成为一个顶级设计师的第一准则

1、成为一个顶级设计师的第一准则：限制你的字体-让你成为设计大的七个基本原则之一好设计大师，或者也太吹牛了吧，但根据下面七个基本原则至少你可以成为一个熟练的设计师。这将是最短的最详实的系列博客文章，你看过后就会知道如何成为一名更优秀的设计师。请记住：这些原则不是定律，是可以打破的。它们只是些通用的指导，我在设计的时候通常会遵循它们，遵循这些简单的设计原则，你就会找到一条你属于你自己的优秀艺术道路。原则一：限制你的字体。你会看到一个好的设计很大一部分看起来非常协调。一个最好的方法是用少量的元素去完成一个看起来非常协调的设计。你最先选择的字体可能是你想要删掉的，我常常的做法是一个作品剔除2种字体。第一

2、种字体可能会是很有思想力或艺术感，将给你的设计带来第六感，特征或个性。这些字体集合了当时所有心情的片段，这个扭着腰枝的有趣字体像女孩们的舞会，这个蹩脚邪恶的字体是一个摇滚乐队？我将使用这个花哨的字体人为文本的标题，在任何地方它都需要足够大，这个花哨的字体将是这块的重点。你通常很少再用这字体，但它又大得多，所以这就是人们看到的重点内容第二种字体要非常普通，读者在整篇当中都不会感觉到它的存在。这种字体需要有很高的易读性，它会占据这篇文本相当大的篇幅，显然，那些大手大脚的艺术字体占据文本的大篇幅的话会非常影响阅读的。这有一个正确使用字体的设计例子。正如你所看到的，这里只用了两种字体，花哨的艺术字体作

3、为标题出现，内容就是很基本的字体。这样看起来整洁，协调。这里还有一个失败的例子，这里我用了很多花哨的艺术字体，这样很不协调，分节看起来并不是配合主标题。在一个设计中有太多的字体是大忌，没有什么事比用8种字体来印他们的传单看起来更糟的了，同样使用艺术字作为正文也更糟。这是一个错误使用字体的例子。在我让你亲自动手之前的最后一个思路。如果你的艺术字看起来非常时髦有现代感，那正文部分就使用无衬线字体；如果你的艺术字看起来很正规化，那就用衬线字体作为第二字体吧。PS1：第一次翻译东西，有些地方可能并不一定正确，看懂原文的还是看原文吧。最后感谢我的父母，感谢谷歌，感谢金山，感谢CCTV，感谢所有TV。PS

4、2：衬线字体与无衬线字体Serif 或 San Serif？Serif 是一个字笔画的结尾，例如 M 的起点与终点。Serif 是由罗马刻印字母所发展出来的，用以改良字体的优雅程度与易读性。它们是先用毛笔写在石头上，然后再刻出来的。Serif 会活存到现在，是因为它们十分美丽及古典，而且它们阅读起来比较容易。对于细小的文本字体，非常适合用 Serif 字体，相反地您可用 Sans Serif（Sans 是法文里的“无”），来当标题或是供短篇文章的字体使用。不同字体的分类拉丁文字 方块字 衬线字体 (Serif笔划粗幼对比明显，阅读时较省目力Times New Roman Architect B

5、alletEngraved Creedmore Benjamin Capshc 新细明体 宋体标宋无衬线字体 (Sans Serif笔划粗幼平均、对比不太明显字型较突出，阅读时较费目力Alberta ANNSTONE Garamond Nimbus Script 黑体 字体设计基础by：正文堂用petit的话来说：“这是一份来自 的资料，简明扼要的描述了西文字体设计的一些基本概念，不管你是不是平面设计师或者是字体设计师，又或者只是路人甲乙丙丁，这些资料都可以让你进入字体所蕴含的数学之美。而且有许多方法也可以被引用到汉字设计中去。”用我的话来说：中文有5000年的书法艺术的历史，但是对

6、于现代印刷术的研究，还是要虚心向西方学习。虽然印刷术最早发明于中国，之后才流传到欧洲发扬光大。 现今英文印刷术研究体系已经被发展到一个非常精密和发达的水平，特别是在现在的全数字化的桌面印刷时代。现在的英文字体的数量已经不知道有几万种。但中文字体数量可能还不到一千，如果去除重复的，可能还不到100。 我之所以花这么多时间去研究英文字体，是由于我越来越感觉到，中文和英文就好像阴阳的关系，或者说是一个事物的两面。对英文字体设计的技术了解得越多，你对中文字体设计的理解也越深刻。因为其中包含的道理是一以贯通的。  文章的系列目录索引：字体设计基础（1）视觉均衡 字体设计基础（2）术语 字体设计

7、基础（3）流线型 字体设计基础（4）书法原型 字体设计基础（5）字符间距 字体设计基础（6）黑与白 字体设计基础（7）意大利体vs.草写体 字体设计基础（8）风格的统一 字体设计基础（9）可读性 字体设计基础（10）比例 字体设计基础（11）小型大写 字体设计基础（12）花式大写？ 字体设计基础（13）x高度 字体设计基础（14）粗体 字体设计基础（15）线稿的数字化 字体设计基础（16）复制粘贴？ 字体设计基础（17）形态的平衡 字体设计基础（18）字距调整 字体设计基础（19）连字 -字体设计基础(1视觉均衡 100% practical. Sketches have been made

