摄影技术一点通

1、摄影技术一点通希望对摄影爱好者有所帮助。1、当你对手中相机熟悉的跟自己的手一样,那才是真正地在学摄影,否则,只是在混摄影,对相机是种浪费。2、摄影是人的一种外化的记忆功能,但是,永远不能完美地表达你对所感受的事物的心里记忆。3、完全凭感觉去拍摄,就跟不会游泳的人玩水一样,可以感受到水的爽滑,但是很难游到对岸。只有理性地拍摄,才能捕捉到想表达的意境。4、摄影不是什么深奥的东西,就是一种思想情感的表达。照片,不论题材,不论形式,我们最后就是需要表达自己的情绪,去感动,去感染观赏的人。5、构图是摄影时必须尽全力去做的首要任务。6、一些摄影大家谦称自己是照相的,这是明白摄影与照相之差别的表现。摄影与照

2、相虽然用的设备一样,其差别是不一样的。照相,只是对景物影像的克隆、复制,而摄影则是提炼和升华。照相用的是技术,摄影讲的是艺术。7、摄影一词有两层含义,一是指作品,二是指摄影行为。摄影的美好享受不是在作品,而是在摄影创作过程。8、摄影的基础技术就是曝光,但是,测光是其基础的基础。不会测光就不会曝光,不会曝光就不会摄影,此公式一简化,则是:不会测光就不会摄影。而使用相机的人,有几个敢说自己会测光?9、当你透过取景框取景时,看到的不再是景物,而是各种画面元素,那你就迈出了走向摄影的第一步,否则,还是停留在照相阶段。10、最好的镜头不是最贵的,而你所最熟悉的镜头。11、摄影的功力和水平的高下,表现在对

3、各种场景的处理能力。大师与菜鸟的差别只有很小的一点,那就是片子的成功率。有人说,傻瓜相机照样能拍出大片来,这话只对了一半,忘记说明用傻瓜相机拍照的人是谁。12、在快门打开一瞬间,你的思想境界、人品、文化修养、艺术修养都表现在内。13、艺术是天赋的成分大一些,缺少艺术细胞的人学摄影是件很吃累的事情,最后会因郁闷而把无辜的相机砸了。14、风光摄影是拍给远离景区的人看的,在风光区里的人看来,一文不值。15、拍风光的人占到用相机的人数的99%,而这99%的人中大多数有两个误区。一是,跋山涉水地去拍人家的风景,忽视了身边的景物的,其实在身边就有很多值得发现,并能拍出好片子的景物。二是,好去拍摄陌生的景物

4、,往往忽视了熟悉的景物。这正应了罗丹的那句名言:“不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”16、只有把传统构图形式理解和运用的非常透彻、熟练之后,才能在构图上有所突破,才能创新,否则,那是在胡懵。这就跟人想着跑、想着跳一样,连走都不会,就去跑和跳,会摔跟头的。17、摄影没有巧,就是测光、构图、曝光。18、现在许多摄影爱好者忽视了附件的应用,认为那是累赘,成功的摄影师差不多都会在附件上下工夫,巧妙地利用和制作各种附件来完成主题创意要求。可以说,忽视附件和不会利用附件,等于不会创作。19、摄影与绘画是一样的,也讲求基本功。没有绘画基本功的人,同样有画笔、颜料却是绘不出画作来的,没有摄影功底的人,虽然也

5、拥有相机,同样拍不出成功的作品。20、人像摄影是有些禁忌和避讳的,应该遵从,不可忽视,这些禁忌和避讳的出现,可以一目了然地反映出摄影人的水平,他就是吹的再厉害,造型布光如何好,也只能说明是草台班子出身,缺少真工夫。21、摄影有一个最大附件,是不可缺少的车。22、构图有两种含义。一种是指图片画面各个要素的布局与分配,体现出相互之间的关系;另一种含义,就是指摄影者或画家在一个局限的框框内选取和安排景物的过程,这个过程就是选取与舍弃的过程。23、构图的要素有三个方面,一是点、线、面,二是形、色、块,三是比、影、质(有人说是光、影、调。这些是构图的基本要素。在构图时,通过处理这些要素的关系来形成一个统

6、一体,达到表达主题的目的。24、任何一幅有冲击力的片子,无不是在构图上有所成功的。25、优秀的作品必然有着优秀的构图,没有好的构图,永远不可能成为好片子。26、传统的构图那是总结无数作品所概括出来的,是人们审美的一般原理形式。它告诉人们如何快捷地发现美和感受美,再深一层的就是通过对构图的理解,感受作者的意识,挖掘作品的思想内涵.27学摄影跟学其他艺术是一样的,是没有什么捷径可走的,但是,认真地跟着老师学,是最省时间的,因为,学摄影这条路他已经走过来了,他会告诉你,怎么走并朝着什么方向走省劲和快捷。对摄影来说,没有理论知识指导的拍摄练习,是盲动的,在理论知识的指导下的多拍,才是实践,将事半功倍。

7、28、摄影的几个层次:把摄影看的非常简单,看到什么拍什么,是刚入门的摄影爱好者,随着对摄影的不断深入接触,才发现自己对摄影知道的很少,便又心急火燎地想学技术,忽视了基础知识的学习。只拍自己感兴趣的东西,这些兴趣往往是偶尔产生的,热衷于拍模特和风光,对纪实不屑一顾,这是初级爱好者的表现。摄影发烧友级的,会把自己感兴趣的和学到的东西结合起来,过多的是在模仿。摄影师考虑的是如何让大多数人通过片子来接受自己的观点或感觉,讲求的是摄影理念与意识表现。超越摄影的基本概念和范畴,把摄影图片当成抒发感情的某种素材随心所欲地去尽情发挥的则是创意大师。29、风光片不仅要象画一样的美,更要表现它内在的美和内涵的气势

