(新)创意产业发展的国际比较及其对中国的启示

1、创意产业发展的国际比较及其对中国的启示创意思想的先驱者是德国著名经济史学家及经济思想家熊彼特。早在1912年,他就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力,而是创新,而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。著名经济学家罗默也曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。美国人则将其新经济的本质定义为“以知识和创意为本的经济”，并发出“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的预言，而比尔·盖茨则宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益与商业奇迹”。据有关资料显示，目前世界创意产业每天创造亿美元的价

2、值，在英、美等发达国家，创意产业的收入已经占到的，仅次于金融服务业，其增长速度在左右。对此，被誉为创意产业之父的英国著名经济学家约翰·霍金斯指出，创意产业正在成为一个新的推动社会和经济成长的要素。也就是说，世界经济新的增长点已从“信息经济”传递到了“创意经济”。一、创意产业的内涵及主要特征创意产业,又称创意工业、创造性产业等, 最早出现在1997年，一般认为，其概念来自英语Creative Industries或Creative Economy，是由英国首先提出的，创意产业的概念比较宽泛，概括来说，创意产业具有以下几个主要特征：1创意产业属于知识密集型的高附加值产业创意产业的核心生产

3、要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术交融和升华，技术产业化和文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。  2创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。3创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能

4、激发出创意灵感的设计高手和特殊专才，创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的迸发。生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随着工业化的发展和后工业化社会的进步，教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。  4创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点  创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术，产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的

5、物化表现。电影、电视广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争，而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品，它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。5、创意产业角度阐述从经济功能角度看，具有高增值、高增长、高产出和高就业等特点。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，具有较高的技术含量，还在于它们所衍生的附加价值。正是由于

6、创意产业的高增值性，一个国家（地区）或城市的创意产业表现出高增长、高产出和高就业的特点。 从产业关联角度看，具有渗透力强、整合力强和聚集力强的特点。文化创意产业的渗透能力表现在产业内各部门之间互相渗透和对传统产业的渗透。由于信息技术的广泛应用及其生产方式的根本转变，传统的各个文化部门之间的界线被逐渐打破，导致了各部门之间更多的渗透和融合；文化创意产业的整合能力表现在产业内部各部门与其他产业之间的结盟、融合或重组。由于文化创意产业的成果具有明显的外部性特征，企业之间的结盟、融合或重组既能实现资源的优化配置，实现国模经济，又能减少其外部性损失；文化创意产业的集聚能力表现在产业要发展壮大，必须形成一

7、个完整的产业链，有相关的产业的支持和配合，所以需要企业间群体互动和地理聚集，形成集聚效应。 从市场竞争力角度看，具有辐射力强，市场开拓能力突出的特点。作为一种多学科、多文化和多种技术融合的产物，文化创意产业及其产品，不仅仅可以拉动区域经济的发展，辐射到社会各个方面，改变人们的思维方式和消费观念，并在推动产业结构调整和社会变革中发挥重要作用。由于文化创意产业的本质特征之一就是“文化”，而文化与生俱来的辐射力使产品的市场竞争力空前加强。文化创意产业正是通过文化力扩张了市场，促进产业升级，推动经济的快速发展。从投融资角度看，具有高风险的特点。首先，文化创意产品需求弹性很大，供求矛盾突出，市场不确定；

8、其次，文化创意产品容易被模仿和复制；再次，在经济全球化背景下，文化创意企业面临来自国际、国内的双重挑战。伴随着经济全球化、市场一体化而来的文化冲击和入侵，使得欠发达国家的主权趋于弱化和传统文化边缘化，从而导致了本民族的文化创意产业与世界的文化创意产业之间存在着某种紧张状态。二、文化创意产业发展模式1、 发展模式类型 发展模式是在既定的外部环境和内部因素的基础上，由内外部因素相互作用、相互组合所反映出来的因素的组合方式和资源的利用方式。对文化创意产业发展模式可以从多个角度去理解，即可以从产业本身的特点去理解，也可以从影响产业发展的外部环境去理解。2、 发达国家文化创意产业发展模式A、英国模式：文

