美国南加州大学电影学院的教学方式

1、美国南加州大学电影学院的教学方式（上） 林韬 在美国的影视院校中，最为著名的是南加州大学电影学院 和 纽约大学电影学院 。这两所院校，特点也有所不同。纽约大学电影学院临近百老汇，它在表演、导演、剧作方面是强项；南加州 大学电学院背靠好莱坞，被称为“好莱坞的后备人才基地”。该校更针对性地为好莱坞的电影工业体系 体系输送专监制作人才。因而南加州大学电影学院（University of Southern CaliforniaSchool of Cinematic Arts，以下简称“南加大电影学院”)具备较多的美国“本土”的特色。我在下面的文章着重分析介绍南加大电彰学院的教学方式，作为了解美国影视教

2、育的一个有代表性的窗口。 专业设置 南加大电影学院侧重影视制作教学，在全美国电影电视制作方面排名第一。 学院下设5个专业：影视制作Production、动画Animation、互动媒体Interactive Medium、剧作Writing、评论Critical Study。在这五个专业中，影视制作专业是重点也是该校影响力最火的招牌专业，将在文章的以下部分加以仔细介绍。在此之茜，先简要介绍一下其它凡个专业的情况。 动画专业，只招收研究生阶段攻读学位的学生，不收本科生。整个学习约为三年，如果学生提出申请也可以推迟半年或一年。学习内容包括传统动画，数字动画等各个方面，学生可以自己确定学习重点。 交

3、互媒体专业是一个新开设的专业，只有四年左右的学习时间，但却能得到最大量的企业赞助。同时，由于该专业的学生比较少，这些学生就成为学院里人均占有资源最多的学生。比起其他专业什么需要竞争的局面，交互媒体专业的学生要幸运很多。在交互媒体专业内部设有三个研究方面：交互电影，游戏，手机与网络交互媒体。学院对交互媒体也十分的重视。剧作和评论专业属于理论型的专业，其中评论专业只设有博士学位。 美国南加州大学电影学院的教学方式（上） 制作专业的教学思路 该校的核心教学思想就是培养“ Film Maker”，即影视制作人。而非大导演或大艺术家，因而不是精英的定位。影视专业是该校的招牌专业同时也是优势最强的专业，将

4、导演，摄影，录音，剪辑以及制片等方面内容综合在一起。学生不必选择所有的课程 。这里没有公共课，学生可以跨专业选一定比例的课。制作专业在培养方面，课程设置平均，没有任何倾向性，选课的决定权在学生的手里。影视制作专业比较重视培养学生在今后从事工作的专业性。实践课较多，几乎没有纯理论课。影视专业只设有本科和硕士两种学位，没有博士。研究生和本科生上课的方式没有什么区别，都是选课程，修学分。制作专业的老师以及教授都有丰富的实践经验，学生能学习到很多实践技能，为今后进入好莱坞的电影体系做好充分的准备。美国南加州大学电影学院的教学方式（上） 影视制作的课程体系有三大部分组成：综合制作，专业方向以及联合作业。

5、接下来分别介绍一下。 综合制作类课程 “综合制作类课程”和“联合作业类课程”都是制作一定时间范围内的影视作品作业，但最大的区别就是在“综合制作类课程”要求一个学生完成影片制作中的所有门类的工作，包括制片，导演，录音，剪辑等所有的工作。这类课程中最有代表性的要算是研究生阶段的“507制作一（Production1)”和“508制作二（Producion 2）”这两门课。 507是制作基础课。要求学生用数字DV拍摄5分钟左右的小故事，但不需要同期录音。大约每周拍摄一个，共5到6个。学生自己剪辑，完成后在课程上演示，教授进行点评。每个学生都需要独立完成从剧本到拍摄和剪辑的所有制作过程。对于那些没有制

6、作经验的学生，在507的课程中大多数被累得晕头转向，因为整个过程中所有的工作都需要自己完成，包括剧本，选演员，找拍摄地点，找帮手以及搬送器材等。所有技术环节，基本都是通过边做边问的方式解决的。学生在拍摄时遇到问题就向教授和助教求救，所以在开始阶段，他们往往很狼狈。 507课程使用的是一套数字DV设备和一套学生用的灯具，包括三盏650瓦的钨丝灯和简易支架灯。学生在完成507后，即使是以前没有正式学习过影视制作专业的学生，也会对影视制作有一个非常直观的感性认识。 研究生的第二个学期就需要学习“508制作二”。 508这门课与507不同，要求必须两个学生为一组来合作两部5分钟左右的16毫米影片。在一