8、to explain some basic issues in type design during the workshops. They get used to point out some problems which raise while creating a new typeface. Only some foundations are shown, no deep sophisticated details.（写在前面）100%实用。这一系列关于字体设计的讨论文章来自，每篇文章都配有手绘的插图，以阐明字体设计的一些基本事项，指出设计新字体时可能会遇到的一些问题。这里只讲述一些最基

9、础的东西，未涉及复杂的技术细节。Same size for all! To optically align all characters on a line, they cannot not have exactly the same mathematical height. For example the triangle on this drawing has to be higher than the rectangle. If this is not the case, the triangle will for sure look smaller than the rectangle

10、. While creating a typeface, you want all the letters to have the same height.为了让所有字符在视觉上对齐，它们就不能采用同样的物理尺寸。比如说，下图中的三角形的高度就必须大于矩形。否则，三角形看起来就要比矩形小很多。 而我们在设计字体的时候，往往想给它们定义同样的高度。Also round forms have to exceed the baseline to be optically the same. If the circle would have exactly the same mathematical

11、height as the rectangle, it would look smaller than the square. This doesn't only count for basic forms like triangles, circles and squares. It's essential in type design, because they apply to every single character in a typeface. Then it even doesn't matter if you're designing a la

12、tin, cyrillic or greek font. It's a basic principle for any kind of shape. 同样的 ，为了使圆形看起来和矩形同样大小，圆形就必须超出基线。如果圆形和矩形物理尺寸一样，圆形看上去就会比矩形小。这一规则不仅仅适用于三角形、圆形、方形这样的基本形状，这是字体设计的基本原则，整个字体中的所有字符都适用这一原则。不管你设计的是拉丁字体、还是斯拉夫或者希腊文字体，这是所有形体都必须遵循的基本准则。字体设计基础(2术语 使用字体的基本术语，会让设计过程中的交流变得非常容易。这里是一些基本的术语，让你的交流能够更深入，

13、而不是“嗯，那里，那个，那个黑色的小玩意”小写e的"字怀"（“字谷”）有时候也被称为是字“眼”，如果你还想更全面的了解其他术语，可以去图书馆，或者是参考下面的网络资源。（译注：很遗憾，原文中链接的一些资源已经无法访问了。但我们可以用google找到其他的资源。这些术语很重要，如果你希望阅读西方的第一手的字体设计研究资料，这是必须跨越的一关。但目前在国内的设计界似乎还没有一个统一的翻译，不少书籍的翻译都是各行其是，让读者也无所适从。有时间我会找一篇比较完整的来翻译。）字体设计基础(3流线型 流线型。设计字体就象开车。你在开车的时候，总是会以自然的曲线过弯。当你在纸面上绘制一条

14、曲线（或是字符）的时候，也是同样的道理。曲线平滑的开始，而不是陡然出现。开车时，你不会在已经到达了弯道口之后才开始打方向盘，而是在你预计即将进入弯道的时候，就开始慢慢的将你的车引入正确的方向。当你在纸上画草图的时候，多想想你是怎样开车的。（下面有图片。）图片上的文字：标题：动态的曲线左：怎样才能最快的驶过这条弯道？右1：几何曲线右2：自然曲线右下：平滑的开始转向，更自然，更快速！    字体设计基础(4书法原型图中上下两行字母有着不同的结构，它们来源于不同的书法原型。不管这种字体是衬线字体（如Times New Roman）还是无衬线字体（如Arial）

15、，它们的架构都源于它们的书法原型。上面一行的字体的书法原型是一种尖头的书法钢笔。其笔画的粗细对比是通过改变笔压来实现的，而与笔尖本身的形状无关。Bodoni字体就是一个例子，但是象Helvetica这样的无衬线体也是来源于此。笔画最粗的部分几乎都是垂直的。从这个角度来看， Bodoni和Helvetica是同出一辙的。它们的架构是一致的，只是笔画的粗细对比有区别。下面一行字体来源于一种笔尖扁平的钢笔。这种书法钢笔正面宽而侧面窄。字体的笔画粗细是由于钢笔本身形状的差异造成的，而不是笔压。你书写的时候笔身是倾斜的，和纸张形成30度的倾角。因此笔画最粗的部分就不是垂直方向的，而是有一定角度的倾斜。同

16、样的，笔画最细的部分也不是位于水平方向上。Garamond 和 Minion 字体就是这种结构。但象Gill Sans 这样的无衬线字体也同样是起源于这种笔尖扁平的钢笔。字体设计基础(5字符间距 图片文字说明：文字间距基础上：太紧下：a和e的内部空间应该是相等的平衡字符的内空间和外空间字符间距这里要说一下字符间距。字符的间距要比它的外形重要得多，这关系到字体的节奏。一种间距很糟糕的字体，不管外形如何优美，一样难于阅读。相反的，一款外形稍欠的字体，如果有完美的间距调节，这种字体一样可以易于阅读。因此，定义字体的节奏，要比定义字体的外形更加重要。字体的节奏取决于字符内部和字符之间的白空间，而非字符

