工笔花鸟画的发展--毕业论文

1、【标题】工笔花鸟画的发展 【作者】张 燕 【关键词】工笔花鸟  现代  未来  发展 【指导老师】陈 琼 【专业】美术学 【正文】引      言工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从两千余年前的帛画到六朝时期，这一时期是由形成到基本定型的过渡时期，隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。在唐代即已成为独立的画科，而至五代则发展到了一个高峰，徐熙、黄筌为代表画家。而其鼎盛时期则在宋代，由于宋徽宗赵佶的大力倡导和扶持,宫廷画院的建设与画家的待遇

2、得到了空前的提高,尤其是工笔花鸟画发展到极致,一批高水准的画家应运而生,如赵佶、崔白、林椿等,其影响延续至今。在近现代中国花鸟画画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画为代表。陈之佛的工笔花鸟画继承了我国历代花鸟画的优秀传统,并用现代装饰与设计的目光审视传统的花鸟画推陈出新,其作品富有蓬勃的生命力和欣欣向荣的时代气息。 一、古代工笔花鸟画的发展在中华民族的历史长河中,留下了许多优秀的文化遗产,工

3、笔花鸟就是其中的一枝奇葩。它兴起于魏晋，成熟于五代北宋，有着悠久的历史。它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。要了解工笔花鸟画，首先应该了解它的发展历史。工笔花鸟画的起源，应该追溯到新石器时代。早在五千年前，人们就在日常使用的陶器上描绘游鱼、飞鸟、走兽等动物图案，这可以说是花鸟画的最早雏形。这些花鸟纹样多是几何图案，主要是用于装饰。魏晋以后，花鸟画逐渐淡化以前的工艺装饰作用，加强了人们喜闻乐见的审美效能。六朝诸大家中，顾恺之、陆探微、顾景秀等都曾以花鸟作为绘画题材。隋唐时期，国家统一，政治稳定，经济繁荣，促进了花鸟画的发展，花鸟画由

4、最初的工艺装饰发展成独立的画种。特别是唐代，经济文化高度发达，对外交流频繁，文人思想活跃，使这一时期的绘画呈现出绚丽辉煌的面貌。对于工笔重彩画的技法，尤其是用色和晕染的技法也空前发展，日臻成熟。据历代名画记记载,唐代知名的花鸟画家就有十余人,如“画鹤”的薛稷、“画蜂蝶、蝉雀”的边鸾和“善画竹石、飞禽走兽”的刁光胤等。他们注重实际观察，对物写生，能够真实地再现自然，他们笔下的形象，生动活泼，惟妙惟肖。杜甫曾在通泉县署屋壁后薛少保画鹤诗中赞薛稷：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。”可见薛稷画鹤之精妙。另外还有中晚唐时期著名花鸟画家边鸾，据说他能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”，他被美

5、术史家称为花鸟画之祖，对五代花鸟有很大的影响。汤垢在画鉴中评论“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大低精于设色，浓艳如生”。边鸾的画，先以墨色勾轮廓，再以色晕染，最后有重色勒，这种画法就是我们所说的工笔重彩的画法正因为唐代大批的花鸟画家奠定了花鸟画的规模，显示了无穷的生命力，使工笔花鸟画逐渐成为中国传统绘画的主流。工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。这一时期的花鸟画一方面继承了唐代的传统，另一方面又开创了以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”。以黄筌父子为代表的黄派，是我国绘画史上重要的花鸟流派，它继承了唐末刁光胤的画

6、法，双勾填彩，用色浓重艳丽，追求一种富贵的意趣。黄筌因才艺高超，深受西蜀统治者赏识和重用，他掌握画院的大权，使黄氏画风成为画院的典范，对以后的宫廷花鸟画影响深远。江南的徐熙画派，继承了晚唐殷仲容“用墨色如兼五彩”的表现技法，以墨为主，用水墨晕染，它是和“以色晕染”相对又有相同效果的表现方法。他重视“用笔”和“用墨”，追求生机与天趣，反对雕琢，画法活泼洒脱，不枸一格，以“野逸”著称。徐熙和黄筌是两种不同的绘画风格，他们相互排斥而又相互影响，能于异中求同，同中存异。可以这么说，五代的花鸟画坛是在“徐黄异体”的相互竞争中发展进步的。到了两宋时期，宋初皇帝十分重视美术为政治和生活服务，大兴绘事，建立了

