨画的基本知识, 具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐, 发展不够均衡, 运用笔墨表达情感的能力还有欠缺, 因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。3 重点难点重点: 中国

2、画的笔法与墨法。难点: 能够透过作品欣赏笔墨的特点, 练习体会笔情墨趣。4 教学过程4.1 第一学时4.1.1 教学目标学习中国画的用笔方法和用墨方法。掌握中锋、侧锋、 拖笔和逆锋的运笔要领; 学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔; 以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。4.1.2 学时重点4.1.3 学时难点4.1.4 教学活动活动 1【导入】导入新课教师播放中国画动画片片段（ 教师板书打开动画, 动画放完后给出问题让学生回答, 并实行适当的奖励）设计思路:激发学生学习兴趣, 调动学生学习积极性。活动 2【讲授】新授一、列出名家作品像早期的

3、写意作品:梁楷的泼墨仙人图看似随意的大面积用笔, 细节也不多, 但就是那寥寥几笔让整幅画有了看点。接着看年代稍近点的:李苦禅双鸡图潘天寿露气和兰郑板桥兰竹图齐白石杂画册张大千荷花这几幅和前面第一幅对比起来是不是有了更多的细节?用笔是不是也更讲究了呢?重要的是还多了“以线造型”二、介绍中国画的工具1、“文房四宝”:笔 : 羊毫 （ 大中小白云、提斗等） 、狼毫 （ 说出正确的握笔姿势）墨: 绘画中常用“一得阁”纸: 生宣、熟宣、半生熟。生宣多用于画写意, 像前面的名作大多用的是生宣（ 拿出样品）;熟宣多用于画工笔（列出工笔范画）; 半生熟则可兼工带写砚 : 有大中小之分, 像初学者则用小型的比较

4、多（ 拿出样品砚）2、其它用具: 毛毡、国画颜料、调色盘、笔洗或水桶（ 依次列出样品）三、讲解中国画的笔法1、中锋: 笔尖垂直于纸面运笔2、侧锋: 笔杆与纸面形成一个小于90 度的夹角, 运用笔肚运笔3、逆锋: 逆着运笔, 由下至上或有右至左4、拖笔四、介绍中国画墨法1、墨的分类: 焦、浓、重、淡、清（ 焦墨多用于点睛之笔, 重墨和浓墨多用于大面积的表现淡墨和清墨则多用于前后虚实的辅助表现, 其中清墨更多的是用于工笔染色。五者水分依次增加 , 颜色也依次减淡。）2、 泼墨法 : 大笔挥洒, 好像往纸上泼墨, 所画的形象面积较大, 形体表现自由度较大。画荷叶、山水等 , 用泼墨较多。3、破墨法:

5、 第一层我没干时, 接着画第二层, 让不同的墨色相互渗透, 形成丰富的墨色变化。共分四种: 浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨4、积墨法: 墨色层层积加, 一层干后再加一层, 最后达到理想效果。五、分析名家用笔用色依次用 ppt 列出范画, 并让学生举手回答画中是如何用笔用色的（ 学生答对后给予适当的奖励）设计思路:教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索, 学生获得新知识更真切、更深刻。教师总结并展示给学生, 帮助学生将知识条理化, 使知识掌握更深刻、更牢固。活动3【活动】试一试

6、让学生分别尝试用笔和用墨的方法。设计思路:通过实践让学生及时巩固所学的新知识, 体验笔墨情趣, 将“所学”转化为“所用”, 使学生体会到学习成功的愉悦感, 激发学生更进一步学习的积极性。活动4【练习】布置作业让学生欣赏书中王雪涛的玉簪、戴琳的牵牛花这两幅作品, 并试着选取其中一幅进行临摹 , 也可临摹自己喜欢的作品。活动5【活动】作业评价作业评价采用“作品发布会”的形式 , 分两个步骤:1 、 介绍自己的作品。2、 其他同学对作品进行评价。设计思路:运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。通过自我介绍和自评, 让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容, 可以使学生创作思路条理化; 鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见, 培养学生艺术评价