17、的黑色形体。如果你能够为你的文本建立一种很好的节奏，你的字体就更易于阅读，并获得均衡的整体效果。从开始创建黑色形体的时候起，你就应该同时把白空间的设置考虑在内。当然，白空间和黑空间是相互依存的。白空间的改变也必然的会影响黑空间的形态。从这个角度来看，我们不能说黑与白哪个更重要。例如，字母n内部的白空间，以及i与n之间的白空间，两者之间必然会存在着某种关联（见图示）。在上面一行中，字母n内部的白空间要远大于i与n之间的白空间。在下面一行中，两者则要均衡得多，你也因而获得了更好的节奏，整个文本也更和谐。同样的，小写a和e之间的内部空间也存在着这种关联。两个形状之间的关系非常紧密。这两个字符的内部白

18、空间（counter，中文术语翻译为字怀/字谷/字币）在视觉上应当是等量大小的，这样你的字体才会有更好的节奏。字体设计基础(6黑与白 图片上的文字：注意字符内部和外部的白空间黑与白字体的设计，莫过于调整黑白空间的和谐。黑不能离开白而独立存在，白也是一样。黑，是字符的形体。白，是字符内部和字符之间的白色空间。两个字符之间白空间的大小，取决于字符内部白空间的大小。你永远不可能设计出一种笔画极其粗重而同时字怀（counter，字符内部包围的白空间）又很大的的粗黑体。一个粗黑体，其字怀永远要小于一个细线体，因而粗黑体的字符间距也一定要小于细线体（如图）。细线体的字怀很大，其字符间距也必须相应的大，所以

19、细线体的字符之间就需要比粗黑体更大的白空间。   字体设计基础(7意大利体与草写体 一个罗马体（roman，通常也被译作”正体“）可以是倾斜的（有一定的倾角），而一个草写体可以是竖直的（就好像是一个正体一样）。呃？！倾角并不能决定一个字母是一个“罗马体”还是一个“草写体”。关键在于其结构。要理解这一点，看看下面四个大n。你想的没错，第一个是一个罗马体。但第二个同样也是，虽然它并不是完全的竖直，它和第一个n拥有同样的结构。这种情形我们叫做倾斜的罗马体。第三个n看起来很象草写体了。但它实际上还不是一个真正的草写体。总的来说第三个n和第二个并没有多大区别，只是衬线的个别

20、部分被切掉了而已。与前面三个n相比，最后一个n才是真正的草写体。它们之间最大的区别在于结构。前三个n的各个笔画之间都是独立的。最后一个n完全是一笔写成的。这就是罗马体和草写体之间最根本的区别：不在于倾角，而在于结构。如果要从历史的视角来探讨草写体和“意大利体”之间的区别，那就说来话长了。但我们可以从这个角度来考虑：“意大利体”关乎功能，而“草写体”关乎结构。几乎任何字体都可以当成一个“意大利体”来使用，甚至根本不需要有什么倾角。当你制作一个包含“罗马体”和“意大利体”的字体家族时，这个“意大利体”可以用各种不同的方式来构建。图例中的第三个n也许就是你字体家族中一个完美的“意大利体”。但不要忘了

21、，一个叫做“意大利体”的字体不一定是一个草写体。译注：这篇翻的比较别扭。roman一般译作“正体”，italic译作“斜体”，严格来讲都不是准确的翻译，但却已经是约定俗成的翻译了。正确的翻译应该是“罗马体”和“意大利体”。在Windows上，对99%的用户来说，italic就是斜体的意思，word里面甚至为所有字体都提供了一个“斜体”的功能。但实际上“意大利体”指的是一类字体的统称，并且也并非所有的“意大利体”都是倾斜的。西方拉丁文字系统最早在古罗马帝国形成完整的体系，代表作品就是古罗马的石刻文字，非常庄严而典雅。而后来意大利人从手写体中发展出了意大利体。随着印刷术的发展，意大利体一般用来作为

22、正文字体的一种特殊强调样式，用于注释、引文之类的场合，与正文字体相区别。因此许多比较完备的字体家族都提供了一个叫做“意大利体”的变体，和其正体（罗马体）相比，有些字体中的“意大利体”的字形完全是经过重新设计的，而不仅仅是倾斜那么简单。）字体设计基础(8风格的统一 图上文字：衬线还是无衬线？看上图，你自己决定。是什么决定一个字符能否匹配另一个字符？当你确定了一种风格，如何将之推广应用于字库中的全部字符？先从这里开始：图中有一个“e”。想象你刚画好这个“e”的草图，你很喜欢它，然后你想要设计更多的其他字符来匹配这个“e”。该如何开始呢？比如说，它应该是一个衬线字体还是一个无衬线字体呢？第一个尝试：

23、左边的“i”，无衬线体。它最粗的部分和“e”最粗部分的笔画宽度相同，同样的x-高度。它应该能表达你的想法了。Second try: 'i' on the right. Same thickness, the character has the same x-height, but now it has serifs.第二个尝试：右边的“i”。同样的宽度，同样的x-高度，但这次它有了衬线。“e”的字碗不仅仅有着一定的宽度，同时还有着粗细的对比。左边的“i”完全没有笔画粗细的对比。因此这两个字符不是完美的一对。而右边的“i”有着和“e”同样的粗细对比，是因为它有了衬线。这细细的衬线

