小学绘画教学中画—说—写能力培养的研究

1、小学绘画教学中画说写能力培养的研究刘石岗中心学校 殷晓雅一、课题的提出1、美术新课程标准解读中提到：“对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。感受能力和语言表达能力密不可分，彼此助益，一方面一个人的艺术感受能力弱，他就不可能选择恰当的词汇表达自己的感受，另一方面他有了艺术感受之后，再通过恰当的词汇表达出来，感受就会得到强化。所以，语言能力也能从另一方面体现一个人艺术素质的高低。2、文学与绘画是同根同源互为依存的姊妹艺术。文学与绘画结合，汉代就有。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”“苏子作诗如见画”

2、。可见苏轼提倡诗情画意。苏轼所提倡的诗画结合，成为了民族艺术的一个特色和优良传统，至今还在发展。例如美术结合语文教学，让学生为诗配画、为画配诗，为课文配插图，为日记、作文配画等。3、美术课程内容标准中对不同学段、不同学习领域都提出了对学生美术（说、写）表达素养的要求。例如【欣赏·评述】学习领域中：第一学段（12年级）对学生言语要求有：“能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。”第二学段（34年级）对学生言语要求有：“能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。”第三学段（56年级）对学生言语要求有：“能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识

3、。”“能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。”由此可见，课程标准中对学生的说、写表达的要求是循序渐进，逐步提高的。除以上列举之外，美术新课程标准对其它学习领域也都有说、写表达素养的具体要求。4、说、写、画结合可以发展学生的思维品质，提高学生的审美能力。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”是郑板桥从画竹的过程论述了艺术创作所经历的三个阶段和它们之间的联系变化。画竹必先立意，即胸有成竹，这是艺术创作的法则之一。如何做到“胸有成竹”？看、听、说、写、思等活动都有利于在学生头脑中形成一幅画面。通过打腹稿为“手中之竹”做好充分的准备，通过说、写发散学生的思维，发展学生的思维品质。因此绘画创

4、作教学中常采用谈话法指导学生创作。“由画写话”或“由画说画”与语文课里的看图写作文形式相同。但其实质两者是不一样的，前者是一种再创造。首先这幅图是学生自己画的，整个创作过程的想法、体会、感受非常真切。用自己的手将神奇的童心世界用画笔描绘出来，再用自己的话将充满幻想和想象的神奇世界用言语、文字表现出来。综上所述说、写、画结合能使学生的各方面能力都得到锻炼，如对学生的口头表达能力、写作能力、想象力、创造力的锻炼，更为重要的是对学生思维能力的锻炼及手、脑协调能力的锻炼，最终提高学生的审美能力。5、小学美术教学中学生言语素养水平有待提高。小学生由于社会、学校与家庭的诸多因素，言语素养偏低的状况普遍存在

5、。一般学生在评论美术作品时，只会用“我很喜欢那幅画，因为它画得很漂亮”、“我觉得它非常美”等简单语句来描述表达。其实这些是远远不够的。究其原因这主要是学生没有掌握评论的方法和不善于组织语言来把心中的想法表达出来。深入开展美术评论还需要能分析作品，讲出自己独特的认识和情感，我们平时的教学除了要鼓励学生要敢画、敢想、敢评之外，更重要的还要培养学生的语言组织和表达能力。因为，语言表达能力的高低会直接影响到对作品的描述与思想的表达。要让学生做到用词恰当、语言丰富、评述准确生动是非常难的，教师必须在平时的美术活动中有目的地培养这种能力。二、课题研究现状1、目前国内对如何提高学生口语表达能力层面的研究比较

6、多，但大多局限在文化教学中，艺术教学中这方面的研究还很少。说、写、画结合虽古已有之，但在小学美术教学中具体提出这方面的策略研究还不多见。2、在我们目前的学校教育中，师生人际关系中仍普遍存在着教师中心主义和管理主义倾向，并由此产生教师主体观。这种观点认为教师是教育者，是教学过程的主体，学生是受教育者，是教学过程的客体，学生在教学过程中是完全消极被动地接受外来影响的客体。这种教育思想指导下的教学活动极大地压抑和破坏了学生的主动性、创造性和个性的发展。本课题正是针对学生在学习过程中主体地位的“缺失”而提出来的。3、重技能技法轻审美教育的思想仍然存在。教师过早地把教“术”作为课堂的要求，过分强调技能技

7、法的训练，什么透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等，却忽视了儿童美术教育的审美任务。或者仅仅把审美作为点缀或幌子，认为可有可无。这种教师越俎代疱，把儿童思维纳入一个框框之中，把技术技能过分强调到不恰当的地位，从根本上失去了学校美术教育的核心和精髓审美教育。三、课题界定与研究目标：“说画写”能力是指学生在绘画创作活动中，在自主参与的前提条件下，融口头表达、文字语言、艺术语言为一体，进行综合运用的能力。从“说画写”的表述中可以看出其核心是“画”。主要涉及三个方面：1、画前的说、写，目的是打腹稿；2、画中的说、写，目的是美术构思；3、画后的说、写，目的是美术评论。本课题研究试图通过美术教学中听、看

