06级舞台教案new

1、06级舞台造型设计基础第一讲 认识什么是舞台美术舞台美术是舞台演出艺术的一个重要的组成部分。它承担着，为戏剧演出塑造全部环境、气氛和人物形象的任务，即演出当中的一切形象造型部分的创作。舞台美术可分为两大类：舞台造型设计，布景、道具。人物造型设计，服装、化装。舞台美术造型的三元素：形、色、光。形：形象、空间、质感和它们与演员的比例协调关系；色：利用人们对色彩的心理作用来加强艺术感染力。是由物色、光色复杂结合而运动着的色彩。光：是三元素中的主体，是最具能动性的因素，是灵魂。具体的讲解将在灯光这一讲题时详述。从职能上分：布景、灯光、服装、道具、化装、效果和舞台技术管理。舞台美术即舞台布景从戏剧艺术中

2、分离出来成为独立的专业，是17世纪意大利文艺复兴时期才开始的。那时由于建筑科学的发展逐渐形成了镜框台口、透视布景，舞台美术的分工越来越具体而且专业化。在各种舞台演出艺术，如：戏剧、舞蹈、歌剧、戏曲、演唱会、杂技、木偶等当中，都表现出各自不同的特点。由于舞台美术属于造型艺术范畴，必然大量地从各种造型艺术中汲取营养。各种绘画的流派、建筑的样式都在影响着它。比如：我国戏曲的舞台美术就以我国民间工艺美术，尤其是民间刺绣为借鉴。（图）我们来看看剧场的演变：1 前12-前4世纪。古希腊对酒神的崇拜，酒神颂歌，祭酒神，雅典的酒神剧场。2 古罗马在各方面都受古希腊的影响。古希腊的节庆是祭酒神，古罗马是官方的礼

3、拜。庞贝是第一个剧场。观众席、斯坎纳、园场连为一个整体。服装与古希腊基本一致，面具的使用。3 公元5世纪开始是中世纪。宗教剧开始在教堂演出，中期走出了教堂走向了广场。同台多景是中世纪演出的特点。人间、地狱、天堂同时在一个场景中。活动车台。程式化的布景与服装。4 17世纪文艺复兴，官方的宫廷戏剧、民间的假面喜剧。西班牙的旅馆剧场、英国的莎士比亚剧场。绘画和雕塑的手段同时进入舞台，由于换景的需要出现了三棱柱布景、侧景体系的形成。5 18世纪古典主义，三面墙布景萌生，第四堵墙的概念。6 19世纪出现浪漫主义戏剧。7 20世纪的印象主义、象征、立体、未来、构成、表现、超现实、先锋派、荒诞派等等艺术流派

4、和思潮无一不深深影响着舞台美术的形式。第二讲：舞台美术的创作规律一舞台演出的结构及舞台美术在演出中的位置*一度创作部分：剧本的创作舞剧的脚本创作*二度创作：导演表演舞美音乐组织者塑造者外部造型视觉形象气氛演出必要部分1 与编剧、编舞、导演等主创人员确定演出风格2 组织剧情环境3 从案头到舞台4 舞台合成一 舞台美术的三个功能特性组织动作空间再现动作环境表现动作的情绪与意义二 舞台演出的独特性舞台美术的假定性：是条件性的，是受条件限制的。从而导致表现形式和手法上的假定性质。舞台演出有许多的限定，比如剧场结构内的舞台、面对真实的观众，从拉开大幕的一刻起，所有的一切都随时间的流失而被制约。现实生活中

5、的时空在舞台上是很难再现的，与电影电视的再现力无法相提并论。然而，也许正是有了这些限定，在舞台演出中往往以写意、虚拟、象征、抽象等间接表现的艺术手法创造“时”与“空”，也正是有了这些限定，舞台演出才体现出无以伦比的魅力。这魅力在于它是一种兼容性很强的、有着无限可能性的艺术，在于它的表现力，在于这独特的观演关系。由于特定的观演关系，所以舞台美术不可能是写实而幻觉的，幻觉布景与演员之间会有麻烦，迁换会有麻烦。舞台演出中的舞美必是写意的，概括的，像中国画的留白，舞剧的演出更是如此。舞台美术创作是四维创作第三讲表现环境特点的造型练习（简称环境小品）这学期的练习作业以小品为主。小品的训练是舞台设计的元素