7、部影片中，一人作编剧和导演，另一个人作为摄影和编辑，必须两个职位分开。第二部短片两人的职位调换一下。不能一人专做导演编剧或另一人专作摄影剪辑，也不能每个人独立完成一部片子。打分的时候，教授也是给两个人一起打分。所以他们搭档的时候都非常认真和小心。很多人会提前好几个月就开始寻找搭档了，因为一旦搭档没找好，整个一个学期的508学习过程，就会成为一个异常“痛苦”的过程。我认为，这样课程教学，与在好莱坞大多数导演没有最终剪辑权的体制有关系。 在这个课开始的时候，要先上一个多月的理论基础课，剧本，制片，导演，摄影，剪辑，录音等各个方面都涉及。所以实际分配在每个领域的理论教学也就几个课时，大多数学生都不是

8、十分清楚，就要开始准备和拍摄了，使用学校提供16毫米摄影机拍摄。这种“先实践再学习”的教学思路，体现了美国的影视制作教育强调动手能力的理念。 “507制作1”和“508制作2”这两门是研究生的必修课，后面的很多课都要求修完了这两门后才能修。这两门课程的学分也高，每门有6个学分，其它的课程通常为2个学分。再这两门课程修完后，学生就可以有选择性地修各种制作类的专业方向课程了。 专业方向类的课程 研究生阶段的这类课程主要包括以下骨干课程：中级制片，高级制片；中级导演，高级导演；中级摄影，高级摄影；中级剪辑，高级剪辑；中级录音，高级录音。 学生不必选择全部的课程，但只有在完成“507制作1”和“508

9、制作2”这两门必须课后才有资格选择. 当然不是所有的课都 在507和508完成后才能选修，这些课包括：电影市场运作，视觉表现，电视制作，电影美术，视觉特技，多机位电视剧制作，单机位电视剧拍摄等等。具体每一门课就不在本文详细介绍了，总体感觉南加州电影学院的专业教学在制片，剪辑和导演方面有一定的优势。例如，在高级剪辑课程中，学生们可以得到好莱坞拍摄的电影的原始素材来进行剪辑联系。教授会把学生剪辑的版本和公开发行的版本进行分析对比教学。 在摄影，录音和美术方面，我认为该校的优势不明显。我研究重点是电影摄影，所以侧重介绍以下该校摄影方面的教学。在摄影方面的本科和研究生阶段的课程共有五门：1，彩色摄影c

10、olor photography在这个课程里学习掌握一些光学的基本知识，如镜头、光圈、景深、色彩等。选修完这门课再修电影摄影方面的就比较有基础了，但是学院并不要求一定先选修这门课。教授会在课堂上安排一些专题练习，如静物、人像等。拍摄使用反转片或可以手动操作的数码照相机。最后还有一个给学生时间比较多的创作作业，一般题材自选，最后在课堂上给大家做演示，并且向教授和同学谈自己的创作想法。这个课程本科生和研究生都可以选。2电影摄影机Motion Picture Camera 这个课程是本科生课程，相当于“初级电影摄影”。中间设一次期中考试。本课程比较系统地讲授电影摄影的基础知识，十分全面，涉及到电影摄

11、影的各个方面。摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、胶片感光度。总的感觉就是整个课程的内容是比较基础的同时又很全面。学生上完之后就可以独立使用16毫米摄影机拍东西了。 课程的重点是课堂作业，教授只在第一节课全部用来讲述。每次上课3个小时，1小时讲授，包括知识点、作品分析、学生作业点评。2个小时是课堂作业，在学院的专业电影摄影棚作课堂作业。分24个小组，每组68人，大家每周轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工、演员等职务。所以课程全部上完每个学生都有12次左右的机会作摄影指导。 每次课堂作业，每组一台阿莱16毫米摄影机，胶片100英尺。使用5K、2K、1 K、650w

12、等型号钨丝灯，另外如魔术腿、黑旗、反光板、柔光片、滤色纸等摄影棚里也都提供。棚里还有专门提供给学生做作业的，可以快速搭建的“房间背景”。教授和助教就在现场指导。作业内容一般是做摄影指导的同学自选一段电影中的镜头，模仿其中的照明和影调效果。美国南加州大学电影学院的教学方式（上）3电影摄影实践Practicum in Cinematography 这也是本科生层次的课程。相当于本科生阶段的“高级摄影”。这个课程几乎没有基础知识的理论，所以选修这个课程的学生需要具备一定的电影摄影的基础。 该课程主要分三个阶段： 第一阶段是灯光、构图、影调、色彩方面的综合训练。教授给学生设定一个大体的情节，学生可以自