8、与气质。30、风光摄影的人群中,对风光更多的是一种新的消费方式,这要有强大的金钱消费的支持。拍摄风光跟画风景画相比,不比画画简单。31、人像摄影尽可能的不用内置闪光灯或机顶闪光灯,因为它会严重的破坏现场氛围,并将人物的面容拍成平面。33、摄影的技术性在:光圈-焦距-白平衡-感光度-曝光-色彩-色温-饱和度-明暗-虚实-景深-层次-反差等。34、凡是平面视觉的东西就有构图,比如:对角线-平行线-三角形-圆形-梯形-对称-不对称-面积-体积-比例(大小-颜色-深浅-关系(远近-虚实-主次-轻重等。35、人像摄影,如果失去皮肤色调和质感,你将失去全部。36、在欣赏别人的摄影作品时,先寻找自己没有发现

9、或没有做到的地方,为是最好的学习。37、玩了一段时间的相机或学了一段时间摄影后,往往表现的是眼高手低,亟待克服的是对自己片子的自恋自宠,对别人的片子没有看法,认为自己也能拍出来。38、人像摄影,一定要注意景别的区别和选择,选对了景别,可以说成功了一半。39、人像最忌：正、中、顺、平。正，可能是正面和正面光；中， 则是人物放在画面的正中和表现人物过于中性；顺，是顺光；平 是表现平平，没有新意，缺少视觉冲击。40、背景是死的，活用 背景中的部分元素拼凑出能够表达或寓意一定意思的画面是很 有意思的事情。 41、摄影记录的是瞬间，人物的瞬间：神态表情、形体造型；场 景的瞬间：光影的利用、巧合；配体的瞬

10、间：与主体瞬间的呼应； 画面的瞬间：构图巧妙、舒展流畅、布局有戏剧性、画面有故事 性。 42、学摄影是把双刃剑，既能让人热爱生活，增强责任心，也极 易使人浮燥和功利,就看如何把握自己。 43、切莫小看大师的片子，往往他们拍出来的片子，摄影技术表 现之弱化，看不出技巧的为上，耐看。平中见奇，看似平，实则 奇，看似容易，实则难。 44、 托尔斯泰说， 艺术审美的最高境界是 “朴素， 朴素， 再朴素” ， 用朴素的方式记录和反映人民的生活。 摄影就是要用最朴素的镜 头语言来反映身边的人和事。少些华丽，少些浮燥，少些虚幻， 以朴素来展示真。 45、朴素也是艺术的纯青。46、当你玩了一段时间的相机后，对

11、 拍摄有点狂热时，不妨冷落一下你的相机，给自己泼点冷水，让 拍摄的狂热降降温， 等到你感到有许多的美好景物或瞬间因没有 相机拍摄下来而为其痛心疾首，夜不能寐时，再拿起相机。 47、人像摄影如同一面镜子，所折射出的是作者的世界观与人生 观。 48、摄影的本体语言之淡化，是摄影技艺的高境界。49、构图必 须考虑三个方面的问题，一是有清晰明确的主体，让主体从场景 中“跳”出来，二是处理好背景、主体、前景三者的关系，三是 风格、色彩、光影的有机统一。 50、摄影创作中，有一部分是来自于对摄影器材的非正常使用， 是通过对相机或镜头功能的非正常使用获得的。 51、摄影有可能成为你的一种生活方式。 52、读

12、者往往是通过主体元素来感受图片主题的，因此，对主体 的表现尤为关键。53、景物元素是带有一定的倾向性的，摄影就 是要在视觉上突出或强调这种倾向。 54、内藏闪光灯确实方便，用不好，就会破坏现场气氛或意境。 55、在拍摄前，一定要树立拍摄的目的性，确定所拍摄的片子的 未来的目标，是发表、是存照、还是自我欣赏？这样可以明确许 多技术上的标准。 56、在人像摄影范畴中，感觉车模是比较难拍的，靓车美女，两 者可以说是天生丽质，放在一起应该是美上加美，想想中和现场 中确实很美，往往给人一种美不胜收的感觉，可是，要想把所看 的美上加美用摄影的手段表现出来，还真有些难，说实话，一般 的技艺功力还是有点难驾驭

13、。拍车模，主要是表现车与人或人与 车的关系，这是从大的方面说起的，具体到一个场景，至少是应 该光影与色彩的搭配布置，但是，车展的布置者往往把背景布置 的光怪陆离。有的摄影师干脆避开人与车的平均表现，要么以表 现车为主，车模做为陪衬辅元素，要么以人为主，车为辅，尽最 大的能力来虚化或背离背景。 57、 一定要想法驾驭相机， 别让相机驾驭了你， 成了相机的奴隶。 让相机为人服务，别让人为相机服务。 58、当你别人看你的片子时或问起拍得怎么样时，千万别说“光 线不行”或“没有感觉” ，这是典型的菜鸟语言。有功夫的，在 不同的光线下可以拍出不同意境的片子。找不到感觉，那是功夫 不到位。高手会说： “手艺不行，没敢大拍” 。 59、摄影人的价值，不在于获得多少奖，而在于对社会的认知度 和关注度，并能通过摄影来感动社会或影响社会。 60、纵观和分析所见到的影展影赛的获奖作品，感觉到，题材是 第一位的，主题是第二位的，技艺才是第三位，并