24、让它象“e”那样拥有了粗细的区别。这就是起点。这个“e”，已经决定了这个字体中的其余字符不应该是一个无衬线字体。当然了，每一条所谓的规则到最后都会有例外。从这个意义来说，你完全可以把中间的“e”和左边的“i”配一对做一个字体。没有什么是不可能的。但现在你已经能够更深刻的意识到你为什么这样做，抑或是你为什么不那样做。还能理解吗？字体设计基础(9可读性 可读性是正文字体的唯一考量指标。你对字体所做的许多决定都会影响可读性。例如采用怎样的粗细对比，上伸部和下伸部的长度，字体的节奏，黑度，曲线和字碗的力度，等等。大部分的决定会影响到字体中的全部字符。下面这些是应该首先考虑的。比如说粗细对比。图例中上面

25、一行的字符笔画粗细对比明显要比下面一行的要大得多。上一行的字体更适合做特排字体，而下一行更适合做正文字体。不仅仅是因为它们粗细对比的差异，还由于上一行的字符的字宽更小，因而在小尺寸下更难以识别但是却更能吸引眼球，在制作标题的时候也更具灵活性。所以在定义字体的粗细对比和宽度的时候，要考虑到字体中的全部字符。不过，在设计每一个具体字符的时候，你可以通过增加一些细节来提升该字体的可读性。举例来说，小写字母g右上角的字耳会有助于阅读者的视线更平滑的水平移动。如果用作正文字体，图中下面一行中的"g"在小尺寸下的表现会相当不错。  字体设计基础(10比例 x高度应该

26、定多高？下伸部应该多长？确定这些比例至关重要，并且与字体的用途紧密相关。字体的比例将影响其外观及应用。比如说，如果你想设计一种节约版面的字体，那就不能给它设置极大的字宽。如果下伸部很短，字体看上去会很怪。或者更糟，阅读者可能根本无法发现它。但很短的下伸部也可能是一个聪明的决定，当它用于特排字体或者标题字体的时候。 对一个正文字体来说，上伸部最好是和大写高度一样（或者更高一些更棒），以获得良好的视觉效果。如图。      字体设计基础(11小型大写 你可能看名字就猜出来了，小型大写就是小号的大写字母。和小写字母一样高度的大写字

27、母。为什么会需要小型大写？基于几个排印上的原因。首先，全部设置大写的单词看起来一塌糊涂，会让所有文本湮没其中，难以辨识。其次，大部分字体中的大写，根本就不是为大写连排而设计的，它们的大写字母间距是为后面跟随小写字母而设计的。小型大写才是专为大写连排而设计的。它们会得到更舒服和谐的效果。前面说小型大写是和小写字母一样x-高度的大写字母，其实是不太准确的。要得到和小写字母同样的视觉高度，同字体的小型大写就必须比小写字母稍微的更大一些。      字体设计基础(12花式大写? 我承认，这不是学习字体设计最迫切需要了解的一节，但是这个话题很有

28、趣，我们稍稍关注一下就好了。不是所有的字体家族都包含有花式的变体。最常见的一般是花式大写，但同样也有花式的小写以及花式的首字和尾字。有时候你想要设置整行的大写。可以用大写正体来完成这一任务，虽然小型大写可能是更好的选择那才是为此而设计的。大写正体不是为了大写连排而设计的，但多数情况下它们也不会造成麻烦。而花式大写就不一样。花式大写的设计目的通常是用来为设计增添一些额外的视觉愉悦。其大写是为后面跟随小写字母而设计的（图1），或是用于首字下沉排版（图2），但绝非用于大写连排。只有某些特定的字体才有可能出现花式大写与普通正体大写的连排（图3）。    字体设计

29、基础(13x高度 图中文字：上右：正文字体拥有一致的视觉高度。（而物理尺寸是不一样的）下右：特排字体的x高度更偏向于物理尺寸上的一致。如果你制作一个包含轻磅（细线体）和重磅（粗黑体）的字体，你应该确保粗黑体的x高度应当比细线体的略大（见图中上一行）。否则，当粗黑体和细线体在同一行中连排时，粗黑体看上去就要比细线体要小得多。但在特排使用中，情况就不太一样。当字体大字号印刷时，两者的x高度之间的差异就微乎其微了（参见图中下一行）。     字体设计基础(14粗体 计算机的普及，使得广大的用户得以接触到字体设计，这在以前是从未有过的。数字化让许多操作

30、变得更简单和快捷，但不意味着它会自动的获得更好的结果，那完全是两码事。举个例子，许多字体软件都包含一个字体“加粗”选项，能将原先完美设计的字体轮廓加以扩展。但实际上软件只是在欺骗你。那并非真正的粗体，那只是一辆由村里的铁匠临时改长的“加长型”豪华轿车。笔画的粗细比率可能全被破坏了（见图例中第二个a）。手工操作的结果会更令人满意。不管将来的软件如何进步，最终起决定作用的东西只有一个：你锐利的眼光。      字体设计基础(15线稿的数字化 图片上的文字：右：为初学者热身下1：将控制点限制在水平或者垂直方向上下2：只在必要的地方使用节点（