6、训练。我们将通过两个小品的练习来初步认识三维空间及如何表现三维空间。同时通过对一些材质的认识以及运用，逐步培养对空间的气氛、情调和思想的把握能力。第一个作业是观察生活环境小品练习；第二个作业是赋予材质的空间小品练习；生活环境小品练习本小品训练的一个重要目的是树立你们三维的观念。在生活当中观察认识空间、比例和尺度并建立这样一个观念，从而体会在环境造型中的作用。通过这个练习，我们将把我们固有的二维平面的观察习惯及观念彻底转变到三维立体的，要具备，所呈现出的造型形象，一定是有尺度的、有生活依据的、有鲜明的环境特点的、有比例的。绘画因其媒介的限制，只能把真实的3维空间虚拟到2维。我们所说的绘画的立体感

7、只是作者绘制的给观众的眼的感觉，不是真实的立体。我们所学习的体现物体的颜色关系、素描关系都是为了更好的更准确的在二维里虚拟三维。而舞台是立体的真的三维。所以，虽然都是造型艺术，但跟绘画还是有很大区别。舞美作品在整体上总是三维的。做为你们来讲，尽早树立三维的观念，当想到一个物体时，除了他的素描关系、色彩关系之外，更要认识到，它的体积、尺寸以及它在空间中位置。比例在我们的训练中有两层含义，一是景物和景物的，人与景物的比例。我们所强调的是人与景物之间的比例。人，是咱们舞台上唯一标准的比例尺。所有的景物均以人为参照。因此，在咱们的环境小品练习中，解决比例问题是关键。“环境”一词的范围很广，之所以叫“生

8、活环境小品练习”是因为此练习要求我们所要观察的、所要认知的一定是与人的生活和行动有密切相关的环境。绝不是荒野、戈壁。一定要有生活的气息、要有岁月的痕迹、要有细节的刻画。范围界定在：民居小院、街头店铺、庭院寺庙等室外环境，还可以是，我的宿舍、我的家或别人的家、校园一角（限室内）等。要求一定从生活中来，事实在在有的，真情实感。切忌虚构。认真的观察生活，体会和搜集各种生活素材。作业的要求一， 题目前面已经提到，生活环境小品练习。二， 作业内容1， 草图草图是我们在做案头设计时常用的方法，目的是把我们选择的素材做一个初步的组织加工。内容包括，所选素材的速写（一些细节）和整个环境的速写两部分。多画草图、

9、多开阔思路。2， 模型按照实际尺寸缩小的实体，在40*40*18CM中（即实际20*20*9米），按1：50的比例把草图内容转化为三维的实体模型，同时要求真实地反映生活，从整体造型、陈设到具体的细节、色彩，全方位地表现生活中的一景。进一步对选择的素材做更细致更全面的组织加工。制作方法：比例尺、制作模型常用的材料。草图定下来之后细讲。3， 效果图八开幅面，或色彩、或素描形式不限，重在表达自身对自己所选环境的感受。 三， 作业时间总课时为5周，除了每周4课时的课堂行课，你们要多利用课余时间来完成作业。观察生活、草图：1周模型：3周效果图：1周作业评分标准1， 比例、尺寸是否准确2， 环境空间的组织

10、是否合理3， 生活气息是否浓郁4， 模型的制作、效果图的绘制是否精细、生动比例尺案头设计与实际尺寸的比率是这样算出的。案头尺寸：实际尺寸=缩放比率。常用的比例有：1：100、1：50、1：25、1：20等。也就是：模型尺寸=实际尺寸 x 1/50。素材，艺术家从社会生活中摄取的尚未经过提炼和加工的原始材料你们是学艺术的学生，希望你们今后每个人都可以成为艺术家。那么搜集，整理素材，将伴随你们的艺术生活始终。搜集素材的有两个办法，一是记录生活。一棵树、一个人、一辆汽车等等都可能会成为创作的源泉。通过眼睛看，耳朵听，手触摸，嘴品尝而进入大脑，再通过意识的选择记录在大脑。也可以采用器具的记录如，购买书

11、，光盘，或是照片、摄影等。另外一种方法就是通过对已有的艺术作品的分析提炼出作者所掌握的素材。一个艺术家的品位高低，一件艺术品的好坏。就体现在，艺术家对素材的积累和利用加工上。我提供给你们一种学习方法，反向思维。看到你喜欢的艺术品，你首先去分析艺术家在完成作品时都运用那些素材。然后再分析他是如何利用和加工这些素材的。同时，比较一下换做你将会怎样利用和加工这些素材。（六至十一周辅导草图及模型）表现空间层面并赋予材质的造型练习（简称材料空间小品）（十二周）这个作业的目的主要是更进一步地学习空间造型以及通过不同的材质，来赋予一个空间某种情调。我们在前面的环境小品作业中已经涉及到了空间，对空间也有了初步