8、、说、写、思、画等形式，增强学生运用绘画语言表达内容及感受的能力。摸索出一套行之有效的培养学生“说画写”能力的实施策略及课堂教学模式。其研究的目标为：1、在认知上提高学生的形象思维能力、想象力、艺术表现力、艺术语言和文字语言表达能力、情感表达能力。2、在技能上激发学生的绘画兴趣，训练学生思维以及手、脑、嘴的协调能力，养成良好习惯，培养高尚的思想品质。丰富学生的想象力和创造力。增强文学与绘画的整体效应。3、在情感上使学生形成积极的自我意识，独立的精神，勇于探索的精神，良好的合作精神，持之以恒的毅力，健康的审美情趣，使儿童身心健康成长。四、课题研究内容本课题研究内容主要包括一个自主、三个“说画写”

9、教学阶段、八种“说画写”结合形式。一个自主：“说画写”强调的是一个“自主”，因此本课题定位于自主参与学习，意即自己主宰自己的学习活动，它是一种学生在教师的科学指导下，通过自身能动的、富有创造性的学习，实现自主性发展的教育实践活动。强调学生在学习过程上的主体地位，意味着不仅将学生视作教育的对象，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。三个“说画写”教学阶段第一阶段：打腹稿教师引导学生充分、自主讨论（讨论时可作简单的文字记录，便于汇报交流），讨论得越具体越好。目的是打好腹稿。第二阶段：构思造型教师引导学生赏析、讨论、比较，并大胆落笔创作。第三阶段：美术评论展示作品，

10、教师引导学生自评、互评。这三阶段既独立又相互融合渗透，美术评论是主线贯穿始终。三阶段运动方式是由简单到复杂、循环往复、逐步提高。八种“说画写”结合形式：1、诗配画、画配诗 “诗中有画、画中有诗”，“画是无声诗，诗是有声画。”情景交融，诗意盎然是我国古典诗文特有的传统。诗配画简而言之就是诗意变成画。适合古诗配画类教学，对诗意的理解是基础，而语言文字是理解诗意的根本，因此对学生说、写、画的要求较高。画配诗较之诗配画要求更高，是诗画结合的最高层次。2、绘画日记绘画日记又分为美术日记、日记画、日记组画，是将绘画与日记相结合的一种尝试，以促进学生的表达能力和绘画默写造型能力的提高。美术日记用图画配合文字

11、，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达儿童对事物理解和自身感受。日记画是用图画配合文字，反映生活中所经历的有意义和有趣的事情，它融写生、记忆、想象、创作为一体，可以主观地、艺术化地反映现实生活。日记画是用日记格式进行绘画，可以融入儿童想像因素，渗透儿童创造意识。日记组画是用组合或连环图画配合文字、记录两天或三天经历的有意义和有趣的事情，它可以促进学生对事物表现的计划性、条理性和连续性，锻炼学生的绘画能力，使学生从生活中有主题地选择和组合画面。3、故事连环画故事连环画，是用多幅画面连续叙述一个故事或事件过程的一种绘画形式，即“故事性连续的图画”。它根据文学作品故事，或取材于现实生活，缩写

12、成简明扼要的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。故事连环画具有形象化、故事性强、通俗易懂、易于普及等特点，深受学生欢迎。因此，开展此类教学活动有利于学生说、写、画能力的培养。故事的内容很多如：寓言故事、神话故事、童话故事、民风民俗故事。4、儿歌配画儿歌，以其特有的节奏、韵律，向小读者展开了一个广阔的想象空间。儿歌配画正是利用儿歌的这一优势，引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验，用绘画语言表现出来。让学生在儿歌配画的过程中，学习进一步形象化的基本方法，从而达到培养学生运用逻辑思维指导造型、运用儿歌中的情景充实表现内容的目的。给自己画的画配上自己写的儿歌是说、写、画结合

13、的较高形式。5、续编故事配画续编故事配画是指教师根据故事的内容继续引导展开学生想象，学生自编故事并配画。续编故事配画形式有画画编故事、给两个毫不相关的词语编故事并配画等。如小白兔遇到大灰狼、小青蛙得救了等。6、插图画插图画是指为自己喜爱的文学作品以及自己满意的作文画上插图，这种形式适合小学中高年级学生的综合艺术练习。插图画教学形式主要有：童话故事插图画、寓言插图画、学生作文插图画、手抄报插图画、名著故事插图画、诗歌、小说、散文插图画等。7、设计说明画设计说明画是指仿照我们日常生活中经常看到的（图文）产品使用说明书，指导学生绘制设计图并配以文字说明。8、想象画（自说自画、自画写话）“自说”是指学

