《艺术概论》教学大纲

1、艺术概论教学大纲课程编码：0812100502 课程名称：艺术概论学时/学分：32/2关联课程：先修课程（素描、色彩）后习课程（美学概论、中国美术通史）适用专业：美术学专业开课教研室：美术学教研室课程类别与性质：专业基础课程、必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定绪论、艺术的起源、艺术的本质、艺术的社会功能、艺术分类、 艺术创作等6个部分内容，共32学时，2学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出

2、基于能力的非标准化答案考试。基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂提问、课程论文、期中测试、期末测试等方式对学生进行考核评价，其中课程论文、期中测试等过程性评价占评价权重的60%，期末考试占评价权重的40%。课时分配与考核权重一览表序号章节课时数评价方法及考核权重1概论2无考核权重2艺术的起源4课堂提问和课后答题10%3艺术的本质4课堂提问和课后答题10%4艺术的社会功能2课堂提问和课后答题10%5艺术分类（造型艺术）8课程论文40%6艺术分类（表情艺术）4课程论文10%7艺术分类（综合艺术）4课程论文10%8艺术创作4课程论文10%二、课程资源库1. 参考书：（1）王国维.人间词话.北京：

3、中华书局.2009 （2）王朝闻.美学概论.北京：人民出版社.1981. （3）宗白华.美学与意境.北京：人民出版社.2009. （4）钱钟书.谈艺录.北京：商务印书馆.2011. （5）王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社.2000.2.期刊： （1）德阿多诺.美学理论.四川人民出版社.1998. （2）英奥斯本.鉴赏的艺术.四川人民出版社.2006. （3）德莫里茨·盖格尔.艺术的意味.华夏出版社，1999. （4）刘三平.艺术概论新编. 高等教育出版社.2012. （5）凌继尧.艺术设计概论. 北京大学出版社.2012. （6）李湘树.艺术概论.中国民族摄影艺术出版.2013

4、. （7）杨生博、王刚.艺术美学概论.陕西人民美术出版社.2012. （8）黑格尔.美学.商务印书馆.1998. （9）房龙.人类的艺术.中国和平出版社.1996. （10）余强.设计艺术学概论.重庆大学出版社.2006. 三、教学内容及教学基本要求第12学时概 论1. 课前准备 ：(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式进行设计；(2)精心备课，提前准备教学进度表，并根据教学大纲要求和教材特点，结合学生实际，选择合适的教学方法。对教材进行梳理，认真撰写教案，以达到最佳的教学效果；(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；

5、(4)查询、收集与本学科相关的前沿信息及其在实际项目中的运用案例；(5)整理好课程教学中用到的课件、视频等； 1.1课程属性与教学目标分析：艺术概论是为美术学专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，是学习其他课程所必备的基础理论知识。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律。该课程设置的目的是通过系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术分类等理论有一个明晰的了解和把握；建立该学科的学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成与艺术史、美学等学科的交叉学习，培养学生艺术创作、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。1.2学习对象分析：(1)艺术概

6、论是美术学专业的基础理论课，学习对象为大一新生，已经具备了一定的美术基础和理论知识，但对艺术的本质和分类等内容仍不明晰，应加强该方面的强化与训练。(2)在认知能力方面，鼓励学生查阅相关书籍和网络资源，提高自己对于艺术的理解和分析能力。学生思维活动依赖具体的事物和经验的支持，缺乏抽象性，但易于接受新知识并善于发问，有较强的求知欲望，因此要培养学生快速准确的利用网络资源解决问题的能力。1.3教学方案设计：（1）本课程的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态、性质、艺术创造等方面；教学难点是帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力。（2）课堂教学以理论讲授为主，课堂讨论为辅。主要教学环节包

7、括课堂讲授、课堂提问、小组讨论等。（3）在手段上采用多媒体课件等现代教育技术，来拓展学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。（4）通过课堂提问、课堂讨论、课后答题、课程论文等方式方法来检查教学目标的完成情况。2.课内教学本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后问答、课程论文、艺术欣赏等方式为辅助手段。使学生对课程内容理解的更加透彻。2.1教学内容：本课程共32学时，理论学时32，课程内容如下：12学时 绪论，理论学时2课时，无考核权重；3-6学时 艺术的起源，理论学时4课时，考核权重10%；7-10学时 艺术的本质，理论学时4课时，考核权重10%；11-12学时 艺术的社会功能，理论学时4课

8、时，考核权重10%；13-20学时 艺术分类（造型艺术），理论学时8课时，考核权重40%；21-24学时 艺术分类（表情艺术），理论学时4课时，考核权重10%；25-28学时 艺术分类（综合艺术），理论学时4课时，考核权重10%；29-32学时 艺术创作，理论学时4课时，考核权重10%；本课程包括艺术的起源、本质、社会功能、艺术的分类、创作等内容，使学生掌握艺术学的基本原理，了解不同的艺术门类。本门课程的前修课程有、素描和色彩，后习课程有美学概论、中国美术通史等。前修课程和后习课程的良好掌握，可以使学生对艺术的分类有良好的认识和掌握，对艺术的审美能力有更好的提升。本课程的教学重点主要集中在艺术

