怎样练习音阶和练习曲

1、怎样练习音阶和练习曲怎样练习音阶和练习曲 怎样练习音阶和练习曲：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养怎样练习音阶和练习曲 精品源自作文园地经常有家长问我,孩子只是业余学一下小提琴,是不是也要每天练习音阶和练习曲,我的答复是肯定的。在我看来,学习小提琴的过程中,音阶、琶音、双音、练习曲等根底的练习是必不可少的。就拿音阶来说,它是训练各种小提琴演奏技巧的最简单而又最有效的材料,我们可以用音阶来训练左手准确的音准以及左手的流畅性和均匀性;可以用它来练习换把和揉弦;也可以用音阶来训练右手的分弓、连弓、跳弓、连顿弓和飞顿弓等一系列弓法;还可以利用音阶来

2、训练换弦、换弓、稳定的发音点、均匀的弓速和松驰的运弓重量等等。总之,所有小提琴的演奏技巧几乎都可以用音阶加以训练。难怪海菲兹总是要求前来向他请教的学生先拉音阶给他听,然后他会根据学生演奏音阶的情况再决定是否还继续听其他乐曲。据说有人曾经问过苏联着名的小提琴家柯冈,假设有一个小时的练琴时间。他会如何分配的,柯冈答复说:“我拿45分钟来练习音阶,另外一刻钟休息。所以我始终强调:每个学生从学琴开始就要进展有系统的,长期的音阶练习。但有一点要注意的是,我们很容易把音阶演奏成一串枯燥、没有感情的音符,而事实上我们应该把每一条音阶都演奏得悦耳、动听。对于小孩子学习音阶,我想提出以下建议:把学习新的音阶与稳

3、固旧的音阶结合起来。学习新的音阶对孩子来讲,是必要的,它能帮助孩子熟悉所有的调。但是如何进步已经学过的音阶更为重要。所以我喜欢让孩子用一弓一个音,然后一弓两个音、一弓四个音来进步已经学过的单音阶,这比学习一条新的音阶更能让孩子进步得快。琶音是建立在和弦的根底上的,所以对获得良好的音准是非常有帮助的,也就是通过和声来听音准。据说世界着名大提琴演奏家马友友就是在钢琴上弹一个和弦,然后在大提琴上用这个和弦去练习音准的。练习琶音还有一个好处,因为它需要不断地换弦,所以左手肘的位置就必须进展及时调整,也就是演奏低音弦时手肘向右挪动,演奏高音弦时手肘向左挪动,以便使左手指始终与琴弦保持同样的角度。这对获得

4、良好的音准是至关重要的。左手肘的这种左右挪动是从左肩关节进展的,所以对左肩的放松也非常有利。而左肩放松的重要性是怎样估价也不会过分的。左手肘的这种左右摆动,对左手拇指和食指过分用力地把琴颈捏紧的常见缺点也是有效的纠正方法。这个动作叫做舵式动作。假设我们注意观察的话,大多数的儿童在演奏小提琴的时候,都没有学会这个动作。双音是一种从小就要进展系统训练的小提琴演奏技巧,所以每个跟我学习小提琴的孩子,都要学习双音。在教学生演奏双音音阶的时候,我总是让学生采用分奏的方式进展练习,也就是说在孩子演奏一对双音时,先把它在一弓里用连弓分解成两个单音来演奏,在第二弓的时候才合成双音,我称之为分奏双音,这种方法对

5、培养孩子较好的双音音准很有帮助。在演奏分奏双音时,合起来演奏的双音总是使用上弓,而许多学生往往把这个上弓演奏成渐强,上弓渐强这是一种运弓的自然趋势,但是用在这里是不符合音乐的需要的,所以用这个材料训练学生用上弓演奏渐轻的演奏技巧也是很有效的。另外,练习双音时还要注意,演奏下一对双音的手指要尽量早地做好准备,即让手指靠近指板,也就是手指要尽早地在下一对音符的位置上准备好。这是演奏好双音的关键。我们知道孩子在学琴的过程中要练很多的练习曲,有家长或教师就提出这样的疑问,为什么要使用练习曲来进步学生的演奏技巧而不直接用乐曲来到达这一目的呢?我也时常问自己这样一个问题,在训练学生的演奏技巧时,我们为什么