31、能用一个点完成的，就不要用两个点）线稿的数字化。在纸上画好线稿之后就可以扫描了，这时候要开始要注意，要用正确的方法将其数字化。说的更明确一点，在你用贝赛线钢笔工具手工描摹你的线稿的时候，要留神。一个字符如果有太多的节点，或者是节点放置在不正确的位置上，都会给你的字体带来负面的影响。过多的节点不仅仅会导致技术上的麻烦，例如打印机无法打印输出，还会使得字符的外形更加难于控制。在两个节点之间控制一条曲线，要远远容易过操纵一条有12个节点的曲线。当然这并非不可以，但多余的节点必然会导致外形的不平滑。节点放置在错误的地方也会导致技术问题，例如无法实现字符在屏幕小字号下的完美显示（hinting-在计算机

32、屏幕上显示小字号时的优化显示技术，是设计者嵌入字体内部的提示信息）。建议是，把节点放置在字符的"顶点"位置。举例说明，用贝赛线绘制一个“O”要用到8个节点。外面4个，内部的字怀4个。将节点放置在顶点（最上点、最下点、最左点和最右点），意味着BCP（贝赛线控制点）将全部是水平或者垂直的。这样它们就非常易于控制。在大多数的软件中，你可以用shift键来将BCP（贝赛线控制点）的移动限制在水平或垂直方向上。字体设计基础(16复制粘贴当你设计了几个基本的字符，你还想继续完成整个字母表。该怎样做？复制粘贴？嗯，不完全对，但，也会有助于你的开始。有些东西是复制粘贴可以完成的，有些则不是

33、。有些形状是完全一样的。比如“l”和“h”的上伸部。“d”和“q”的字碗也有可能是一样的。当你完成了一个“d”，你就可以把这个“d”旋转180度，以此为基础完成“b”和“p”的制作。复制粘贴不会改变你字体的粗细比率。但如果你设计的是基于平头钢笔书法原型的字体（参见第四节-书法原型），那么水平或垂直镜像的造字方法，就会影响字体粗细对比所形成的角度（译注：对于这个角度，有一个更准确的术语：stress，应力），从而破坏字体的形状。不过，通过把一个字符（或其部件）旋转180度的方法来造字，则不会有损于粗细比率的完美。复制粘贴大法并不是万能的，它只能作为一个起始点，大部分的时候都需要手工的调校。比如说

34、，你已经有了一个“n”，你不但可以用来快速生成一个“m”和“h”，还可以用它来制作一个“u”（如图）。复制，粘贴，然后旋转这个“n”。切除不要的衬线，然后就等等，还没完！当你切除了内部的衬线之后，内部的白空间就会比“n”的要大，所以必须进行视觉上的微调。一个解决方法是把“u”稍微挤压一点，或者还有另外一个方法，加大内部右上角的衬线，这样也能把内部的白空间减少一些。不管哪种方法，都必须确保字体的内部形状在视觉上拥有同等的白空间。只有这样，你的字体才能够获得和谐的节奏。字体设计基础(17形态的平衡 如果你把字母“B”上下两个内部形状（字怀）弄得完全一样，上面的字怀在视觉上就会更大。你的字母看上去就

35、好像站立不稳，摇摇欲坠。如果你把上面的字怀弄得小一些，整个字符看起来会更平衡。同样的，字母“B”字母“P”的字怀也不需要完全一样。如果两者完全一样，“P”的右部空间就显得太大了。所以对每个字符的黑白空间你都要进行单独的平衡。但是，“B”和“P”两者内部白空间的大小一定存在着某种关联。说到怎样做一个小写的“r”：它绝对不是一个把一边腿锯断的“n”。如果那样做，你的“r”会被弄得非常的虚弱。如果你让“r”的末笔顺着水平的阅读方向，就可以让它看上去更健壮。同时“r”的右部空间会更开放，更平衡。这不会有损于字体的节奏，因为“r”右部的安全空间可以设置得非常小。整个字母可以做的更窄。这样一来，“r”顶部

36、的白空间就不得不改变。形状改变之后还有一个好处，你就不会在匆匆一瞥之下把“r”错看成“n”。注：sidebearing 字符前后预留的安全空间（或者叫缓冲区），以避免前后字符笔画发生碰撞。分为左部空间和右部空间。字体设计基础(18字距调整 字距调整的知识会让你对字体的理解更进一步。但我们现在先暂时把它忘记，先花点时间看看另外的东西。如果你想正确的设置字符间距，这个要重要得多。字距配对（kerning pair）是一种因视觉需要而做的技术处理。简单说，在两个特定的字符连排的时候，你可以为它们单独指定与众不同的字符间距。这个间距可以不同于标准间距（前一个字符的右部安全空间+后一个字符的左部安全空间

37、）。这个间距可以是正的也可以是负的，你可以为某个字符对设置更多或更少的空间。数字化的字库文件中可以实现这种字距配对。有些场合这种字距调整是必不可少的。当一个大写A后面跟随一个小写v的时候，两个字符间就会出现巨大的白空间，这是普通的字符间距所无法解决的。如果改变它们的间距，它们和其他字母连排的时候就会挤成一团。这时候就需要字距配对来处理了（如图）。图中只出现了字距配对为负的例子缩减空间。但你可以想象一个字距配对为正的例子：一个小写f后跟随一个括号，例如：“f”。这时候就需要加入更多的间距以避免两个字符重叠在一起。 字体设计基础(19连字 只有极少数的场合才需要用到连字。比较常见的连字有