9、化创意产业集群化发展。 从产业地理集中度来看，英国主要是产业集群的发展模式。其中比较有影响的集群主要有：伦敦西区的戏剧集群、曼彻斯特北部的音乐产业集群及布里斯托尔的电视与数字媒体产业集群等。但是，对于英国的一些超大型的创意企业，如英国广播公司（BBC）等，它并未加入到某个集群之内，而是以自我战略为中心的全球化经营。 英国模式的特点是：企业自发集群。英国的创意产业是在市场的自由竞争中自发形成的创意产也集聚形态，其创意产也集群区是“自上而下”的模式，政府并没有特别注重去推动建成一个“产业园”或者“产业楼”，它是在创意产业发展过程中自然形成的。 旧式建筑、厂房搭建载体。英国的创意产业园的建筑载体几乎

10、都是由废弃的厂房或老建筑改造而成的。那些旧建筑、旧厂房以其独特的结构及其低廉的租金，吸引了大量的设计和艺术工作者聚集于此。如英国伦敦著名的泰德现代艺术馆就是由火力发电厂改造而成的世界著名美术馆。 产业主体存在形式独特。英国的创意产业主要以典型的公司制存在，包括大企业集团和中小企业集群，许多大型公司通过上市发行股票实现了投资主体的多元化，获得畅通的融资渠道和丰富的资金来源。B、美国模式：市场主导发展。 从资源配置方式来看，美国文化创意产也的发展模式是典型的市场主导型。依靠成熟的市场机制、完善的技术创新体系和人力资源支撑、强大的全球化资本支持、跨国公司高度商业化运作和全球庞大的市场，确保其在文化创

11、意产业发展中的技术优势和产业优势，引领整个世界文化创意产业发展的潮流。如迪斯尼、时代华纳以及好莱坞等企业的市场运作极为典型。 美国模式的主要特点是：以知识产权保护作为核心内容。美国政府相当重视对版权产业的保护，政府机构中也别配置了美国贸易代表署、版权办公室、版权税审查庭、商务部国际贸易局和科技局等相关的行政部门，成立了直接隶属政府部门的工作小组，加强版权的监督和保护；积极推动版权立法。先后通过了版权法、跨世纪数字版权法等一谢列版权保护法规，形成了全世界保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。 高度产业化的商业营运模式。版权产业的运作模式有别于传统模式，不再以生产制作为中心，而是更加强调价值链

12、的延伸、创意活动的开展、宣传活动的推广、新型营销运营模式的应用。其营运模式以“创意+科技+资本”为经营理念，即以非凡的创意作为基点，通过科技手段将创意理念转化为现实的产品，然后再依靠高度产业化的商业运营模式，拓展全球市场。C、韩国模式：政府主导发展。 政府成立专职机构进行管理、规划和指导文化创意产业发展，制订相关产业和技术发展扎略，并在政府协调下高效地执行。同时，注重发挥比较优势，抓住产业转移良机，在引进、吸收的过程中，通过实施大公司战略，保护本国市场，推进完善产业链。 主要特点为：政府构建创意产业整体发展思路，明确把创意产业作为国家战略性支柱产业，并制定了一系列重大举措，有力地推动了文化产业

13、；成立协调创意产业发展的专门机构，先后成立了文化产业局、游戏综合支援中心、游戏技术开发中心、游戏技术开发支援中心、文化产业振兴委员会、工艺文化振兴院、文化产业支援机构协议会等部门，专门扶持文化创意产业的发展；实施资金支持计划、提供各种优惠政策扶持创意产业；健全和完善创意人才培养机制等。 三、创意产业的国际发展状况及其经验当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈

14、景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本、韩国等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益，他们的经验值得我们借鉴。 1、英国：国际创意产业的标杆英国是最早提出创意产业这一概念的国家，10年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创业相关产业