14、生用语言来表达将要绘画的内容。“写话”是指学生用文字来表达自己的绘画内容。所谓的“自说自画、自画写话”教学是在美术想象画教学中让学生运用语言、文字等工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，更好地完成教学目标的教学方法。 五、课题的价值与意义我们提出了在小学美术教学中“说画写”能力培养的研究这一课题。我们认为学生通过“说画写”，参加实际的创作活动，不仅易于理解自己所创作的绘画作品，而且可以获得情感的体验、创作的喜悦。再经过教师的引导，学生叙说或评价及相互评价等。这样学生通过创作来表现的行为及欣赏画的行为就与小学生的言语表达之间产生了有机的联系，不仅有知识性的欣赏，更重要的是达到体验性的欣赏

15、。这些对学生审美素质发展及其文化知识积淀等综合能力的发展是一种检验。这种审美素质与综合能力将在小学生未来的学习、工作和生活中发挥重要的作用。绘画教育作为艺术教育的重要组成部分，通过“说画写”，必将在塑造学生健康意志品格，提高艺术文化素质，激发创造性思维，提高审美理解能力，培养创新精神和实践能力、健全人格上起着不可替代的作用。绘画教学将不再是单一的知识与技能传授，而是传递祖国传统文化与育人相统一的社会实践活动，具有促进感知力、观察力、表现力、语言表达能力的发展，开发右脑思维与创造力发展的多种教育功能。我们涉及的是一个崭新的研究领域，因而，课题研究具有较高的理论价值和实践意义。六、研究基础：本课题

16、的研究有一支研究领域广、专业素养高的专家顾问队伍，为课题研究提供了有力的智力支持。市教育局和学校领导高度重视和支持科研工作，课题组多数教师专业水平较高，具有一定的科研理论水平和实践经验，以及很高的科研热情，有利于形成课研的合力。学校有深厚的文化积淀，有优良的教学传统，有浓厚的教学研讨氛围。七、研究对象与方法以刘石岗中心学校一至六年级学生为研究对象。采用文献资料法、问卷调查分析法、实验法、观察法、个案分析法、行动研究法、教育叙事法、经验总结法进行研究。八、完成课题的条件和保证（1）先进的艺术教育理论体系和实验经验的支撑。（3）专家顾问团的智力支持，市教育局和校领导的高度重视，教师的科研水平和研究

17、合力。课题研究组长：张宏民课题研究成员：彭志刚 孟红颜 白燕斌 刘青 李丽芳 彭小彦 袁欣欣 段承学 孟玉红 张佳佳 彭向岚 刘雪华（4）相应的研究究制度、计划的制定执行建立学习制度。要求课题组成员除利用业余时间认真阅读创造心理学、中小学教育科研方法、开发右脑等理论书籍；课题组每月至少集中一次用于学习相关文件，进一步增强对新事物、新观念的敏感性，了解和掌握新方法、新策略。建立定期研讨制度。在实践和探索的过程中，课题组成员要注重调查研究和冷静思考，善于从个案、素材、经验中找出规律性，进而提炼成理性的东西，在每两个月召开一次的研讨会上交流、探讨，一步一个脚印地将科研工作引向深入。建立评比激励制度。

18、每一个研究阶段评选一次科研论文、教案、教育随笔、教育故事等，真正让富于创新意识，取得研究突破的老师脱颖而出，得到应有的激励和表彰。（5）学校给予必要的物力资金支持，主要用于以下几个方面：1、购买和订阅一部分教育教学理论书刊.2、举办绘画展览及组织各类教学研究活动。3、邀请专家来校指导以及组织教师外出学习。4、出刊学生作品集和“说画写”研究成果集等九、研究计划1、主要研究阶段及阶段性研究目标主要研究阶段完成时间课题组成员分工阶段成果形式、数量准备阶段2013年10月全体课题组成员参与（1）完成文献资料的收集、学习。（2）制订课题方案，确立课题组人员，做好组织发动工作。（3）邀请有关专家学者对课题进行论证，进一步修正、补充、完善。实施阶段2014年3月全体课题组成员参与调查研究，探索提高小学生“说画写”能力的方法、策略、模式。捕捉课题实施过程中的各类有价值的信息，及时记录、存档。举行中期汇报。深入研究阶段2014年6月全体课题组成员参与（1）对研究过程中获得的资料、数据、进行分析、汇总，并通过课堂教学研讨、举办学生绘画、习作展、课题论文等形式汇报成果。（2）邀请专家进行检查、指导，根据课题进展情况相应调整课题研究方案。总结阶段2015年12月全体课题组成员参与（1）对实施操作过程中积累的资料进行汇总、分类，做