浅谈歌唱心理在声乐教学和演唱中的培养

1、 20152016年第二学期硕士研究生学期论文题 目：浅谈歌唱心理在声乐教学和演唱中的培养专业名称：声乐教学法所在系别：音乐教育系学 号：2014110913姓 名：张欢指导教师及职称：周有全 教授沈阳音乐学院教务处印制摘 要 在声乐演唱和教学中，人们比较重视的往往只是歌唱的各种技能技巧，而容易忽略心理素质对演唱和教学所起到的作用和影响，其实歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，直接影响和制约着人的歌唱。一个好的歌唱家，必须正确、能动、熟练地调动和支配自身与歌唱有关的各个器官，构成一个健全而良好的歌唱“乐器”，以完成全身心的完整的艺术歌唱。关键词：感觉 欲望 超前意识 环境的改变Abstract

2、 In the vocal singing and teaching, people pay more attention to the often just all kinds of skills of singing skills and are easy to ignore the role and influence of the psychological quality of singing and teaching, in fact, singing people's mental state and psychological quality is good or ba

3、d directly influence and restrict people's singing. A good singer, it is necessary to correctly, initiative, skilled to mobilize and control its and singing in various organs, form a healthy and good singing "instruments", in order to complete the whole body heart full of singing art.

4、Key words:feeling desire advance consciousness the change of environment 目 录引言11、 歌唱发声的心理感觉1二、歌唱时不良心理状态产生的原因2（一）课程教学方式2 （二）歌唱缺乏欲望和激情2（三）学生的基本功不够恐惧高音2（四）怯场不能适应环境的转换2（五）个人的得失感太重3三、如何克服歌唱中的不良心理状态3（一）构成民主、平等、和谐的新型师生关系3（二）调动学生学习声乐的积极性，激发学生学习的情绪3（三）抓好学生的基本功训练4（四）加强舞台实践，使学生适应环境转换4（五）克服个人得失感，不做虚荣心的奴隶4四、在歌唱的

5、情感表达中培养良好的心理状态4结论6参考文献7引 言我国唐代大文学家韩愈说：“业精于勤荒于嬉；行成于思毁于随。”德国若名歌唱家汉姆波尔说：“用你的心儿去歌唱。”韩愈在这里所说的“思”和汉姆波尔所说的“用心”，都指的是人的思想、思维。人的一切行为(包括正确的或是错误的)都是在心理活动的支配下进行的。心理活动是现实世界的客观事物以及它们之间存在着的联系在人的头脑中的反映。实践证明，只有心理素质好，技术掌握的好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，因此，如何在声乐教学和演唱中把学生的声乐技巧与心理素质的培养有机地结合起来，把握歌唱心理活动，是声乐教学和演唱中的重要环节。1、 歌唱发声的心理感觉 心理学指

6、出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫做感觉。人借助于感觉，感知事物的各种不同属性，如颜色、气味、声音等。感觉也使人知道自己身体所发生的变化。一切较高级、较复杂的心理现象，都是通过感觉而获得材料的基础上产生的。” 歌唱的过程由发声系统来完成。歌唱过程中进行的生理、心理调控则应针对歌唱时各器官自由活动的前提下，采取正确的心理感觉与状态去训练、学习和演唱。因此，在我们学习声乐的过程中，一般都把歌唱发声的方法以“感觉”的方式来学习，例如我们在歌唱发声时要保持“深呼吸、高位置”。为正确的体会和做到“深”和“高”，老师便用一些通俗易、实实在在的感觉来启

7、发我们：如用“打哈欠”的感觉来体会“深呼吸”的状态；用“哼鸣”的感觉来体会“高位置”，所以说、方法是抽象的，而感觉是具体的、学唱，光知遒方法，自己做不到，那么方法还是老师的。只有实实在在的找到了具体、正确的感觉，才算是把老师的方法学到了手，真正变成了自己的东西。 声乐是听觉艺术，歌唱者能够准确表达声乐作品的内容、运用最美好的声音演唱，是离不开听觉的鉴别与监督的、对于学声乐的人来说，必须具备良好的声音的感觉和听辨能力，歌唱者的感觉应该走在声音的前面，即在未唱出这个音之前、感觉中好象已经听到了要唱的音的音准、音色、音量等，这种心理的超前意识，对于发声的音响效果起着至关重要的作用。二、歌唱时不良心理