15、链的从业人员。在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6%，比英国整体经济增长速度高出一倍多，许多外国品牌的享誉国际产品如苹果的IPOD、宝马的MINI汽车的创意灵感都来自英国设计师，英国已逐渐成为世界创意之都。近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策是分不开的。英国政府的推进措施主要集中在支持创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下几方面：（1）加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，包括创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策

16、提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。（2）培养公民创意生活与创意环境。措施包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。（3）重视数字化对创意产业的影响。政府积极计划应对数字化潮流，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性以及如何应对数字化发展趋势的电影产业政策等。（4）积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，

17、可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。（5）为创意企业筹措资金。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA: National Endowments for Science, Technology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。 2、美国：版权产业成为最富活力的创意产业 美国的文化创意产业称为“版权产业”，并将其分为四大类：即：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。美国是全球版权产业

18、最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史奴比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长。巩固了版

19、权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。 美国的创意产业2001年产值达5351亿美元，约占GDP的5.24%，从1996年开始，创意产业已经超过航空、重化工及汽车等传统领域，成为最大的出口产业。近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。据美国经济中的版权产业：2004年报告提供的数据， 2002年美国核心版权产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体版权产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美

20、国就业总人数的8.41%。美国全部版权产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业（从业人数1530万人）、制造业（美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人）。随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：（1）重视版权保护。政府机构中设置版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员

21、会”等。（2）加强版权立法。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。（3）实施数字化版权保护战略。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了跨世纪数字版权法（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。（4）推动版权保护国际合作。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版

22、权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。 3、日本：动漫产业的创意典范日本的创意产业以动漫产业为核心，是世界上最大的动漫制作和输出国，日前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达成八成以上。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。日本的动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。资金上给予支持，组织上给予帮助。日本动漫有整套的产业模式，其基础是漫画，整个动漫产业的运转如同一个有序的链条，一个环扣一环，

23、众多单元组合成了一个合理、完整的产业链，即首先是漫画原创作品的出现，紧接着就是平面出版物的出版，再接下来就是电视动画片拍摄播出、相关电影出现，最后是动漫衍生产品的推出，以及品牌授权和服务。可以说，创意是日本动漫产业成功的一个重要因素，创意不仅体现在动漫产品的制作，还体现在它的文化经营意识上，看到了动画产品之外的附加值。如果说动画片的播出、发行是动画作品的第一利用的话，卡通商品（以动画片主人公形象制成的玩具娃娃以及装饰着动画片图像的商品）则属于动画作品的二次利用，使动画作品真正进入“丰收季节”，并将“二次利用”不断延续下来。自上个世纪年代以来，日本经济长期低速徘徊，促使日本政府把文化和经济结合起

24、来，着重发展文化创意产业，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。据2003年5月7日，日本经济产业省内容产业国际战略研究会提供的数据，2000年日本内容制造市场规模已占全球第二位，2001年则高达963亿美元（美国2001年为3,445亿美元）。日本的电影与音乐创收分别列世界第二位,电子游戏软件的产值居世界第一。2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍，日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。日本是成熟的市场经济国家，主要依靠市场机制发展文化创意产业，但政府主导的特点也很明显，大力支持和发展文化

25、创意产业，为文化创意产业提供方便，制定相关鼓励政策，是日本创意文化产业得以发展的一个根本原因。日本所采取的措施主要有以下几点：（1）政府积极推动并倾力支持.如日本政府通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。 (2)建立和完善文化产业的法律法规.为促进文化产业发展，日本不仅在政策上予以鼓励，而且还制定有健全的法律、法规。近来，根据文化产业发展的新形势，日本又制订了多部新的法律，如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。(3) 文化和市场深入结合。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。即使是个性化的文化活动，日本也依

26、靠市场化运作。在日本，各大报社都设有专门从事文化活动的部门和中心，其文化中心经常邀请大学教授和专家学者举办讲座。讲座面向普通百姓，收费很低，内容涉及高雅表演艺术、美术、书法、摄影等，很受大众欢迎。 4、韩国：“设计韩国”战略推动文化创意产业发展1997年的亚洲金融危机韩国实施经济转型，1998年提出“设计韩国”战略。制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化创意产业的方向,尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业支持。经过多年的实施之后，韩国通过文化立国即“韩流”的效应及感染力，使韩国影视剧、音乐、动画片、数字在线游戏等风靡东南亚国家。由“韩流”引发的韩国饮食、

