优秀实习工作总结范文：架子鼓教学总结

1、架子豉教学总结1 .爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浜背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。2 .不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基

2、重盖了）3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。思想汇报专题所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%fc进步。切记！4,简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：(1)如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时

3、再练不迟。(2)如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。(二)重视鼓谱：懂得看谱、最全面的范文参考写作网站写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有

4、证据：有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱

5、将成为你从事职业鼓手的履历表。是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。3,锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。4,你可以任意排谱，自我提高：拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！因为你学到了新的东西。但请注意：记谱的拍子、休止符、音符、范文写作是必须有乐理的正确

6、要求的，因此,花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨刀不误砍柴功。5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：乐谱发展自今已经非常完备，所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。（三）大量吸收资讯：对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。注意，学

7、鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。我们首先分析一下初学者面临的困境：1 .初学者对学习缺乏起码的认识：今天，几乎所有的教材和老师都同强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、SOLO联系起来。我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？有多少时间练鼓？我心目中的大师是什么

8、水平？而这一切都离不开资讯。2 .短训班的局限性提升了资讯的重要性：目前，学鼓的主要途径一是科班出身、专业训练。二是短期培训、业余学习。三是“自学成才”。第一种情况我们不讨论。第三种情况下，资讯的重要性也不言自明，大量的资讯就是自学者的老师。第二种情况下，资讯的多少直接决定学习效果。我们首先分析短训班，其目的肯定是挣钱，一般20课时，每课1小时。我们知道，学鼓的关键是练习，这种培训班最大的弊病在于，学习者的练习情况往往左右着老师的教学，老师心里有自己的小算盘：20课时结束后，学生不能什么都不会。因此，一般开始阶段是老师领着学生学，接下来是学生牵着老师走，教学计划往往由于学生的练习进度而打乱，但

9、20个课时是不会变化的，因此，到最后几节课老师往往会教你进行歌曲伴奏，甚至是几条即兴鼓SOLQ你好象把爵士鼓的课程都学了，但结业后却学生的感觉是：基本功我学了、节奏老师教了，但我还是打得不好，学鼓真难，不象我原来想象的那样，还不如学键盘，咳，幼儿园的小朋友半年就能演奏电子琴，我如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。3 .国内的现状要求你必须掌握大量资讯：爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。不是我们不努力，而是资讯太少。从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。首先是学习的途径。在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有

10、一份杂志，教材好象还是“郑建国教授”的几个版本一统天下。国外经常可以看到大师的现场，还有DV*音像资料，而我们目前只有“曹平VCD等极少的几个版本。其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是器材。节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是我需要买的器材？如何购买，购买什么？初学者如果不掌握一定的资讯，势必将来后悔。那么如何大量吸收鼓的资讯呢？1 .听音乐：打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开

11、了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围，要广泛。听完再从头听鼓的编制，为什么会在这种曲子格式里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。2 .选教材：国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。也可以按照老师推荐的其他教材来练。如果在国外有亲朋好友，选一些好的国外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。国外的教材（书、CD音彳象VHSVCDDV*）可以分为三类：综合类：介绍许多类型节奏及手法练习主题类：只介绍某一特

12、定节奏或手法的个人STYLE某知名鼓手个人惯用绝活当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。3 .看表演：再也没有比看LIVE,更真实的事。除了鼓手的专场LIVE外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。4 .上网：经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。一种是知名乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；三是著名鼓手的个人主页；四是鼓爱好者的个人主页；五是部分琴行的网站。目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不

13、准确，容易误导。在国内，我推荐一个网站，即太阳雨的中国鼓手联盟支5 .多交流：与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。止匕外,如果组团，要与其他乐手多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。建议鼓手经常到网易虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。6 .看媒体的相关报道：一些电视、杂志、报纸、广播等媒体除了鼓的相关广告，最新产品介绍，最新专辑评介外，还有高手人物专访，音乐知识介绍等，都是一个鼓手需要了解的。一个只关心节奏与演奏技巧，而对音乐领悟力差的鼓手，绝对不是好鼓手。篇二：架子

14、鼓总结架子鼓架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗨嗨鼓、一个或两个吊镖和一个带踏板的踩镖等部分组成.O当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。演奏基本方法(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演