8、状态产生的原因 （一）课程教学方式 歌唱教学具有“一对一”教学的特殊性，这种特殊性决定了声乐课堂效果的检验不仅仅是看教师讲解的如何，更主要是从学生的实际演唱中去体现。假如声乐教师用粗暴、挖苦、讽刺的语言训斥学生，学生就会产生紧张心理，会把上课。考试、当众演唱看成是过关，甚至一提到演唱，心理就会出现难以抑制的习惯性紧张。这种特殊性如果没有被正确对待，就会影响学生的学习心理，并最终影响声乐课的教学。 （二）歌唱缺乏欲望和激情 欲望和激情是使思维产生动力的火花。激情一经进发，就会调动身心的一切积极因素投入到歌唱中，使人获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。当我们在演唱时，如果只是按照音符，唱天指天、唱

9、地踏地或者是单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情，那这样的演唱不会吸引人，更不会感染人。相反，当我们全身心的投入演唱时，从那闪着幸福或痛苦泪光的眼睛里，从充满表情的脸上和热情洋溢的歌声中，听众也会同样感到激动，受到感染。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”就很精辟的论述了情感与声音的关系。 （三）学生的基本功不够恐惧高音 在某种程度上，心理紧张是由歌唱者对演唱技巧掌握不纯熟所造成的。一个没有经过正规训练的人，其演出往往是随心所欲，是用欲望和天赋进行演唱，此时歌唱者心理是正常的，没有什么可以使他产生畏惧；可是，一个经过正规训练的演唱者却与前者截然不同。从他跨入声乐的殿堂起，在

10、歌唱心理方面就发生着错综复杂的微妙变化、演唱时要注意音准、音色、音乐感觉、歌唱的表现力等一系列相关问题。而歌唱能力(技巧和乐感)的培养，又并非是那么容易的.在初学阶段，虽然技巧掌握不够成熟，而为了演唱较大的声乐作品，鼓足力气练习高音，惟恐高音“质量差”，可是往往演唱到高音时就会出现各种各样的不适应，最终导致“恐高症”，给演唱者带来一定的心理负担。 （四）怯场不能适应环境的转换 怯场是一种由于客观环境的改变和思想上有压力而造成的一种反常心理现象，学生平时只不过是在声乐教师面前或者是在课堂上演唱，其感觉与真正的表演环境相去甚远，到了舞台时就会受到外界的影响和干扰，从而造成心理上的压力。可以说，在我

11、们每个人身上都不同程度地存在着怯场这种现象，例如心跳加速，呼吸急促，手脚发抖，嗓子发干，严重时甚至跑调、忘词，使得经充分准备的演唱在舞台上大打折扣，所以也有人戏称为“舞台恐惧症”。 （五）个人的得失感太重 很多学生在平时的学习中就有“比”的意识，而这种意识往往是想在考试、汇报时“一鸣惊人”，所以争抢着练习大歌，结果杂念很多。越怕丢面子心理越紧张，完全顾不上表达歌曲的感情，最终导致舞台演出的不成熟，给自己的心理造成了过程的负担。三、如何克服歌唱中的不良心理状态 人声“乐器”的技巧掌握有其特殊性，它既摸不到，也看不着，非常抽象。技术训练要在良好的心理状态下进行，即心情平静，精神集中、愉快。这种状态

12、下，发声器官各部分肌肉都处在平衡协调的积极状态，练习者可以自我调节，有效的控制发声器官的运动。 （一）构成民主、平等、和谐的新型师生关系“教学”从来都是师生共同完成的，声乐教学以其特殊的“师徒”关系，更离不开师生间密切的配合与良好的互动。传统的声乐教学过分强调教师的权威性与主导作用，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。因此，要实施有效的声乐教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，学生成功了，老师就成功了。所以，师生之间应该经常的进行学术交流和思想情感交融。在教学中教师，不要主观、武断、生硬的对待学生，在一切可能的教学环节中让学生参与到其中。在课堂上教师要以积极的情绪感

13、染学生，要善于控制自己的情绪，无论课外发生什么事情，在课堂上都不能用消极的情绪对待学生。教师还要发挥榜样的作用，加强自身修养，提高自身专业水平，鼓励学生多问，以自己的人格魅力征服学生，使学生感受到教师在真诚，使教与学有机地融合在一起，努力成为学生的良师益友。 (二)调动学生学习声乐的积极性，激发学生学习的情绪如何培养学习的兴趣，托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”声乐作品具备很强的欣赏性，而美的事物总是能激发人们的兴趣。教师通过范唱、音乐欣赏，把一些美好的东西呈现在学生面前，从而调动学生的审美情趣，引发学生的学习自觉性，发挥学生的主观能动性。所以要有目的的组织学生听