38、“fi”和“fl”。连字是否必不可少，取决于字体的设计。不是每种字体都需要"fi"的连字组合。但有些时候字母“i”上面的圆点会和前面的“f”相撞。一劳永逸的解决方案是做一个连字，用一个字符代替两个（或更多的）字符。连字的出现的原因，除去功能上的需要，还有审美意义上的。你可以做一个“st”的连字组合，或是一个“nky”或“ism”。任何字符都是有可能的。这个章节同样也不是学习字体设计最迫切需要的知识，但这是通向完美之路上另一道必须逾越的障碍。译完         一切广告离不开生活:广告

39、文案与生活的关系by：正文堂原标题几位广告大师对广告文案写作的观点，我想把它理解成：广告文案与生活的关系跟合适点，没有了现实生活的基础，一切都可能会变成可笑的自以为是，自说自画的东西。广告的一切离不开生活。一、 威廉.伯恩巴克（william bernbach）： 威廉.伯恩巴克是全球最大的广告公司之一ddb广告公司的创始人，也是芝加哥广告学派的重要成员之一。当他坐在纽约第43街的公司办公室里接受采访时，言谈中闪耀着给广告界带来深远影响的字句： “我读了许多哲学方面的读物，也读了许多小说。我确信一个人所做的任何一件事都会对他的文案有益。” “你写的每一件事情，在印出广告上的每一件东西，每一个字

40、，每一个图表符号，每一个阴影，都应该有助长所要传达的讯息的功效” “继续不断地工作，继续不断地思想，尽量对他们所做的事情保持忠诚，继续不断地练习。” “我所求的，就是有一构想，能把我们的商品的优点传达给人们，并且让他们记砖 ” “现在的你，是过去一切曾经对你熏陶过的力量所得的结果。” “写作广告最重要的成功因素就是商品本身。” “无论你怎样有技巧，你也不能够发明一个根本不存在的优点。” “我认为广告上最重要的东西就是要有独创性与新奇性。”   二、 李奥.贝纳(leo burnett: 从李奥.贝纳的身上，我学习到更多的非理论性的东西（他所阐述的理论当然也不无启示），更多的

41、是学习到了作为一个优秀广告人的行事风格和良好习惯。 “广告文案一定要非常简明而且也要把各种事实传达到。” “怎样找出关于商品能够使人们发生兴趣的魔力，以引起他们的兴趣，并能极为迅速地导引他们得出应该买那种东西的结论。” “在卡迪拉克那一段时间，我参加了所有的广告俱乐部并阅读了一切广告杂志。我非常努力地增进我自己在广告方面的能力。并把对我最有吸引力的广告撕下来。”这实在是一种很不错的方法。 “关于阅读，我几乎一切都读。” “我写了很多摘要的备忘录，列出了许多启发思想的构想以激发公司内的其他同仁。” “当有某件新的广告进行时，每一个人都爱参加行动，我们也给每个人以机会，而不管最后谁负责任。” “我

42、的技术。是把我自己浸透在商品的知识中，我深信，我应该去面对实际和我要卖给他商品的人们作极深度的访问。” “我们力求更加坦诚而不武断，我们力求热情而不感情用事。”而这句话正是芝加哥广告学派遵循的原则。 “我的书桌内或者书桌上有一个小盒子，当我碰到一个新人发表演说或不寻常或者不落俗套时我就把它记下来。” “我有个大夹子它永远越来越大在我书桌的左下角。我称它为“不足称道的语言（corny language）”，无论什么时候当我在谈话中，或者在任何地方听到一个使我感动的片语。我就潦草地书写下来，同时把它粘在那里。”、“以后每年有三、四次我把它们整个看一遍，把许多材料捡出去，挑出来似乎能对我公司中现在进

43、行的工作适用得上的，我就把它写成备忘录。” “我另有一个档案，鼓鼓胀胀的一大包值得保留的广告我已经拥有它达25年了，所以我查说它们。” “我每个星期都查阅杂志。我每天早上看纽约时报以及芝加哥的报纸华尔街日报我把各种吸引我的广告撕下来。” “大约每年两次，我很快地将那个档案翻一遍，并不是有意要在上面抄任何东西，而是想激发出某种能够适用到我们现在做的工作上的东西来。” 在我阅读李奥.贝纳关于广告写作的观点时，忍不住把以上的文字用红笔划出来，从这些语言与行为中依稀可寻出一个成功的广告人执著事业的痕迹。   三、 乔治.葛里宾（george cribbin） 由于我目前的办公室与当

44、年乔治.葛里宾的办公室有些相似“计程车的喇叭声、喊叫声、货车及公共汽车路过声，充满了各种嘈杂声响的麦迪逊大道，就在下面。”，所描述的仿佛是自己公司现在的场景地处繁华，临街而显得嘈杂且不得安宁，连空气里都充满了艰苦创业的躁动的气息。我很喜欢乔治关于广告的一些表述 “我比一般正常的孩子更倾向于书本：我读了很多书，我认为我在写作技巧方面比我正常应该有的要多得多。” “我认为写好广告或写其他任何东西的要点，都是写作者要做到了解别人，对别人洞察入微，并对他们有同情心。” “今天所广告的许多商品则需要极大的创造力方能使人们有兴趣。” “当你作好一个广告以后。这个标题是否使你想去读文案的第一句话？而方案的第