6、要使用练习曲?可否使用乐曲中的技术片断进展技术的训练?毫无疑问,我们是可以通过乐曲中的技术片断来训练学生的演奏技巧,但是练习曲是专门为某种演奏技巧而写的,所以它就有着更加适宜我们训练需要的材料,而且练习曲往往把某一种动作进展了大量的反复,因此就能使这种演奏动作牢牢地掌握在手中,所以我认为使用练习曲来训练学生的演奏技巧是非常有利的。因此,我在教学生学习练习曲的时候,首先就要让他明确学习这一课的目的。也就是说这首练习曲是训练什么技术的,而且还要知道他的这种技术存在什么问题,如何进展练。假设学生不清楚这样一些问题,在我看来他们就是在那里盲目地学习那些音符,这样的学习效果是学习了一大堆练习曲,可是技巧

7、还是不行。例如我对学生说:“这首练习曲是练习换弦的。换弦有三种:第一是使用整个右手臂换弦,第二种是使用手腕换弦,第三种是使用手指进展换弦,我们如今学习的这首练习曲是训练手腕换弦,你如今存在的问题是你的右手不会演奏从手腕向上抬起的动作。这样学生就很明确地知道他们正在追求的是什么。然后,要求背谱来上课。之前我会让学生在我的看管下把这首练习曲拉一遍,然后就要回去把音符都拉出来,下次上课的时候就应当能把谱子背出来,这样我们才有可能来研究如何把声音拉得更好听,也就是更好地完成这首练习曲的要求。所以,在学生回课时,我总是喜欢让他们答复我的两个问题:第一:学习这首练习曲的目的是什么?也就是我们为什么要练习这

8、首练习曲?第二:我们在演奏这种技术时有什么问题,应当如何解决?假设学生不能答复我的这两个问题,我便认为他们的进步是很没有把握的。我在上课的时候,有时候会给学生规定下次上课时这首练习曲所要到达的速度。但是我对他们说,这个速度是在家练习时,反复使用慢的速度练习之后到达的速度,而不是立即使用这个速度进展练习,更不是只使用这个速度进展练习。也就是说速度是纯熟之后的自然结果。可我在上课的时候经常说学生演奏得太快了。什么是太快了?不是使用80的速度就是太快,而使用60就是太慢,而是当我们的头脑来不及给手的动作发布命令的时候,即手的动作走到头脑前面去了。假设手指没有按照头脑的指挥在那里自己演奏的话,那么一定

9、是天下大乱了。前面讲过,我们在最开始进展练习的时候一定要使用慢的速度,就是给头脑以充分的时间,使头脑清醒地知道应当如何演奏,它们才能给我们的双手发布正确的命令,这是很重要的。我有一位小学生,他在拉了一首练习曲给我听了之后,我感到他的速度还没有到达我上次给他提出的要求。他就对我说:“您是否认为我平时练习时拉得不够快?我答复他说:“我认为你平时练习得还不够,而不是不够快,假设你练习得够了,那么你就能拉快了,假设你练习得不够,即使你用快的速度拉给我听也是不行的,因为你还没有练出所需要的本领来。接下来我就拿出我的琴来和他一起把其中的一段从很慢的速度开始拉了几十次,然后让他自己拉给我听,他的速度马上就快得多了。所以我认为快的速度是练习纯熟之后的自然结果,而不能使用拔苗助长的方法来到达的。另外,我认为把一首练习曲拉得很精,胜似平平淡淡地拉10首练习曲。这就好似我们每天早晨在那里做播送操,假设你不认真的话,那就没有什么用处,而假设你认真地做的话,一下子就会出一身汗,这时才能真正到达锻