12、的体会。即将生活当中的一个环境进行组织、加工和处理，营造出了一个有主题的、有意味的环境。这个作业的训练目的是如何主观地体现和组织空间。我们将训练如何重新创造或是限定一个“空间”。更进一步地建立空间意识，通过训练形成把握和驾御空间的能力。如果说前一个作业是全因素的，那么空间小品练习就是单因素的。将生活中繁杂的形态，抽取其空间组合的成分，进行提炼、再加工或重组，创造出一个只有空间组合的造型。它舍弃了现实生活中的不同质地、色彩、甚至具体形象的造型，对空间，这一单因素进行锤炼的一个小品练习。空间的概念空间，是一切物质存在和运动所占的地方。空间是和实体成一个相对的概念。是一个在实体限定的空间的场，实体与

13、实体之间的相互吸引所形成的场地。空间，不仅是三维的，它也是一个开放的容积，它的本质体现在其中真正虚空的地方。老子在道德经中说“有之以为利，无之以为用”，其意就是制造容器或修建房屋真正有用的是其中空的部分，实的部分只是为了有利空的部分的使用。强调虚空的重要并不意味着对实体因素的否定。限定空间的实体越强，空间的有限性越强。反之则反。首先，我们先从生活的例子里来理解限定空间的含义。我这里有一个空的盒子，高40厘米、宽40厘米、深40厘米。我把一个交叉的纸面放入了盒子中央。纸盒的空间被划分为四个小的空间。那么就可以说原先“空的纸盒子的空间”已经被重新限定为“被纸条切割的纸盒子空间”。在这里我们提出了一

14、个概念-“限定”。从空间的限定性上分：可限定空间和无限定空间。所谓限定就是可以找到边际。我们说教室从这堵墙到那堵墙之间有10米的距离。那么这个10米就是限定了房子空间的长度。天文学研究的是宇宙这一不可限定的空间，因为谁也不知道宇宙从这一头到那一头的尺寸，因为这一头和那一头根本就不存在。而所有的空间艺术所研究的空间都是可限定的空间。舞台美术属于研究空间造型的艺术，因此所研究的空间也是可限定的空间。前面也提到在空间中确定一个点需要3个坐标轴x,y,z分别指高、宽、深。亦称三维空间。所限定后的空间，在其形式上可大致形成为：闭合的空间（闭合性在很大程度上取决于顶面）、开放的空间（视线可以突破的限制空间

15、）和半开放的空间（中界的）。封闭的空间很好理解；半开放的空间主要是限定物可能是不完全封闭的，比如，栅栏、半截墙、玻璃等。开放空间则没有封闭的限定物，它的空间限定有可能是面的限定。这个空间小品作业就是引导你们如何在一个规定的空间当中去重新限定或是划分这个空间。换句话就是如何艺术地瓜分、占领和填充这个空间，使之成为一个有意味的、流畅的新空间组合。结构空间的一般思路和手法：在把一个空的空间重新限定为我们需要的空间的过程中，设立限定物是唯一的手段。我们说空间是三维的，在空间中确立一个点要有3个坐标轴，x,y,z分别限定空间的长、宽、高。那么在空间中设立限定，就是通过对空间的长、宽、高设置限定，重新产生

16、了这一特定空间的各个层面。A 理论上讲，限定空间的方式有3种。线性的限定，比如汽车的行车道、栏杆。面性限定，比如地面有一部分抬升。体积限定，比如一个有体积的物体占据空间后所限定出一块空间。B 一个有限空间内，限定、占据或是重组空间，要注意空间安排的方向性：水平、纵深、垂直。C 们所营造的空间，是以人的行动为基本，必须具备以下三个要素：1 在空间组合中，要有区域面积。人可以停留。2 在空间组合中，所限定出的区域内，要有支点。所谓支点是戏剧舞台上的专业用词，指人能够停留的依据，比如一个墩子、一个高台、一个柱子等等。3 在空间组合中，各个空间之间不能独立的，相互要有关系。各个空间之间要有流畅的通道连接。通道的作用使每个空间之间有机地结合在一起、组合在一起。D 构成空间的各个部分，要取得一定的比例关系。E 空间的平面布局。F 结构空间要注意样式的统一性。在此作业中要求用几何形作为限定物，来结构空间。作业的要求：1 运用限定空间的几种手段（线、面、体积）以及各种不同的空间形式（闭合、中介、开放）并以多种结构方式（水平、纵深、垂直