13、行发挥。比如，给某个情节根据自己的兴趣设定不同的气氛与环境等。这个阶段的作业是课外作业，学院器材中心给每个学生提供一套灯具，包括三盏1K的便携式钨丝灯，一个魔术腿，一个黑旗。但是使用照相机拍，交510幅一组照片表现这个情节，在演示的时候还要配上一段音乐，音乐也要课前选好。上课一般是演示和点评作业。 第二阶段是学习高清摄影机。由专业技师介绍高清摄影机以及各种外围设备的使用方法。然后就是分组作课堂作业，分组的方法和“电影摄影机”课程的差不多。在器材使用方面学生还可以使用移动车和镝灯。 第三阶段是胶片摄影，使用阿莱16毫米摄影机，若干课堂作业和一个课外作业。每次作业都是100英尺的16毫米胶片。课程

14、中间穿插有Kino灯具和“Panavision”摄影机的参观活动。同时也会请一些专家与学生座谈。课程快结束的时候，发给学生200英尺的胶片拍摄期末作业。 4中级电影摄影Intermediate Cinematography 这是研究生课程，系统地学习整个电影摄影的内容。第一部分是技术理论。这里包括了光学、镜头、摄影机、运动、影调、色彩、滤镜、照明等各个方面，要比“电影摄影机”课程讲授的深入得多，胶片类型与特点、冲印技术，各种类型的照明器材等方面的知识也都在这里介绍。 第二部分是实践与作业，也是分组课堂作业为主。分组和练习的方式和本科阶段的摄影课程差不多。中间会穿插几次教授现场教学，比如在摄影棚

15、中拍摄雨夜中行驶的汽车等。有两次课外作业，一次是在学期中间，发给学生100英尺16毫米胶片到校外拍摄；第二次是学期快结束的时候拍摄期末作业，每个学生可以得到200英尺的胶片。在中级摄影中，作业还是使用阿莱16毫米摄影机。 5高级电影摄影Advanced Cinematography 这也是研究生课程，内容基本上和中级摄影相同。最重要的区别是，使用35毫米摄影机做作业。这门课程里会增加不少关于35毫米摄影的专门知识。但是由于35毫米电影摄影机不能借出去，所以学生拍作业的范围只能限定于电影学院的校园内。 联合制作类课程的教学方法         &

16、#160;   在南加大电影学院，有一类课程联合作业性质的课程。这一类的联合作业在总课程里占了一定的比例。这一类课程就是需要一个班或一个小组共同去完成一个作业，每个学生承担剧组中某一特定职位的工作。      导演和制片人的位置竞争十分激烈。然后是摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等核心职位的竞争。如果这些核心职位没有竞争上，还可以竞争灯光组长、道具组长、副导演，制片助理等其它一些重要职位。如果还没有竞争上，就只能服从“组织安排”了。具体的竞争形式，每门课在细节和流程上有所不同，但是原则是一样的，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。   

17、   比较典型的课程是“546高级制作(Production)”。在这门课里，教授根据人数，把学生分成14个组，每个组完成一部10分钟左右的35毫米胶片的影片。所有的岗位都是由上述方式进行竞争。一旦进入制作过程，每个专业的教授就对相关岗位的学生进行个别指导了。一方面每个岗位都职责明确，每个学生都很认真和敬业，配合比较默契，另一方面，在竞争方面大家谁也不会谦让。因为竞争的不仅是“上岗”的机会，还有教授个别指导的机会。从某种意义上来说，由于竞争结果的原因，这种学习的机会对于每个学生来说，是不均等的。      在联合作业的学习过程中，学生不仅学习到在自己主攻

18、领域的专业知识，而且学习到十分专业的操作规范和流程。每位教授在教学的过程中，始终以在专业领域中的规范来要求学生，并且在学习的过程中耐心地告诉学生们在实际工作中需要了解和遵守的许多规范和细节。      有一门课叫作“多机位拍摄电视剧Advanced MultiCamera Televlsion''。这门课的主任教授是美国最著名的电视剧导演之一，该课程就是由他带领全班同学按正规的方式拍一集电视剧。该课程和剧作研究生班合作剧本，由剧作专业的教授带领他们创作和修改剧本。实际上共有三位教授合带这门课。主导教授是上面所提到的导演；另两位，一位主要教前期的制片

19、管理，另一位只教后期剪辑。在课程的第一阶段，主要是系统介绍美国电视剧的制作过程。同时大家竞争上岗，竞争制片、执行制片、导演、副导演、摄影、美术、灯光、服装、道具、现场管理、剪辑、场记等所有各个职位。      第二阶段就是请各个领域的专家来介绍每个领域的专业知识，同时给相关工作的同学个别指导。比如。请来的摄影和灯光指导仔细讲解电视剧布光的一些技巧，美术指导讲解布景、道具、化装、服装的知识等等。所有的讨论剧本、制作会议都按正规的流程来。值得一提的是，请来的演员都是在美国大家比较熟悉的专业演员，这些演员每次排练都非常耐心和敬业。第三阶段就是准备和拍摄，拍摄在学院的电视

