安格尔油画作品赏析

1、安格尔油画作品泉赏析十九世纪 ,法国作为资产阶级民主革命的摇篮 ,在意识形态上的各种 表现 ,显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变 幻相辅相成， 构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线， 也深深地影响了世 界。法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起， 推向了最后 的高峰。安格尔追求一种永恒的、 纯粹的美。 对艺术形式进行了大量的深入 研究，认为最美的线条是曲线， 最美的形体是带圆弧形的形体。 因为 柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快 感。安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型， 所以大量描绘圆润 饱满富有曲线美的女裸体。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色

2、调 相谐和的女性美的表现力。 这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤 为明显。晚年，安格尔画了这一幅泉 ，则进一步反映了画家对美 的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象 的古典美典范的必要性。 泉的诞生标志着安格尔艺术达到光辉的 顶峰。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。在这幅泉中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实 美完美地结合了起来。 泉中少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西 克列斯发现创造的 S 形曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点， 身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱； 右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，

3、 胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线， 这正好与左边的单纯与宁静形成对比画家在这幅画中表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化， 抓住了人 体内部力的微妙关系， 即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、 向上的用 力和向下倾倒的水罐， 前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了 平衡。在她身体的这种曲线运动中， 展示出一种类似水波的曲线， 这 种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙， 通过这 些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。画家严格遵守比例、对称的原则，寻求以线条、形体、色调相谐和 的女性美的表现力， 用精细的造型手段创造一种抽象的古典美， 把心 中长期积聚的抽象出来

4、的古典美与具体的写实少女的美结合起来他在处理轮廓边线时， 始终本着虚 - 实 - 虚- 实进行，这一方面是 为了空间感和立体感的需要， 同时，更体现了一种节奏感， 从最高的 右肘向至最下面的右脚为止：强 - 弱- 强- - 弱，清晰模糊 清晰模糊，这样就产生了美感。从画中我们可以感受到少女清纯的双目，虽然身体袒露，却让人 觉得她如清泉般圣洁。她不像古典画家笔下的女神有着雍容的姿态、 怡然的神情，却在健美的身躯下透着青春的气息；毫无表情的面部， 更是加强了少女 “无邪 ”的神态。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和 纯洁性。安格尔笔下的这个少女纯洁 , 典雅, 恬静,健康, 美丽, 充满生 命的活力和青春的朝气。 画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象 征。头顶上的绿叶， 脚下明净如鉴的潭泉， 幽静的山都增加了这幅画 的意境。从这幅画里 , 人们感到的是一个宁谧 , 幽静的抒情诗般的境界 心灵得到慰藉 , 感情得到升华的崇高境界。 泉使人联想到山泉， 联 想到生命的源泉，联想到少女的纯洁 泉把古典美和女性人体 的美巧妙地结合在一起。 出色地表现了少女的天真的青春活力。