二胡曲二泉映月赏析-2019年文档

1、二胡曲二泉映月赏析二泉映月是著名的民间音乐家阿炳（本名华彦钧， 18931950）的一首造诣深厚、流传广泛、具有浓郁民族音乐风 格的二胡独奏曲。 此曲大约创作于 20 世纪 40 年代，因其美妙的 旋律和极强的艺术感染力，深受国内外广大音乐爱好者的青睐， 此曲被国际乐坛公认为世界不朽的十大名曲之一。从乐曲的曲名来看， 这首作品似乎是以描绘景色为主， 且借 景抒情的标题性音乐作品。 后据杨荫浏先生回忆， 当时赴江苏无 锡为阿炳录音时曾问及这首曲子的名字， 阿炳说： “这首曲子是 没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”阿 炳后称其为“依心曲”。 因无锡的惠山脚下有一个世称“天下第

2、二泉”的地方，景色十分优美，也是阿炳经常卖艺的地方，于是 杨萌浏和阿炳商定， 将此曲正式取名为 二泉映月 。由此可见， 二泉映月 是阿炳在长年的流浪卖艺生涯中不断演奏加工而成 的，它不是描写“天下第二泉”的美丽景象， 而是通过曲中苍劲 哀婉的旋律， 抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑与不满， 表现 了他顽强不屈的性格以及对美好未来的憧憬与向往。阿炳自幼年就出家做了道士，从小受当地山歌、滩簧、长篇 叙事歌和丝竹乐等地方音乐的熏陶，跟随父亲学习各种民间乐 器，青年时就已是吹、拉、弹、唱样样精通，中年时因吸食鸦片 而使生活急转直下以致穷困潦倒，而后又因得了眼疾无钱医治， 故而双目相继失明，从此流落街头

3、，靠卖艺为生。当时黑暗的社 会现实使他饱尝了旧社会的辛酸屈辱， 可面对恶势力的欺辱他从 不卑躬妥协，而是与之奋力抗争。阿炳经常通过拉二胡、弹琵琶、 说新闻的方式来揭露当时社会的黑暗。其创作的二泉映月与 其说是阿炳通过音乐的形式表达了自己对生活的感悟， 不如说他 坎坷的人生和悲惨的境遇恰是旧社会劳苦大众的缩影， 而阿炳刚 直不屈的品格和气节，在一定程度上反映了人民内心的思想风 貌，更表现了一种民族的气度和精神。全曲由引子和六段旋律及尾声组成。 这六个段落主要为主题 和五次变奏。引子开始共由六个音组成，乐曲弱起且下行音阶式的旋律进 行，仿佛不知不觉地发出了一声饱含辛酸、深沉痛苦的叹息。二 胡用微弱

4、的起音，深沉而内在的音色，将听众立刻带到了作者所 要描写的情境当中，人们依稀看到了一位盲艺人手执二胡， 用琴 声叙述着自己颠沛流离、饱经人间辛酸的遭遇。乔建中先生在生 命的绝响一一阿炳和他的音乐一文中写道：“对阿炳来说，这 一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”第一主题的旋律从第五小节第三拍开始， 主题由三个乐句组 成，第一乐句旋律宁静平缓，是一个带有沉思和倾诉性的乐句， 本乐句以引子的结束音 re 作为主题乐句的起音，并以主音 do 作为结束音。仿佛作者在二泉边追忆往事， 倾诉着自己坎坷而不 幸的一生。第二乐句，是以第一乐句尾音的高八度

5、音为开始音， 从前面平静沉寂的氛围转而变得感慨激动起来， 并以属音 sol 作 为本乐句的结束音。这一乐句谓是主题音乐及其重要的一个部 分，在接下来的每一次主题变奏中，此句几乎都被保持了原型， 没有大的变动。 第三乐句是在第一乐句的高音区基础上变化发展 而来的。“绰、注”等演奏技法的频繁运用，使得音乐的情绪更 更增添了几分悲凉凄楚的意味， 切分节奏及节奏重音的出现， 更 赋予乐曲得以向前发展的动力，旋律进行柔中带刚，刚中带柔， 刚柔相济， 将本段旋律推向了高潮。 纵观主题的三个乐句不难发 现，每一个乐句的结束音都分别以长音 do或sol来结尾，同时 乐句与乐句之间均以同音八度的跳进来衔接， 这

6、也是我国民族器 乐曲创作中常用的“鱼咬尾”的旋律连接方式，句式的首尾呼 应，旋律的层叠展开，主题的逐步深化，深切表达了作者内心对 生活的感悟及顽强不屈的意志，无不扣人心弦，发人深省。接下来的五个段落， 则是以第一段主题音乐为基础， 通过对 乐句的扩充和减缩等方式，依次进行了五次不同的变奏， 同时根据旋律音区上行、 下行 的律动变化，将音乐逐渐地发展和推进。变奏后的主题音乐，时 而平静深沉，时而悲壮激动，深刻地展示了作者的辛酸苦痛，愤 懑不平。在第一次变奏中，作者将主题音乐进行了压缩。第二次 的主题变化， 作者采用了离调手法加以发展， 将情绪推向了一个 新的高度。 第三次变奏则是通过迂回平缓的旋

7、律进行，为后面的 高潮做了铺垫。第四次的变奏，旋律起伏波动层浪叠涌，仿佛阿 炳内心积聚已久的悲愤终于迸发出来。 此处曲调的反复变奏、 音 区的强烈对比和力度的大幅度变化， 将乐曲推向了高潮。 第五次 变奏，音调婉转下行，进入低音区，音乐情绪由扬到抑，逐渐进 入乐曲的尾声， 结束音在不完全终止上结束， 仿佛心中的话还没 有说完，使人产生不尽的遐想与回味， 更给人以意犹未尽的感受。乐曲在弓法运用上涵盖了顿弓、浪弓、颤弓、切分弓等传统 弓法，尤其是浪弓，凡是遇到长音，阿炳几乎都用一波三折的浪 弓来演奏， 使得旋律在进行中时强时弱起伏迭起， 仿佛让人们看 到了一个手执二胡的盲艺人， 步履蹒跚地走在凹凸

8、不平的路上的 情境。顿弓的处理，阿炳多使用连顿弓，这种“弓内顿挫”的变 化，别有一番韵味，听后会产生一种辛酸和哽咽之感。乐曲第二 段的高音“ 6”处作者使用了颤弓，此处的演奏需由弱渐强，随 着力度的增强，运弓的幅度也要随之逐渐加宽。曲中“切分弓 法” 的大量使用，将原来的强弱关系进行倒置，使得深沉抒情 的旋律中更透出几分刚毅激愤的情绪。在左手指法的处理上， 定把滑音的大量使用是阿炳常用的手 法，即虎口置于中把位置，靠食指的上下滑抹来完成，其特点是 上滑音速度快， 下滑音速度慢， 充分体现了阿炳独特的演奏风格。 关于揉弦， 阿炳多用压弦的手法， 使音乐更增添了几分压抑和沉 重之感。此外，在几处乐段结尾部，出现了近似于拨弦的