14、课、上小组课，尤其是针对那些不善于表现的学生，要让他们在同学面前演唱，互相听，互相指出问题，互相鼓励，这样给同学们提供了个经常在众人面前公开演唱的机会，以便总结优点，弥补不足，更好的演唱。 (三)抓好学生的基本功训练美妙的歌声别人欣赏起来是轻松自如，而演唱者却要花费相当的气力。正所谓“台上一分钟，台下十年功。”在歌唱训练中，我们演唱的发声练习或一首歌曲都会遇到种种技术难点，如克服读音咬字中的紧、挤、瘪、解决音与音之间的距离大跳，使歌唱声音稳定连贯，获得声区统一的丰富共鸣等等，单靠观念清楚来解决问题是不够的，最终还要靠人的强烈意识和坚定毅力、勇气来控制歌唱器官，达到解决问题的目的。因此，在歌唱学

15、习中要有愚公移山的精神和勇气去克服嗓音训练中读字难、呼气难、用劲难、韵味难等各种各样的困难，在勤奋钻研中锤炼轻松自如歌唱的“真功夫”。 （四）加强舞台实践，使学生适应环境转换 声乐与音乐的其他表演模式一样，是一门音响艺术，是时间性很强的艺术，歌声转瞬即逝，演唱中间不能随意停顿，当中有某些声音不理想也不能拿出来加工修改，声乐演出的这种风险性要求演唱者必须集中思想，思维敏锐。只有经常有舞台实践的机会，才能在演出或比赛中发挥出应有的水平，所以应鼓励学生积极参加舞台艺术实践活动，从大量的艺术实践中，获得掌握和控制自己歌唱的心理能力，适应从“钢琴旁”到“灯光下”的转变。 （五）克服个人得失感，不做虚荣心

16、的奴隶 教师在进行专业技术传授的同时，一定要懂得心理学，培养学生的自信心。目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它不只是单纯的技能培养，而是要用良好的心态来学习各门技术，要有不怕失败的心理准备，不计较个人得失的意识，虚荣心强，患得患失的心理均会对演唱效果有直接的影响，只有思想观念正确了，学习才能更有效果。四、在歌唱的情感表达中培养良好的心理状态我国古代早就有“情之所至，音之所生”的音乐美学思想，体现的就是感情与声音的主从关系。声乐是通过歌声表现人世间的喜、怒、哀、乐、爱、恨等情感，达到既感动自己，又感动他人的目的，每首歌曲都有独特的感情基调，或热情、或悲伤、或喜悦、或哀愁、或豪情满怀、或脉脉含情

17、等。如果在演唱过程中有心理障碍，存在技术负担或排练得不熟练，以至没有足够份额的注意力分配给情感表达，演员与演唱就不能与作品融为一体，始终处于旁观者的状态，达不到好的演唱心理状态，这样表现出来的感情就不够真挚，不能感染观众。要真实准确地表达歌曲的情感基调，就必须做到两个深入：一要深入人物，把自己当成歌中的具体人物；二要深入环境和情景，仿佛自己身临其境，身出其事。自己相信了，观众才能被带入情景和情节当中，受到人物情绪的感染。 把握好分寸，控制好情感的适度抒发，是众多优秀演唱者追求的境界，对情感的适应抒发有两层含义第一层含义是进入人物内心世界和深入情景情节不能是百分之百，不能投进去就出不来，应保留相当的冷静、客观和理智。第二层含义是情感的表现、转换、变化要合理、适当、恰如其分。由叙述而逐渐加入兴奋度、到激动、到高潮，再到情感的衰减、平静或深化，或进入另一境界，每一种变化都要有一个最恰当的时间(音符、词匀、拍节)，恰当本身就是一种美。 结 语 歌唱表演艺术不仅是对演唱者技术技能、艺术修养等音乐艺术本身多方面的考验，更是对歌唱表演者心理素质的综合考验。真实而无做作，情绪起落、增减、变化有度，各种表演形式的合理配比、和谐是歌声表达的原则，也是心理活动的正确方向，能够调整好临场歌唱的心理状态是每个歌唱者应该具备的素质，而这种素质是在声乐学习的过程中必须获得的基础训练，也就是说，在当前