27、服装与装饰、美容、观光热迅速升温，形成了文化产业同其他产业共存、共融和衍生的互动共赢的产业链，为韩国带来了丰厚的利润，成为韩国经济增长的又一亮点。据预测，2007年韩国文化产品的出口额将达到100亿美元，占世界文化市场5%的份额。届时，韩国文化产业将跃居世界前五强。 韩国其政策工具及其成功的因素如下 :       （1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。（2） 投入硬件基础的架设。前总统金大中曾提出 Cyber Korea

28、 21 的口号，宽频是韩国政府主力发展的战略型产业，早于 1993 年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。（3） 提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金。（4）立法保障文化产业的发展。如 1999 年通过文化产业促进法，明订协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。（5） 设立一系列的产业振兴院。四、国际创意产业新趋势创意产业日前已成为一些发达国家和地区政府重视的新兴产业，并成为其经济发展中的重要支柱产业，呈

29、现出了新的发展趋势。一些发达国家或地区认识到创意产业在经济发展中的绝大作用，纷纷以国际化的视角，高起点重塑国家、城市形象，提高国家经济、社会与文化的综合竞争力，大力推进创意产业的发展。创意产业的特点决定了其战略规划的国际化，布莱尔1997年当选英国首相后成立了“创意产业特别工作组”，分析英国创意产业发展的现状和发展战略。2003年香港特别行政区政府提出“创意香港”是香港发展的主导战略。另一方面，随着经济全球化的发展趋势，世界范围内的创意产业竞争日益激烈，创意产业企业组织的集团化趋势也日益明显。以媒体市场为例，全球50家媒体娱乐公司占据世界95%的传媒市场，美国控制了全球75%的电视市场，如美国

30、时代华纳拥有原美国在线的2000万网络用户的原时代华纳的1300万有线电视用户，是全球利用电脑多媒体平台和网络通讯手段提供交互式信息娱乐的媒体集团。此外，创意产业发展呈现出集聚化趋势，体现在创意产业发展空间的集聚化和创意人才的集聚化。创意产业源于又集聚于世界经济中心发达城市。比如：英国1/3的演艺公司、70%的唱片公司、90%的娱乐活动、75%的广播电影收入、46%的广告从业人员、85%的服装以及其他各类设计师都集中在伦敦，作为三个最著名的全球城市代表之一的伦敦，日前已成为世界级的文传创意中心。五、中国创意产业研究以及国外创意产业的发展对中国的启示（一）中国文化创意产业发展概况1、 现状（1）

31、产业整体规模初具 近年来中国文化创业产业发展迅速，规模不断壮大，销售收入大幅攀升。北京、上海两城市的文化创意产业增加值均超过了1000亿元，增长速度均高于其经济增长速度。在空间布局上，集聚效应日益明显，全国以北京、上海、深圳为中心的环渤海文化创意产业圈、长三角文传创意产业圈和珠江三角文化创意产业圈逐渐形成。（2）三级梯队构成创意合作体系 中国幅员辽阔，各地区产业发展不平衡，为文化创意产业的发展提供了多种选择和多种发展模式，形成了东部、中部和西部三级阶梯。北京、上海、深圳、广州、杭州等东部中心城市是第一梯队；武汉、郑州、长沙以及地处西部的成都、重庆等城市第二梯队；而以云南为代表的西部省区则形成了

32、第三梯队。三个梯队构成“创意合作体系”，促成创意城市之间的产业衔接，明确各城市的创意分工，争做创意之“单打冠军”，使中国各城市之间的文化创意产业链更为合理。不同的发展层次选择不同的发展模式，然而在总体上则要实现文化创意产业的跨越式发展。2、 特点（1） 产业布局表现出空间集聚化 中国的文化创意产业空间集聚化发展趋势明显，并通过自下而上或自上而下式发展形成各个特色鲜明的文化创意产业基地、园区或集聚区。目前全国已初步形成六大文化创意产业区域：首都文化创意产业区；以上海为龙头，包括杭州、苏州、南京的长三角文化创意产业区；以广州、深圳为代表的珠三角文化创意产业区；以昆明、丽江和三亚为代表的滇海文化创意

