艺术概论对动画教学的作用

1、艺术概论对动画教学的作用 本文作者：赫灵华 单位：吉林动画学院公共基础教学部艺术概论是艺术类高等院校开设的一门专业基础理论必修课，是对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。目前，艺术领域中的动画专业炙手可热，很多学校都开始培养动画大学生。但诸多原因导致动画专业学生理论修养欠缺、创新能力不足。所以，作为“授之以渔”的基础平台，艺术概论教学对于提升动画大学生的创造性思维起着举足轻重的作用。1循序渐进点石成金艺术概论课程偏重于理论的传授，大多数学生对这类课程有一定的抵触情绪，要想让动画大学生接受并喜欢这门课，就需要师生的共同努力，来达到“为创造而教，为创造而学”的目标。1.1提高学

2、生自主学习能力艺术概论教学过程中，教师应以朋友的身份融入到学生之中，不只是单纯的讲授者，还应该是一个亲切的倾听者，为学生提供独立思考的空间，创造让学生发表见解的情境。如“动画属于哪种艺术”这个问题，就可以让学生先谈谈心目中艺术的定义，再来分析动画是否符合艺术的条件，属于艺术分类中的哪一项，之后，老师再根据大家的答案总结出什么是艺术和动画艺术的归属。这样学生参与其中，自身主动思考，对问题的理解才能更透彻，更全面。另外，运用多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，在寓教于乐的课堂气氛中，以学生的自主性、探索性学习为基础，培养其主动探究和创新实践的精神，旨在提高学生的自主学习能力。1

3、.2启发学生创造性思维创新思维是针对传统思维而言的一种求异、求新、求变的思维，创新思维转变是动画专业思维训练的重点。德国教育家第斯多惠曾说:“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”艺术概论教学不仅是知识的讲解，更重要的是培养动画大学生创造性的思维方式。要让学生成为开拓型、创造型的动画人才，就应该在日常教学中多设置生动的例证启发学生。如美国迪士尼的动画片花木兰，改编的是中国家喻户晓的木兰从军的故事，但在东方文化的外衣之下，完全是西方的精神理念贯穿其中，让我们中国人看了都觉得耳目一新。通过这个例子，也让学生思考如何突破自己，如何在固有框架的基础上进行创造性的颠覆。同时，艺术概论教学内容

4、的设计，教学方法的实施以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于动画大学生创造性思维的培养而进行。2开阔思路放飞想象想象在动画创作中无处不在，可以说动画艺术的每一次进步与发展都凝聚着想象的智慧，可见想象是动画创作的重要条件。只有扎根在知识与经验上的想象，才能闪耀思想的火花。所以，艺术概论教学要通过多种途径使动画大学生不断开阔思路，经验越丰富,知识越渊博，想象力的空间就越广阔。2.1拓展知识储备，培养创新意识日本动画大师宫崎骏创作的动画作品题材极其广泛：世界各地的神话、传说、史诗、随笔、散文、小说、哲学著作、漫画、影视等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，这和宫崎骏深厚的知识储备和敏锐的思维是分不开

5、的。每一个动画大学生都应该有一双善于发现的眼睛，一个善于思考的头脑，把大千世界的事物收入囊中，并能从习以为常的生活中发现新的内涵，做出对自然和生命的独特思考。艺术概论课堂也是拓展学生知识面的一个平台，在教学中不但要加入大量绘画、音乐、建筑、雕塑、文学、影视、新媒体等艺术门类的知识，还可以加入更多的人类历史、地理、哲学、考古、动植物学等人文、自然科学方面的内容，这些对于动画创作都是有力的素材积累。另外，组织学生参观博物馆、艺术馆，举办学生参与度较高的艺术讲座，播放名家讲坛，观摩优秀艺术作品也都不失为拓展知识的好方法。如讲授艺术构思的时候，介绍了2010年奥斯卡最佳动画短片商标的故事，这部短片的取

6、胜之处就在于创造性的表现形式和强大的信息量。学生看过之后也能感受到这种构思的成功离不开丰富的知识储备和独特的创造精神。2.2提倡发散思维，锻炼想象能力发散思维，是指以一个问题为中心，思考方向往外散发，寻求更多的答案。发散思维充分表现出了思维的创造性成分。这就好比大脑活跃的程度，把想象的能力全部开发出来，才有可能提高创造力。艺术概论教学的有限时间里应鼓励学生通过侧向、逆向、横向等多种方式思考问题，倡导一题多解、一事多写、一物多用。想象力是由多种能力决定的，它以敏锐的观察力和良好的记忆力为基础，运用分析力、综合力、判断力、推测力、注意力和选择力，进行创造性想象活动。笔者在课堂上曾通过一些想象训练了

7、解动画大学生的想象力程度，结果发现多数同学的思维局限在有联系的想象之中，而不是那种天马行空的跳跃式想象。所以，在艺术概论的课堂上应尽可能通过多种渠道锻炼学生的想象力。如任意的想象接龙练习，就是学生提高想象力的有效途径。再如，给同学们看一个没有结局的动画脚本，让大家发挥想象力，补充结尾。这种题目会引导学生主动想象，激发学生的想象欲望。3理实并重兼收并蓄动画是一门综合性的艺术。动画作品中要体现电影的技法、绘画的笔触、音乐的效果、文字的功底、科技的前沿这就要求动画大学生要发展成知识复合型人才，要比其他行业人员具备更广博丰富的人文底蕴，更融会贯通的专业技能。而艺术概论教学就要调动一切因素为达到这一目标

8、而努力。3.1手脑并用，理论与实践相结合成功的动画大学生既要动手画，又要用脑想。苏霍姆林斯基说：“在手和脑之间有着千丝万缕的联系，这些联系起两方面的作用：手使脑得到发展，使它更加明智，脑使手得到发展，使它变成创造的、聪明的工具，变成思维的工具和镜子。”所以，艺术概论教学中不但要把理论通过生动的例子阐释清楚，还要锻炼学生的动手能力，如讲到艺术创作的过程，就让学生每人创作一个动画脚本，自己感受一下艺术作品是如何创作出来的。这就使得艺术理论不再流于表面，而是真正和学生的创作实践结合起来。现在很多动画大学生都存在“重技法，轻理论”的片面想法，试想一个理论知识匮乏、概念模糊、视野狭小、艺术思维混乱的人如

9、何能创作出高品位的作品。对动画专业学生来说，艺术理论能够为其动画创作指明方向、明确任务，是指导他们今后创作的重要储备，技法训练是他们动画创作的功力支撑，两者应齐头并进，不可偏废。3.2深化底蕴，通识与专业相交融动画作为一种文化事业，其创作源泉来源于生活，来源于文化，民族文化和传统文化是其成长的最好土壤。不管动画剧本如何发挥创意，动画形象如何进行创新，都需要文化做基石。艺术概论教学中应该不断渗透传统文化的精髓，通过贴近动画专业的实例提高学生的审美判断力、艺术鉴赏力和艺术表现力，如天人合一的艺术精神、积极进取的儒家思想、崇尚自然的道家观念、奇幻瑰丽的神话传说、意蕴悠远的古典诗词、别具特色的民间艺术这些都将成为动画大学生创作的素材或传达的主题，使得动画作品具有更高的品位和更厚重的文化。只有尊重中国传统，注重文化艺术知识的积淀，在专业训练的基础上，加强人文素