7、皇家画院，广泛招募绘画人才，从而大大地刺激了花鸟画的发展，使之呈现出前所未有的繁荣。北宋的画家十分重视观察生活，要求画家既要深入观察自然，又要能把自然的神韵和意境体现出来，而不能照搬生活。这一时期花鸟画得到充分发展，各种表现技法和风格日臻完善，并创立了不施颜色，仅以水墨点染的文人画；发展了不勾轮廓，直接以颜色点染而成的没骨法，从而大大丰富了工笔花鸟画的风格样式。其代表画家有赵昌和崔白等，赵昌真宗时期著名花果画家，兼工草虫。代表作有写生蛱蝶图。崔白工花竹翎毛，尤以善画残荷凫雁著名。代表作有寒雀图、双喜图等。他们是在徐黄二体的基础上各有所发展。到了南宋时期花鸟画仍继承着北宋末期的花鸟传统而有所发展

8、，但发展的深度不都大，仍以继承为主。在绘画史上虽不像北宋出现了徐、黄两位继往开来的人物，但表现手法、风格趋于多样化，代表画家有赵孟坚、林椿等。宋代是工笔花鸟画繁荣的时代，技法上不断成熟发展了勾填法、勾勒法、没骨法及白描墨染等多种流派。宋代花鸟画不但在绘画技巧上有很高的表现力，而且在绘画理论上也有所建树。元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。这一时期的花鸟画家继承了宋末形成的水墨画传统，大多以墨竹、墨梅、墨兰等为主题，表现一种简约、野逸、空灵的情趣。当然也有一些画家如任仁发、钱选等精于设色，画法工整严谨，继承了院体画的风格和传统。任仁发的主要代表作有二马图，画中描绘了两匹雄健的马，一肥一瘦，神态

9、副真，栩栩如生。此画构图简洁，用笔有力，着色工细，不愧为传世之作。另外还有钱选，他能诗善画，有超人的艺术造诣，他所绘的花鸟图卷，以色彩渲染为主，形象生动，清新典雅。到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。明初画院一度复兴，花鸟画的创作活动主要以画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。当时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法工整妍丽。边文进和吕纪的代表作有三友百禽图与梅茶雉雀图等，他们都是在学习传统的基础上，独树一帜，具有自己鲜明的特点。“他们都在花鸟画的娇小巧丽有着不同的情调”。入清以后，花鸟画风格多样，既有水墨淋漓的写意画法，也有追求院体的

10、精细工整，在明代花鸟画的基础上进一步发展和丰富。当时最突出的花鸟画家是恽寿平。他的表现技法多样，用笔轻快，色彩妍丽，有鲜明的个人风格另外还有以郎世宁为代表的“中西和璧”画风。他以西画的观念和方法，用中国画的工具、材料来作画，虽然工整毕肖，形同摄影，但神韵欠佳，代表作有八骏图。                           

11、                     二、近代工笔花鸟画的发展工笔花鸟画是以自然为写生对象,又融入作者自己的感受及精神,感情细腻,历来受到人们的喜爱,并涌现出了许多人人皆知的大师。然而，在清末，宫廷绘画与其他许多艺术一样,也受到了各种潮流的冲击, 雍、乾时期有外国画家如郎士宁、艾启蒙等人供奉宫廷，但受封建王朝的的严格约束，况且宫廷绘画多以描绘皇亲国戚之大小行事，然而一些作品

12、（如肖像、战争及祭礼大典记实等），就艺术来说不过陈陈相因，缺乏生机，日趋衰落了。以致于许多画家不得不徘徊在十字路口，发出工笔花鸟画已到“穷途末路"的悲叹。倒是民间一些有思想、有独立个性的文人墨客的写意花鸟，上承徐谓的张扬个性、下关注时代真实生活的“墨点无多泪点多”的作品反而得到长久的发展，如清初“四僧”到“扬州八怪”乃至清末的海上画派的崛起，就不是偶然的了。新中国成立后，工笔花鸟画作为人民喜闻乐见的一种民族传统绘画，在绘画题材、表现手法、构图等方面都有拓展。齐白石既能画工笔画又善粗笔大写意，还将这两种方法结合起来，创造出精绝的“工虫花卉”。“五四”以后，新观念、新思潮及外来文化的影响

13、与冲击也推动着传统绘画的变革。于非闇先生的工笔花鸟画上承宋院画的重彩、浓艳、写实之风，又接受了陈洪绶的厚重、朴拙的线以及浙派的气骨宏丽，使中国工笔花鸟画出现新的生机。因此，新中国成立后，中国工笔画曾出现过一个时期的生机勃勃的局面，于非闇及其弟子俞致贞等北京的画家，张其翼等天津的画家以及陈之佛等南方的画家都曾有代表作。如于非闇先生的玉兰绶带、飞鸽图和陈之佛大师的青松白鸡图、松龄鹤寿图等大批体现时代精神的佳作产生。三、现代发展中的工笔花鸟画进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛，周中耀等。近些年来，画家们不断地探索创新，工笔花鸟画创作己经突破了传统的程式