15、奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应

16、击在小鼓的中心点三至五厘米处。止匕外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封

17、闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。(4)嗨鼓击奏法：嗨鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作o架子鼓的持棒方法架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小

18、拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。以上几种持槌的方法在实际的演奏中都很实用，最好都能够学会，这样会使你在今后的演奏中获得更多的自由。（只有在正确方法的

19、基础上训练才能有效地掌握和提高。）特别是击奏和手腕的应用正确与否将对演奏的效果起着不可忽视的作用。击奏的要领：小军鼓击奏的要领也是爵士鼓中所有打击乐器的要领，是打击乐手一定掌握的基础。打击乐手首先要掌握正确的持槌方法及科学的运用手腕运动，这一点对初学者来说是非常重要的一点。它和其他的西洋打击乐器一样，手腕的运用是否正确直接影响到小军鼓和爵士鼓中所有打击乐的演奏（来自:WwW:架子鼓教学总结）水平。因此，演奏者要充分认识掌握科学的运用手腕击奏的重要性，一定要正确掌握。我们先从生理上讲。人体的各种动作主要是以骨骼为杠杆，以关节为轴，以肌肉的收缩为动力而形成的。在手腕关节和前臂两侧都有两组肌肉，他们

20、协调的完成屈腕和伸腕的动作。所有打击乐器演奏都是运用了这一符合生理现象的科学方法来完成演奏动作的。当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态；而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。很难持久的练习或者演奏。甚至影响正常的演奏。这种现象一般称为紧张例硬，是击奏方法错误而造成的。在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。如果腕关节既不能伸（抬起）又不能屈（击下），手腕关节你硬，持槌关节握的

21、太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩（紧张），倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。滚奏和压奏架子鼓滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。国际性的敲击艺术协会（PercussiveArtsSociety;PAS）所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。压奏：这

22、种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。架子鼓-保养知识在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镶片表面起到侵蚀作用，

23、会使镶片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镶垫，确保固定镖片的镖丝能很好的拧在镖架上。踩镖架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。让鼓皮保持弹性“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。篇三：架子鼓教学讲义架子鼓演奏系统训练、乙刖百架子鼓是爵士乐队中十

24、分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓(BassDrum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上口通口通鼓(Tom-TomDrumj)、一个或两个吊镖(RideCymbal)和一个带踏板的踩镖(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。二十世纪中期，摇滚乐

25、(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗨鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。架子鼓是用以

26、演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。(1)架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要,希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。(2)每一节课都由讲解、示范两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。

27、(3)结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。目录第一讲：基础知识第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求第三讲：架子鼓的记谱方法第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练第五讲：大鼓节奏和技巧训练第六讲：踩镖节奏和技巧训练第七讲：桶故节奏和技巧训练第八讲：儿歌小星星演奏训练第九讲：小星星改编版演奏训练1第十讲：小星星改编版演奏训练2第十一讲：中国少年先锋队队歌演奏训练1第十二讲：中国少年先锋队队歌演奏训练2第十三讲：中国少年先锋队队歌演奏训练3第十四讲：流行歌曲站台演奏训练1第十五讲

28、：流行歌曲站台演奏训练2第十六讲：流行歌曲站台演奏训练3第一讲：基础知识一：架子鼓的介绍爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镖，和两片吊镖组成。架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。二：架子鼓的组成摆放位置及调试1,架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镖、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镖(2-4面)所组成。2,鼓的调试处理(1)大鼓：一般新买的鼓都有声音空，

29、泛音打的缺点，可在鼓腔内塞一泡沫海绵，将鼓皮调匀，调松。这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。(展示调音用的钥匙)(2)小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。(3)脚踩镖：一是注意高度要合适，坐好后，镖片高度一般不要超过肘关节。二是两片镖片打开后之间的距离不要太远，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镖的音色相对会比较悦耳。三是注意上面镖片不要拧太紧，要有适当活动余地。第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松,甩、弹

30、”。这十个字是练习中的要诀。(1)自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧张，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。以上两点如果

31、做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。(2)前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。(3)“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镖都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样首就不会感觉到累