33、产业区；以重庆、成都、西安为代表川陕文化创意产业区；以武汉、长沙为代表中部文化创意产业区。（2） 产业内容体现本土化、差异化 中国各城市在发展文化创意产业的过程中，注意挖掘本地的文化遗产和资源，对其进行整合、创新和整体提升，将地方特色融入创意中，形成了自身独特的发展思路和行业特色。（3） 产业增长型强，发展潜力大 中国文化创意产也虽然起步较晚，但发展迅速，在经济结构中的地位和作用越来越明显。北京、上海、长沙、深圳等发展文化创意产业的重点城市，文化创意产业的发展速度大大高于GDP的增长速度。相关研究表明，在未来15年里中国文化创意产业规模总量将保持年均14.6%的增长速度，远高于国民经济年均10

34、%的增长速度，文化创意产业已成为中国城市经济转型中的一股新的推动力。（4） 产业关联性明显，渗透力、辐射力强 中国文化创意产业在促进经济发展的同时，也促进了社会结构和消费方式的转型，增加了大量的就业机会。到2010年文化创意产业将成为中国国民经济中吸纳就业的主渠道之一。（5） 产业目标和路径选择体现城市特质 各个城市都根据自己的特点，提供了发展目标，并建立了各种文化创意产也的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。北京把“文化创意产业”列为支柱产业，目标是打造中国“文化创意产业之都”；上海的战略目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际文化创意产业中心”。在发展路径上，形成与历

35、史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合；深圳提出打造“创意设计之都”；南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围；长沙市现提出打造“中国最大的原创动慢之都”的目标。（二）中国创意产业政策走向1、 政策现状（1）国家政策为先导、地方政策为补充 为促进文化创意产业的发展，国家和地方相继出台一系列政策，并在财政税收、投资融资、知识产权、人才

36、培养等方面分别制定了相关政策。（2）产业扶持政策尚不完善 中国文化创意产业需要更多政策扶持，期盼资金的扶持和建立完善文化创意产业社会化服务体系，政策支持体系尚需健全。（3）产业扶植政策落实不到位 一些部门对于文化创意产业的认识程度不够，致使许多优惠政策得不到落实。一些专用于文化创意产业发展的资金被挪作它用，使得应有的基础设施没有得到完善，严重影响了文化创意产业的发展速度，削弱了其对经济的推动作用。同时，也不利于提高中国文化创意产业的国际市场竞争力。2、 政策走向（1）构建行业划分清晰的文化创意产业体系及统计标准 文化创意产业清晰的部门划分，是构建合理的政策支撑体系的基础，是中国发展文化创意产业

37、所必须填补的政策空白。文化创意产业是一个融合众多行业的综合性产业，许多现成的产业形态需要在融合的基础上重新整合， 重新进行专业化分工，形成新的产业链及产业生态环境。因此，要对文化创意产业建立一套明确的整体产业分类系统，清晰列出文化创意产业所包含的实际产业活动并建立相应的统计标准，使政府清楚地推断产业规模、产业结构及产业发展趋势。（2）完善以知识产权保护为核心的文化创意产业法律法规支撑体系 中国针对文化创意产业的知识产权保护还存在政策不够系统、与现有法律法规不够配套、知识产权管理部门分散、管理水平和效率有待进一步提高等问题，其中创意企业掌握与运用知识产权制度的水平高的问题突出，这在相当程度上制约