14、，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的形式向着多元化的方向发展。现代工笔花鸟画不仅在装饰意味上追求多样性，甚至在工具、材料、技法、内容主题上也追求多样性。            （一）、装饰性意味浓当代工笔花鸟画家在“借古开今”、“引西润中”这两种类型的创新里，已经由传统形态发生嬗变。装饰意味的工笔花鸟画所追求的“美的形态”的塑造花、鸟、植物写真与意象的结合、语言转变、视觉感受的强调，以及在意境塑造上的“意象工笔“、“重彩工笔“等处处体现

15、为以画家的心理和情绪的活动来建构画面，从而使工笔花鸟画展示出更广阔的审美图景，更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。因此，工笔花鸟画的创新走向世界，其主要的一点是要具有民族风格的装饰性，只有这样才能使工笔花鸟画再创辉煌。中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一，现代工笔花鸟画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长，在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。当代工笔花鸟画中的装饰意味主要体现在夸张变形、光与色彩等方面的绘画，其主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，工笔花鸟色快的平面对比和一色中的变化，使画面的色彩匀净单纯、明快

16、亮丽。特别是妙超自然的色彩处理方式，更使画面的金碧辉煌中显示出绚丽多姿、工整细腻的装饰风格。它一直是给人视觉冲击力的首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在中国工笔画中更是成为了重要表现手段。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨色，融会西方色彩的运用找寻中国现代工笔花鸟画的独立语言。 中国花鸟画的装饰手法，是将自然形态，转化为艺术形态的提炼处理，尤其在工笔花鸟的创作上，没有装饰性就失去了艺术性。陈之佛在工笔花鸟画领域的独到之处，在于他

17、能在古旧里出新，他继承了宋朝时期的传统，借鉴传统中的造型、意识，造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合。画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。如：雪雏图、月雁图等。他的画依照不同的物象,不同季节,不同感受,采用不同手法.画树杆,有的用皱檫渲染,显得挺拔.有的用水渍法,运用水渍色彩的浓淡变化,显见苍润.陈之佛的工笔花鸟画带有明显的装饰性。在描绘花鸟的客观基础上，恰当的运用了意象、夸张、变形、概括、省略的装饰手法。由于他在画面上运用了许多的装饰性手法，使他体现出了自己独到的个性与现代特征，更能体现出工笔花鸟画发展的时代感。（二）工具材料多样性传统工笔花鸟画的表

18、现手法通常是使用经过胶矾处理过的熟绢或熟（宣）纸。绢与纸的优点之一是表面纹理细腻且材质姣好，缺点则是色彩附着力差，经不起反复的渲染和制作处理。而非宣纸类的各种不同质地与厚度的纸张（如：皮纸、高丽纸）或则平面的材料（如：墙壁、服饰、树叶、马桶、窗帘等等）均可成为工笔花鸟画的载体。在颜料的开发上，除了保持对传统植物与矿物性颜料的使用外，也可以用丙烯、进口水彩（粉）颜料，高温结晶颜料（又称岩彩）进行综合的使用，在表现手法上可以用这些颜料借助其他材料做肌理，现代画家常用方式有撒盐、牛奶、咖啡、冲水、揉纸等。这些效果不仅在颜色上增加了现代工笔花鸟画的表现力，而且也能为装饰所运用，色彩更加鲜明。画面的形式

19、感更能符合现代人的审美情趣。表现手法的不断革新使现代工笔花鸟画不断得到丰富，延续。（三）、技法的多样性传统工笔花鸟画在画法上基本是通过勾勒、填色、晕染而成，后来发展的“没骨”画法，就是在不渗化的熟绢或熟宣纸上进行处理，弱化线条勾勒的作用，现代工笔花鸟画在传统技法上探索出多种多样的画面处理和表现方法，如拓印发、皱纸发、积墨法、喷色法、细擦法等等。多种技法和处理的综合运用，使画面保持一种技术的“高难度”与“复杂性”，是现代工笔花鸟画在“技术层面”上与传统工笔花鸟画拉开距离的一个重要环节。如艺术家周中耀早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究近代工笔花鸟体系，并在西画的光，色中吸取营养，在长期致力于工笔花鸟