20、剧专用摄影棚里进行。在这个学习过程中，学生会对美国电视剧制作，从制片、导演到摄影、美术、灯光，再到后期剪辑的各个环节和流程有个比较全面的了船，并在自己“工作岗位”的环节，有一定的实际操作能力。毕业创作      在毕业创作方面，各个学生就各显神通了。如果自家的经济实力雄厚，就可以自费拍摄自己的作品。自己直接当导演。有的也可以到社会上寻找各种赞助。如果你的项目很好，教授们就会给你推荐一定的渠道去争取赞助。总之，谁拥有拍摄资金，谁就有决定权。这里并不要求所有学生都要导演一部毕业作品。有的同学也可以参加其它同学的毕业创作项目。当然也是一个竞争的过程。只要在一部毕业作品中

21、担任过主创，如导演、制片、摄影、美术、剪辑等就可以毕业了。如果没有机会成为主创，参加过两部毕业创作也可以。资金雄厚的毕业作品也可以雇佣一定比例社会上的专业人员，但是不得超过50的比例，同时这些专业人员也需要是本校毕业的。如果使用学院的设备器材，作品的版权就归学院。如果全部设备自己解决，不使用学院的设备，作品版权就归学生本人所有。公开招聘演员的体系      南加大电影学院没有表演专业，但是却有大量的学生作业需要演员，仅仅依靠同学帮忙是远远不够的。这里有一套与其它地方完全不同的使用演员的体系。洛山矶有着世界上最庞大的电影工业系统，这里也有大量的职业演员、半职业演员和

22、业余演员。同时，南加大电影学院又是在美国十分著名的电影学院，有很多演员都愿意免费出演该校的学生作品。对于那些希望在影视领域发展的演员来说，说不准现在学生作业的导演以后就可以成大导演了。另外，有些美国人很闲，出演学生作业纯粹是为了好玩。      虽然在不付演员报酬这一方面有些不“正规”，但是在其他的方面全都得按照正规的方式来。比如，一天工作不可以超过12小时；一周的工作不可以超过5天；如果演员是16岁以下，演员可以不要报酬，但是剧组必须聘请专业的指导教师在场(指导教师是按小时收费的)，所以在找未成年的小演员时，是要小心预算的；午餐和晚餐的质量必须保证；休息的时间要

23、有点心、水果、咖啡、水等。      如果是大型的作业，比如“高级制作”或是毕业创作，就可以公开招聘演员。组织招聘的工作由项目的制片来安排，制片会在专门的网站上发布项目的信息。这时很多演员会打电话来联系，制片还要安排好面试的时间和地点，由导演进行面试。全部面试结束，导演又做出决定后，再由制片通知各个演员拍摄的时间地点，以及制前会议等相关事宜。水平较高的职业演员同样也会挑剔学生作业的项目是否够水准。他们也会选择那些制作规模大一些的，比如毕业作品或是用胶片拍摄的项目，题材新颖的项目。所以，如果学生为重要的拍摄作业招聘演员，在正式招聘之前包装一下自己的项目也是很重要的。

24、      演员一旦确认了出演的时间就会非常认真和守信用，准时赶到拍摄地点，很少会有迟到的现象。如果剧组不能提供专业的化装，演员会自己根据导演的要求化装，因为他们非常注意自己在银幕上的形象。在服装方面，演员也会很配合，会按导演的要求带很多套衣服来，开拍之前先试装，最后由导演来决定。拍摄时间超出预先的计划一点，是没问题的。一般情况下，演员们都会很配合。但是要是超出太多，就需要和他们商量，或修改拍摄计划。器材、制作流程的管理      学校几乎每天都有学生在拍作业，所以会有大量的器材需要管理。这里使用“制作号(Production Num

25、ber)”的制度。就是所有的课程在学院的器材中心都有备案，每门课在什么时间使用器材，使用多少数量和多少规格的器材都要严格地规定。器材中心给需要器材的每门课的每个学生都定了工作号，学生使用工作号去中心借器材。早借或晚借多借都不行，都得根据工作号所规定的内容来。如果是周末拍摄，就可以在周五和周四的下午两点以后去取。但是要提前24小时预约，就是在取器材前24小时到器材中心去预约你要的器材，以及取的时间。中心就会在周四或周五的下午，提前准备好，放在中心外面的小推车上。每个小推车都会贴一个表格，上面会有工作号。来取器材的，只要找到有自己工作号的小推车就可以了，这整个推车上的器材就是可以取走的。器材中心边上有一个临时停车场，专门用来停取器材的车辆的。在取走器材时要仔细检查一遍，器材中心的外面有很多外接电源，可以很方便地检查灯具。周末拍摄的器材都需要在第二周