音乐与画面的关系

1、精选优质文档-倾情为你奉上音乐与画面的关系、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：、音乐是比较完整的。它

2、可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。四、音乐在电影中的作用、喧染画面中所呈现的环境的氛围。猎鹿人中的婚礼，长达分钟。用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。、表现时代感和地方特色。骆驼祥子：、年代的北京味。、抒发作者的感情。、表现作品的主题和作者的思想。一个与八个：歌曲在太行山上。、表现剧

3、中人物的心境。、刻划人物，将某个具体人物音乐化。蓝色的女人：、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。五、电影音乐的评价 音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。 年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。克来默夫妇中的音乐成了环境音响的一

4、部分。 当然，也有一些大师的影片，音乐在他们的影片中出现，与影像、或者说是影片所表现的内容，距离已经相当遥远，它远远已不是在解释或者配合画面。应该这么说，他是在用音乐来表现自己一种更高层次上的、更抽象的、更模糊不清的思考。（它比“并行”更高）。蓝色的女人有一定的代表意义。 我认为：音乐本身是一种自身独立的，并且已经发展到了非常成熟的艺术形式。它独具魅力，它极为感人。因此，除非象蓝色的女人那样的作品之外，我们不应该借助音乐的魅力，来“一美遮百丑”。电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像的艺术表现力。另外，电影的声音本身也极为丰富，特别是音响，充满了生活的魅力。所以我们还应大力挖掘音响

5、的表现力。我认为，电影音乐应该在非用的时候再用，而且，用的时候，要努力使它出现的生活，自然。第三章、电影艺术的剪辑思考题：、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？、剪辑主要包括哪些内容？、何为剪接点？、何为连接镜头？何为穿插镜头？、何为假想轴线？何为真假反打？、连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？、何为蒙太奇句子？、电影剪辑的步骤是什么？、剪辑在电影中有何作用？、创作中如何处理剪辑元素？我们知道：一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。、剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。、拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素

6、材。、剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。许多人讲“电影是剪接台上的艺术”，颇有道理。若有过分夸大剪辑的作用之嫌，那么，我们可以把剪辑称之为“电影艺术创作过程中的最后一次再创作。”一、电影剪辑的主要内容、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。、先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。故这种声带的剪辑是在影像的拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。、同期录音的声带与影像是一致的、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像同时一起进行剪辑。、后期

7、配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。、影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的内容。二、影像剪辑的几个术语、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。（后面我们要具体讲如何接好前后两个镜头）、光学技巧剪辑：通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：、淡出、淡入（渐显、渐隐）：淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。淡入：镜头渐暗直至完全消失。

8、在影片中常常起“句号”作用。淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。、化出、化入：前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。、“划”（划出、划入）：用多种技巧把两个镜头连接起来。“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。、叠印：两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。叠印在影片中多用来表现回忆。（“光学技巧剪辑”在早期电影中大量使用。、年代用得不多，现在有些电影中又开始使用。）、无技巧剪辑：即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。三、连接镜头与穿插镜头美国导演唐·利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类：连接镜头与穿插镜头。、连接镜头：在一个叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对独立的叙事单元组成。一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。那么，在一个叙事单元的这一组镜头中，为了保持动作和叙事的连贯，使观众觉得“不跳”，这一组镜头主要应该由连接镜头组成。、穿插镜头：在一个叙事单元中，这一个镜头不包括它的前一个镜头中的一部分内容。穿插镜头在电影中的作用：、延长或缩短某个动作的表现时间（延长或缩短时空）。“奥德萨