45、一句话是否能使得你想去读第二句话？并且使你看完整个文案。一定要做到使读者看完广告的最后一个字再去睡觉。” “彻底地思考它，如果你愿意这样做，要做得深刻而广泛。” “一个好的撰文人员的特征是避免陈腔滥调。” “一个好的广告人的特征是：他一定是一个阅读广泛的人” “他应该是一位比只读专业书多得多的读者，他要做各种周刊及月刊杂志的读者。” “你必须提供给读者在你所广告的商品上或服务上的利益。” “当我对商品有了一个构想时，我就把它写下来。我并没有一个小盒了子，我的习惯是有一个黄色拍纸簿。” “我认为一位撰文人员应该像避免瘟疫一样去躲避索然无味，他最好能开始作一个询问者而不做一个接受者。” “愤世嫉俗

46、是对生活的拒绝，我愿意说分享、分享、分享。” 乔治.葛里宾是个非常优秀的广告文案人员，他以文字优美的广告文案而著称。读他的文案仿佛在读某篇唯美的故事或散文，篇幅中充满深情和引人入胜的文字，就象他所倡导的“当你作好一个广告以后。这个标题是否使你想去读文案的第一句话？而方案的第一句话是否能使得你想去读第二句话？并且使你看完整个文案。一定要做到使读者看完广告的最后一个字再去睡觉。”一样。文案中没有矫情，没有做作，他在你面前娓娓陈诉，令人忍不住读完最后一个字。如他那个闻名于世的无标题广告中所描述的：“我不能相信已经过了这许多岁月，岁月载着爱维和我安静地渡过，就象驾着独木船行驶在平静的河中，你并感觉不到

47、船的移动。”等等，优美的文字令人难以忘怀。  四、 大卫.奥格威(david ogilvy 任何从事广告或喜爱广告的人，都无法不记住这样一个了不起的名字大卫.奥格威。他是广告界的教皇！他那著名的小册子般的书一个广告人的自白犹如广告业的圣经，薄薄的一本，却对广告界却影响深远，就象林肯总统的葛底斯堡的演说之于演讲者一样。我曾经购买了大量关于大卫.奥格威的书籍，如一个广告人的自白、广告大师奥格威未公诸于世的选集、奥格威自传等等。我之所以尤其喜欢他，除了因为他是广告业举足轻重的人物外，更因为我喜欢他对广告的态度和引起内心深处巨大共鸣的诸多观点，在他身上我发现了比其他广告大师更多可以

48、认同的特质，总是深深地被其所言所行所深深折服 “广告不应该视为一种艺术形式的表现。” “广告唯一正当的功能就是销售。” “我的座右铭是我们做广告是为了销售产品，否则就不是做广告。” “广告应该具有魅力、才情、品味、引人注目，而且不落俗套。” “让我们表现十足的诚意，真正地以人性的观点去作去写）  “模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈辞滥调的廉洁也要以确切的事实替换。” 在对奥格威关于文案写作的采访中，同样有许多有意义的记录，这其中包括了这位广告界大人物一些有趣的工作习惯 “我发现如果我两三杯白兰地下肚时，我喝了好的红葡萄

49、酒（广告文案）写起来就会好得太多。我也发现如果我听了音乐，也使我轻松起来。我并且发现如果我读了15分钟的牛津名言字典就可能启发我一连串的思维。” “在我的办公室中，我什么都不能写，甚至连一封简单的信都写不出来。我所能做的事，似乎只有接接电话、参加会议，及看一下别人的工作。” “假如我想写一点东西的话，我一定要在这里，我的家中写。在夜里，在周末或者在清晨，有时我在清晨五、六点钟起床，一直到吃完早餐时才能写出一些好的广告。” “我喜欢自命为文案写作人员，虽然不能写得令人满意，但我仍然希望我是。” “当我给劳斯莱斯汽车写广告时，也许你还记得，我为它写了26个不

50、同的标题，我请了6位我广告公司的其他撰文人员把它全部看完，再在其中选出最好的一个。然后我写好文案（大约3500字），我再找了三、四位其他撰文人员把它全部看完，把枯燥无趣及含糊的部分删掉，再把它缩短。” “我所做的就是把我的东西写出来，然后就编改、编改、再编改，一直编改到合理地通过。” “我在写好一个文案给别人去编改之前，要写多于十九个草稿。” “我发现那些使我个人发生兴趣的商品写起来就比较容易。” “我认为那是一个好的广告，在我写它的时候，它给我添了很多极辛苦的工作。当然，我一定要读很多东西。我呆在家里整整十天没做别的事，用全部的时间来写那个广告。”&#

51、160;“最好的广告是从亲身经验得来的。” “除非你非常真实的体验到你想去说服别人，说服你自己的家庭、你的朋友、你在餐会上所遇到的人及世界上一般的人都来使用那种商品，我不认为你能卖出去任何东西。” “毫无诚意及只是为了生活而写作，都写不出好的文案来。” “如果我儿子坚持要进入这一行业的话，我会告诉他要工作得更加努力。在他坐下写出39个选择不善与平淡无奇的形容词之前，他应该了解他的商品，彻底地研究它；他应该阅读许多广告。” “我在过去许多年阅读了许多杂志，而我完全不看编辑部分，我只阅读其中的广告。” “我在办公室中保留了一个抽屉来存东西，在床边上

