动画电影制作流程(终审稿)

1、LOGO文稿归稿存档编号：KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-GbFDQS58-是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制 作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作 包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包 括 合 成、 剪 接、 试 映 等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好 多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程 和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可 以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段 又有若干个步骤：1阶段1

2、）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与 真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演 是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重 的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中 没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜 头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成， 每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物 内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部 动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其

3、内容的动 作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分 钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的 图 画 剧 本 一 一 故 事 板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动 画创作集体各方人员统一协调地工作。2、 设 计 制 作 阶 段1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角 色进行，并绘制出每个造型的儿个不同角度的标准画，以供其他动画人 员参考。2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在 动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员

4、还要把记录的声音精确地分 解到每一幅画面位置上，即第儿秒（或第儿幅画面）开始说话，说话持 续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与 声音对应的条表，供动画人员参考。具 体 创 作 阶 段1）原画创作。原画创作是由绘制出动画的一些关键画面。通常是一 个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图 画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其 余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的 连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、 拍 摄 制 作 阶 段这个阶段是动

5、画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将 在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的 设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和在这一阶段制作的具体分工或步骤。二 维 动 画J作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合，动作是否流畅 等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家 才能胜任。指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有 COIOrSetting、 COIOrStyling COIOrDeSigner COIOrCOOrdinator、 COIOrKey等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外， 更重要

6、的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜 料。仕上在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为 Painting、FiniShingO根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的 反 面 进 行 涂 色 的 工 作。音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督 等等。制作人制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每口每天的制作进 度，寻找制作群/制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同 作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。GK模型GK的全文是GarageKit,原意是“车库组件”,因为西方人惯将车库作为工作房，而GK

7、模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人 而异，通常都是ONLYONE,全世界只此一个。制作的素材（原料）不一定， 黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模 型才叫GKO之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品 来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件 作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用 石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一 两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶（SILlCONE）来作为翻模用的 模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上

8、也比石膏强多了，不过还 是有其翻制数量上的限制。基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶 模型都被叫GK,大致有实心树脂，空心软胶，WhiteMetaI （低熔点，软 软的）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂 （最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主（如HB、BaStet（蓟）、 THEO）o监督监督其实是日文的写法，英文是DireCtor,即中文的导演。日本动 画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、 气氛转折等等。即使是相同的、相同的画风与制作群，也会因导演的不 同 而 有 截 然 不 同 的 风 格。负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫，

9、其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的 脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一 位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机 械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外， 可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除 了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。SINARIO即英文的scenario,中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写 出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。分镜表英文是ContinutyScript,中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上 的东

10、西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在 脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作 用分解成以1个CUt （分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、 特效等等。最重要的每个CUt所经过的时间、张数等，也都会写在分镜 表的最右边。LayOUt算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有 在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速 度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画LayOUt的人必须在脑 海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然 后将这些 画 面 详细地画 下 来。会有这个工作，主要是弥补不大

11、会画图的导演所画的分镜表，将杂 乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等 等的依据。在的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机 动队等等，都是运用大量LayOUt的实例，而特色就是“用2D的作画也 能精确表现 3 D 的视觉效果”。表演日文“演出” 一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他 是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大 相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集 的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌 控该集的制作。而在OVA、MOVie中，“演出”这个职位就比较像

12、助监督 （副导演），了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就 是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的 场面调度）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来 担任，但不一定要很会画图（正如导演也不一定要很会画图一样），所以 有人译为Co-director,也有人译为Assis tant DireC to r或 EXeCU ti VeDireCt or 。三维动画制作1、故事版（StOrybOard）有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出 人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。 后面所有的工作都是以这个为

13、基础的，如果有什么修改在这里完成代价 是最小的。2、布景（SetDreSSing）这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这 是在接下来的儿步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型 （如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构 成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做 这件事。3布 局 （LayOUt）这一步是按照故事版制作三维场景的Layout,翻译成中文大概就是 布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的 体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的

14、走位，长度，切换，和 角色的基本姿势等信息就达到 目的。4、布局动 IEl (BIOCkingAnima tion)这一步需要动画师按照布景和LayOUt中设计好的镜头来制作 BIOCkingAnimation,这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作 的关键动作(KeyPOSe)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢 体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。5、制作动 ISI (AnimatiOn)上一步通过之后，动画师就可以根据BIOCkingAnimatiOn來进一步 制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等(如说话时 的口型)。到这一步动画师的动作就已

15、经完成了。这也是影片的核心之 处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。6 模拟、上色(SimUia tion & SetShading)这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通 过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。 这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了(如玻璃能映出四周景 )O 特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料， 但是没有它们动画的效果汽车总动员也会逊色不少。特效 (Eff8 灯 光（Lighting）再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模 拟白然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反 射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就儿乎没什么两样了 （当然，这得经过渲染才能看到）。