音乐教学中如何发挥小学生主动性

1、音乐教学中如何发挥小学生主动性 湖北省郧县青山镇九年一贯制学校 张兴霞 摘要：新课标下的小学音乐教学要发挥学生的主观能动性，激发学生的学习情感，把素质教育落实到音乐教学中去，培养学生的创新精神。 关键词：小学音乐教学 主观能动性 创新精神 音乐课堂早已告别了“一支粉笔，一台琴”的模式，音乐教育的目标已经不仅仅是学生能唱几首歌、会跳几个舞，而是为了使今后的公民能在多元化的地球村中生存和发展做准备，更是他们自我素质的提高。我们经常发现有些老师在音乐课中热情高涨，使出浑身解数试图调动学生的学习热情，但结果仍是死气沉沉，不尽人意。课后反思中分析其原因：学生始终处于被动地位，不情愿被老师牵着鼻子走。显然

2、，以前的这种教学方式已经严重地违背了教学规律，极不利于学生健康成长。然而，如何在音乐教学活动中发挥学生的主体性，这是值得思考的问题。 一、 教学观念的转变 学生是发展的人，学生更是具有独立意义的人，在音乐教学中，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课。创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变成为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者。引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学技术的发展变化、自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。 那么，学生的心理需求是什么呢？根据多年的教学经验笔者认为学生喜欢活动性强

3、、趣味性、游戏性强，具有竞争性、研究性、挑战性，能参与评判的音乐课内、外教学活动。如低段学生爱唱、爱跳、爱表演，喜欢与人比高低；喜欢比比划划、敲敲打打；喜欢听故事、讲故事，乐于用夸张的表情和动作渲染；喜欢童话和课本剧的表演，乐意跟动物对话，表达自己的想法；喜欢当干部，当老师并希望老师像他们一样听从指挥，服从安排，同唱同跳同奏；特别好奇，具有打破沙锅问到底的精神；喜欢听表扬，得到老师的鼓励和奖品等等。高段的学生喜欢听音乐，崇尚时尚，乐意学唱自己喜欢的歌曲；喜欢课外活动，乐意在赛歌、赛舞和演奏比赛中展示自己的才华，得到同学的认可；乐意收集资料，在辩论中敢于发表自己的看法；喜欢具有挑战性的学习方式，

4、如自主学习；乐意得到老师中肯的表演和鼓励等等。因此，音乐教学应根据学生的心理需求，开展丰富多彩的课内外教学活动，以科学、合理、行之有效的教学方式，引领学生走进音乐艺术的王国，领悟音乐艺术的魅力。 二、让学生想“唱”，体验音乐的情感 在小学音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极地去接触、创造音乐，获得审美满足，促进其个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀融入世界，拥抱世界。 1、 品味歌曲。学会歌不等于会唱歌。教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。如小雨沙沙中的“小雨，小雨，沙沙纱，沙沙纱”一句，要让学生想象天下小雨时的轻盈、浪漫，可结合音像，让学生先体验春天细雨绵

5、绵，万物苏醒的大自然景观。最后一句“哎呀呀，我要长大！”要唱出种子迫不及待破土而出，去享受大自然，服从大自然的感情。应该说，任何一首歌曲自有其情感立足点，教师要抓住歌曲的关键，多让学生进行体验、对比，通过速度、音色、轻重缓急，让学生真正进入歌曲的内脏，然后品味歌曲的意境，达到举一反三。 2、吟唱片段。乐曲精彩片段的吟唱对学生理解乐意是很有帮助的，如果只是教师的一味解说，学生会很乏味。如欣赏二胡曲赛马，教师边让学生欣赏，边说：“在辽阔的大草原上，勇士骑着骏马”不管老师的语言有多么生动，表情多么投入，学生的体验始终是乏味的。这时可以采用先让学生听（可边听边做动作），然后让学生吟唱“3 6.5 .3

6、5.6 1 26 -5 .32.3 6 53 -”，这一句是赛马中最有歌唱性的，旋律性很强，学生能学会。经过听、唱之后，学生的脑海中会浮现出一幅“万马奔腾”的画面。 三、使学生想“念”，放飞想象的翅膀 1、念歌词。歌词是歌曲的半边天，学生拿到一首歌，最先映入眼帘的是歌词。歌词是“曲眼”，是表达歌曲意境的直接代言人，其含蓄、押韵、诗歌般的“体态”是教师进行创造性教学的切入点。让学生反复吟诵，或自由读，或按节奏读，总能让学生产生联想。一首关山月会让学生想起凄凉、哀怨；一曲念故乡会让学生产生思乡之情。数蛤蟆一曲可以让学生自读歌词，用“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿”为本句以此类推“十只蛤蟆十张嘴，二

7、十只眼睛四十条腿”，是不是很有趣？既可以增强学生的数学反应能力，又可以激发学生的创造激情，一举多得。 2、读音乐家的故事。各个时代的音乐家其背景是不同的，但他们的共同特点是热爱音乐，用心去体验，去创造音乐，为人类留下了极其宝贵的精神食粮。经常读音乐家的故事既激发了学生的爱国情结，更重要的也许是品味音乐家的成才之路，然后让自己努力勤奋，温前人的“苦境”，创甜蜜的生活。听了“瞎子阿炳”的故事，学生会对当时的社会产生厌恶之情，同时会对阿炳的坚强而感动；当听了贝多芬在身体残疾之后的伟大创作，学生会对其“活着就为了音乐”的豪言壮语而倾倒。音乐家的社会责任感对学生会产生“榜样陶冶”，这些学生创造性意识培养

8、的最佳途径。 3、看插图，想象音乐。音乐教材中丰富的图片，是创造意识培养的素材库，在这里给学生提供了想象的依据。渔舟唱晚中的四幅图，每一幅都那么精彩。“夕阳西下，渔舟晚归”描绘了夕阳余晖尽染碧波涟漪的湖面，微风轻拂缓缓移动的渔舟之晚景，抒发了作者对湖滨晚景赞赏的情怀。如此美景结合音乐，学生怎能不对音乐家的伟大创作与浪漫、丰富的想象力而为之击节。 四、立足音乐课本拓展延伸课本教学 拓展延伸是针对教材的和课堂教学而言的，离开了教材就无所谓课内外衔接，也就谈不上课内外延伸。叶圣陶先生曾把教材定论为“例子”既然是例子，教师就必须用好。音乐课外延伸必须建立在用好教材的基础上。那么，教师该确定什么样的延伸

9、角度？又该向哪个方面延伸？“由此及彼，触类旁通”中的“此”与“彼”又是什么呢？关键在于教师在钻研教材过程中要精心选点、设点，使要拓展的面与课本有机地联系起来，以及课堂教学中恰到好处地实施。 例如：在指导学生聆听三只小猪、快乐的小熊猫时，教师就可以选择以小猪、小熊猫为题材的其他艺术作品为欣赏教材，如舞蹈的、绘画的、影视动画片等等。让学生在这些视觉艺术中，感受动物的各种形象、神态，然后，再与音乐相对照，感受音乐独特的表现力。鼓励学生将他们在视觉艺术中获得的感受，运用到音乐欣赏中，对音乐的表现内容大胆地联想和想象，丰富学生的审美经验，深化音乐的审美体验。在拓展延伸的同时，音乐教师也要注意要以“音乐”

10、为教学主线，视具体情况而定，不能盲目实施、追求时髦。如果拓展不能起到扩展教学内容、扩张思维、培养能力的效果，那就没有实施的必要。 五、教学重心应有所侧重，体现创新精神 1、培养音乐表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表现能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 2、强调创造探索精神。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能