52、也有一个拍纸簿以备在午夜时记事之用。许多年来我都有意在口袋中放一本小记事簿来把事情记下来。” 我只是列举了四位广告大师的一些精彩访谈记录，意图从一个侧面陈示广告大师们对于广告写作的一些看法，从而初步了解构成这些大师优秀特质和辉煌成就的一些必要因素。成功不是偶然发生的，成功的人也不是靠运气。我以为仅从以上一些片语只言就可以反映出这样的道理。2008年Logo设计潮流by：正文堂(Logolounge是美国专业的logo资讯网站，每年都会对当下流行的logo设计潮流进行总结和点评。        直到最近，潮流观察还主

53、要是观察一个公司的设计是如何影响另一个公司的。如今PS成了新型过滤器，结果所有的Logo都呈现出PS的效果。只要某一成功的广告或者电影包含了某种特别的图案风格，那么仿佛在一瞬间这种风格便会传播开来，成为提升公司形象的利器。每过一段时间总会涌现出一些让人眼前一亮的作品。当Logolounge的评审们为了我们的第四本书而给27000个Logo分类的时候，发掘这些可遇而不可求的杰作也算是给他们的另一种回报吧。但总有一些涌动的暗流影响着设计的走向，仿佛一缕清香，抑或是气温的一丝变化，若即若离，你能感觉得到、但又好像感觉不到它的存在。然而，今年的情况却大不相同，因为潮流本身的性质发生了变化。潮流不再是涟

54、漪式地传播，从一个源头渐渐扩散到整个领域；相反，当今Logo设计的风尚似乎源自那些默默无闻的无名小辈，他们不分地域，来自世界的各个角落。如今去探究设计理念这种盘根错节、无声无息的传播途径已经越来越难，而这也是一件好事。接下来我们将展示15种来自世界各地的设计潮流。首先值得一提的是一些主流趋势：1. Logo设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。依然有众多的自然图案，但“绿色”不再那么特别。2. 色彩越来越生动。不饱和理论退潮，取而代之的是色彩浓度。3. 总体风格趋向简洁类型简洁、线条简洁、色彩简洁就好像理念越来越简单明了。简洁可能已经成为衡量品牌意识强弱的尺度。4. 越少越好：少一点

55、美术字，少一点PS处理，少一点矫揉造作的雕琢。5. 现有风格和图案将一直发挥用武之地。漫长的视觉历史积淀了丰富的素材，无论是个人收藏还是网络传播，这些素材都随时可以为人所用。现在开始谈论潮流。请记住，这里的潮流记录的是Logo设计长期的演化和变迁，而并不是提出设计建议。它是一部活的历史，我们关键是要研究它，并在它的基础上不断演进，从而尽可能不受这些潮流的影响。超星体（Supernova）想象一下天文学家们会怎样标记超新星或者一颗恒星的爆炸。多年来我们看到的一些标识都给我们留下了这样的印象利用条纹或糊化来体现一种速度感。优美线条（Fine Line）线条粗细的连贯性是决定Logo设计好坏的标准之

56、一，因为它构成了作品的视觉节奏，并确保人们看到作品就一目了然。但在这里，忘记这条定律吧。用极细的线条开始作画。这一类Logo大部分包含两个层次第一眼感知和第二眼感知。典型的情况是，厚重的形象包含第一层信息，并充当背景，而更深刻的第二层信息就建立在这一形象之上。折叠及叠影（FoldOver） 试想一下有人要求你仅仅用一长条纸设计一个Logo。这些准折纸风格的设计展现出一种立体感，似乎传递出一种灵巧、干练的信息。营造出这种风格的材质可以是透明胶片、金属以及纸张。扩张的球体（Global Expansion）这一风格让人耳目一新，当时，凡是有国际业务的企业都会考虑用球体作为他们的Logo。

57、所有这些标识都有一个固定模式边缘渐渐缩小，然后弯曲包裹整个球体，象征着膨胀与扩张。 封闭的环形（Loops）这组Logo似乎在强调一个封闭圈子内的循环，很显然，设计的灵感来自橡皮圈，但类似的带状物却并不是这一风格的全部。比如，标致307的那个环形Logo描绘出标致车的轮廓，但似乎又轻盈地悬停于空中，在表现出超现实主义特质的同时展示了该车某种无与伦比的技术优势。硬球糖（Jawbreakers）只要是咬硬果糖咬到下颚酸痛的人都会清楚地记得糖果横截面上的同心彩虹图案。把糖果球完美地拨开是我们孩提时的乐趣，丝毫不亚于寻宝游戏。（小编注：这只是美国人的童年）70年代的欧普艺术对调色板的运用毫不吝啬。总体而言，明亮的色彩必不可少，而横截面的运用也常常有其独到之处。这种Logo流露着一种年轻有活力的气息，让你体会到愉悦的视觉感受，情不自禁地会心一笑。 高速频闪（Strobe）静态环境下的动画一直是一个极富挑战的课题，但用连续的定格画面就能解决这个问题。还记得那些只要快速翻页就能自成动画的翻页书吗？现在把那些画面放在同一