38、了中国创意产业的发展。（3）构建重点支持新兴行业发展与管理并重的产业政策体系 中国现有的文化创意产业政策，大多集中在电影、电视、广告等行业，这些行业在多年发展的基础上，已经形成了相对较为成熟的产业政策体系，但是在文化创意产业中的一些新兴产业（如网络游戏、动画等），则存在明显的政策滞后。（4）构建创意产业政策体系的宏观构架 现阶段中国对发展文化创意产业的支撑政策以微观优惠政策为主，且主要沿用了对高新技术产业的优惠政策。对发展创意产也的政策扶持指向模糊，没有从文化创意产业的独特性方面构建系统的政策支撑体系，不利于该产业的长远发展。未来中国应该重点构建以宏观战略发展的产业政策为主导，以法律法规为保障

39、，以行业发展基金为引导的资金扶持政策，以行业协会为主体构建行业市场规划的四角支撑产业政策体系，直接指导特色创意产业园的发展。并通过企业聚集，充分激发创意产业的集群发展与规模效应，形成完整的产业链，以促进中国创意产业的健康发展。其中，创意产业发展基金为创意企业提供融资服务；行业协会则负责根据本行业的特点，制定创意产业各行业的市场规则，防止无序竞争，加强行业自律，规范行业发展。（三）中国文化创意产业发展中存在的问题1、市场竞争尚不充分，市场规则尚未形成 从中国文化创意产业的发展现状和特点可以看出，北京、上海、深圳等各大城市的文化创意产业在GDP中所占的比例和增加值都在逐年增长，新增文化创意产业企业

40、和从业人数逐年增多，许多资本不断涌入这个市场中。这表明中国文化创意产业市场可进入的空间仍比较大，整个市场竞争尚不充分。市场竞争的不充分从一个侧面表明这个产业的行业发展尚不规范，只有在充分竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。2、城市间产业规划和园区建设的同质化倾向比较严重 由于缺乏指导和规划，有相当一部分城市的文化创意产业的规划和园区建设方面没有结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，而是盲目跟风，以至于出现了一批功能相同或相近的园区。政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。3、 创造性人才匮乏，人才链不完整 现在的文传创意产也领域，非常缺乏既懂文化属性又懂市场属性的复合型人才。中国的文化资

41、源十分丰富，很多文化产品也具有相当的艺术水准，但是却十分缺乏市场的运作和推广，没有实现艺术作品市场价值的最大化。4、 知识产权保护力度不够 知识产权是文化创意产业的核心，所以知识产权和知识产权保护是文化创意产业得以发展的必要前提。这种保护首先保证了创意者的利益，维护了产业发展的市场秩序，同时保证了对外文化贸易的国家利益，包括直接的经济利益和长远的文化利益。目前，中国知识产权方面的立法和执法正在不断完善之中，并逐步与世界接轨，但盗版猖獗、模仿抄袭等现象仍然屡见不鲜，对于中国文化创意产也的发展极为不利。5、 产业的融资比较困难 目前中国文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期

42、长、价值难以评估、投资风险较大，融资难以成为制约中国各城市文化创意产业快速发展的一个难点。需要政府拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。6、 尚未形成完整的文化创意产业链 中国文化创意产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟需创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依靠完整而强大的产业链。政府应当引导文化创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。（四）国外创意产业发展对中国的启示被誉为创意产业之父的约翰·霍金斯强调，中国目前面临的最大问题是，如何从

43、以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型，他还指出，科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务，将创意经济充分纳入中国整个经济体系势在必行。目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，通过考察先进国家的发展经验，我们得到以下几点启示： 1、增强对发展创意产业的理性认识，加强对创意产业的理论研究。 中国发展创意产业既是应对全球化的挑战的要求，也是自身发展的要求，既要遵循国际上创意产业发展的一般发展逻辑，也要承继我国改革和发展的特殊发展规律。这就要求我们既要学习和了解国外创意产业的理论，又不能完全照搬现成的理论模式，而要形成我们自己的创意产业理论。从事创意产业理论研究，我们建议要少搞一些大而无用的会议和论坛，多从事一点实实在在的研究和探讨。少做些一般性议论，多进行一些实证性的案例研究。在这方面，有关行政管理部门仍然负有专门责任：应该在学科建设和专业设置上给予创意产业研究以应有的地位。  2、建立完善的