20、画的研究与创作中，打下了坚实的绘画基础。其书周中耀作品集追求天趣自然、纵深层次、光感效果和神秘感。在技法上注重立体与背景的融合，扩展了画的容量和境界。画风严谨精微，清逸秀丽，耐人寻味。如画家李魁在他的作品中摆脱了发式的束缚，树立了自己的艺术个性，在金秋烁烁中把变形有序的果实映照的硕果累累，构图为平面分布，去掉了大背景，冲破了古法的禁忌，加强了绘画效果。而更能使观赏者进入绘画主题的是，他弱化了线条，强化了色彩，形成了他自己的“新工笔花鸟画” （四）、内容题材与主题表现的多样性从古到现工笔花鸟画在题材和表现手法上大有发展，都是在继承中不断创新，五代花鸟画在题材和技巧上就有很大的发展，然而

21、画面内容却表现的比较单一，如黄荃的写生珍禽图，画了各种姿态、角度不相同的鸟类和昆虫，这些虫鸟比例准确，质感逼真，姿态生动，形神兼备，这也说明黄荃的写生能力和表现能力很强。发展到了宋代画家们在表现题材和手法上，大胆地突破了北宋画院保持了一个世界的黄氏画风，这一时期画家们善于表现自然花草，飞禽之动势相结合，如崔白的双喜图，赵佶的芙蓉锦鸡图等。这一时期有善画牡丹、海棠、桃花的徐崇嗣；有善画禽兽、花竹、猛禽捕食小鸟一类题材的李安忠，代表作有鹌鹑图；也有善于画梅、竹、松、水仙这种表现清雅秀丽的画家，也有善于画猿、雁、鹤、龙、虎、树石、人物的画家。宋代花鸟画在内容题材和表现手法上有很大的发展，而到了近现代

22、，画家重视观察生活，表现生活，表现大自然，通过画面来表达自己的情感，在题材上增加了比如能表现端丽华贵的牡丹、碧桃、黄鹂、翠鸟、鹦鹉、白头翁等，也有表现清雅秀润的芦苇、莲荷、花等大自然中最为常见的花鸟植物和昆虫。也说明了画家们在继承中发展创新，借物抒情，物我两化。如画松鹤以祝长寿，画芙蓉、牡丹寓意富贵繁荣，画锦鸡有锦绣前程的祝愿，画雄鹰以表气节高远有抱负，画石榴寓意多子多孙，画冰裂纹（破碎的纹样）的花瓶以寓岁岁平安，而画梅、兰、竹、菊则寄托气节高尚。其表现的内容也由单一性发展到多样性，借花鸟形象，画家抒发了自己的情感以及对生活的美好祝愿。四、工笔花鸟画未来的发展   

23、; 工笔花鸟将走进人们的日常生活中，如前面提到的小到服饰上的装饰，窗帘、桌布、马桶上的装饰，大到汽车车身的装饰设计、房内墙壁的装饰，公共场所的室内装饰等等。这些设计在生活中都是有的，但不是处处可见，还没有大众化，但是随着改革开放，国家的发展，经济的繁荣，单从绘画的艺术形态走向来看，这些设计将大众化、平民化、自然化、处处可见一片生机勃勃的景象。任何事物的发展都有其自身的发展规律，工笔花鸟画也不例外。工笔花鸟画在20世纪经过许多前辈艺术家的倡导推动，尤其是改革开放以后20年的迅速发展，逐步走向兴盛繁荣。工笔花鸟画未来发展的趋向，我认为有两个方面。一是保留传统，严谨的继承前人的艺术。二是提

24、倡创新，即抛开传统束缚，大胆创新，完成由传统向现代转型的过程。首先，在多样化的形式和个性化语言探索的同时，应继续民族文化精神与时代精神。传统中国绘画形成了写实和写意两种不同的表现形式。不论是写实还是写意都要以意为先，气质品格为上。对自然界的客观认知和精神超越的表现。理解领悟其内在的特质，对于把握中国艺术精神是不可缺少的。发扬传统绘画，必须站在实写和意写两大传统基础上，开拓出现代工笔画的语言形式和新的时代审美意境。其次，在发扬传统精神的前提下，借鉴、吸收、融合外来的好的艺术形式，把外来文化看作是一种可开采利用的资源，加以积极的利用，当代中国工笔画正处于这样一个融合、吸收、演进、再造的完善过程中。这种语言形态，既要体现它作为传统语言的独特性和现代艺术家对这种独特语言的理解、把握，又要体现吸收多种传统艺术形式与世界其他民族艺术的开放性。又必须保持当代中国工笔花鸟画作为独立的绘画语言形式的一种成熟的现代民族绘画语言。而为东西方人所共同观注、接收认可。把握语言实质，进行语言的转换，使其成为能够承载民族文化的艺术形式，适应现代社会审美