9、活动的审美意识形态、性质、艺术创造等方面；教学的难点是帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力。使学生具备艺术的理论分析能力,为专业课的开设做好理论准备。本课程主要教学环节包括课堂讲授、课堂提问、小组讨论等。同时以课堂讨论、课后问答、课程论文、艺术欣赏等方式为辅助手段。使学生对课程内容理解的更加透彻，并关注本学科领域的进展状况。2.2 教学方法：(1)讲授式教学：讲授既要重视内容的科学性和思想性，同时又要应尽可能的与学生的认知基础发生联系；(2)案例式教学：通过案例演示，逐步深入到典型的实战案例；(3)启发式教学：提出问题或在实践教学中发现问题；(4)讨论式教学：对课堂教学及作业进行现

10、场讨论，以激发学生学习兴趣，并及时发现不足，在实践中充实自我，完善自我；(5)辅助式教学：利于多媒体课件、教学视频等现代教学工具辅助教学。2.3 课内小结：通过本课程的学习，使学生理解艺术概论中的艺术理论知识，掌握科学的研究方法。对课堂上积极回答问题的学生提出表扬，同时反思本次课堂的组织管理上的缺憾，要求学生预习下次课的主要内容。3.课后巩固与拓展(1)艺术概论研究探讨的内容、范围、层次都很广泛，是一个综合的系统学科。要学好它，必须了解和学习哲学、美学、心理学、社会学、艺术史、宗教史等学科的知识，鼓励学生课后去图书馆查阅资料，并能够借助网络帮助学习；(2)将本节课的知识点，做好笔记并编辑整理记

11、录；(3)提前预习下节课的内容；(4)查阅课程资源库中的参考书目期刊、网络资源等内容。4.单元（章）考核与评价本章节作为一个概述性章节，重点在于激发学生学习本门课程的兴趣。课堂教学以理论讲授为主，课堂讨论为辅，使学生对本课程有一个总体的认识，教师对学生的基础有一个基本的了解。是艺术概论课程的导入部分，不占考核权重比例。第34学时第一章 艺术的起源1. 课前准备：(1)准备教学大纲和教学进度表。(2)准备和制作本次课程教学中用到的课件。1.1课外学习评价：以课堂提问的方式复习上一节课的内容，检查预习效果。1.2教学方案设计： 通过本章学习，使学生了解关于艺术起源的六种主要观点，重点掌握“游戏说”

12、与“劳动说”；要求学生理解艺术的发生是多元决定的。(1)回顾和复习上次课程的主要内容；(2)本次课程的重点和难点：艺术起源说；(3)教学手段主要是借助PPT和讲义完成教学内容；2.课内教学2.1课堂导入：对艺术的起源关键知识点，进行提问或讨论，适时导入本次教学新内容。通过提问和讨论提高学生注意力，引入积极思维的状态，为学习新知识做好准备。2.2 教学内容：艺术的起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。2.3 教学方法：以课堂讲授为主，结合小组

13、讨论分析作品。在手段上采用电子教案、多媒体幻灯片等现代教育技术。（1） 讲授式教学，讲授既要重视内容的科学性和思想性，同时又要尽可能的与学生的认知基础发生联系。（2）讨论式教学，讨论的问题要具有吸引力。讨论前教师应提出讨论题目和讨论的具体要求，指导学生收集阅读有关资料或进行调查研究，认真写好发言提纲。（3）辅助式教学，利于多媒体课件等现代教学工具辅助教学。2.4课内小结： 对于艺术起源的几种说法进行总结，使学生理解并掌握艺术起源的多元决定论。教学重点是了解关于艺术起源的六种观点，理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。教学难点是“巫术说”与“劳动说”。并提出课后

14、需要巩固和拓展的内容。课堂小结中注重师生、生生互动，注重培养学生的创新思维，注重发挥学生的主观能动性。3.课后巩固与拓展（1）课后巩固复习与拓展内容：思考题：简述关于艺术起源的集中说法。思考题：为什么说艺术的起源归根结底是人类社会实践的产物？参考资料：王朝闻编著美学概论（2）提前预习学习内容：艺术的本质与特征。参考资料：王宏建编著艺术概论明确提出需要前置预习的关键知识点，包括历史上关于艺术本质问题的主要看法、艺术的特征。4.单元（章）考核与评价本单元的考核权重为10%。教学重点是了解关于艺术起源的六种观点，理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。教学难点是“巫术

15、说”与“劳动说”。考核方式为课堂提问和课后答题，考核要求是学生针对六种起源说作出分析，它们主要流行于什么时期，主要代表人物都有谁，并写出答案。通过提问查看学生对课堂讲授知识和课外拓展知识的掌握程度并进行考核评价。考核方式与权重比例列表考核方式评价权重备注课堂提问5%要求学生课堂内完成课后答题5%要求学生课后结合课堂内容与课外读书完成，时间为3天内。合计10%第710学时 第二章 艺术的本质1. 课前准备：(1)熟悉课程教学大纲，及讲授内容和方式。(2)准备和制作本次课程教学中用到的课件。1.1课外学习评价：针对前置预习的本单元内容和关键知识点，依据实际情况收集整理相关信息，以便下次上课时能及时

16、开展互动和反馈。1.2教学方案设计：本章课程以理论讲授为主，课堂讨论为辅的方式。通过本章学习，让学生探讨和理解以下问题：什么是艺术？艺术的本质是什么？2. 课内教学2.1课堂导入：针对上次要求前置预习的相关内容和关键知识点，进行提问或讨论。适时导入本次教学新内容。可以提高学生注意力，引入积极思维的状态，为学习新知识做好准备。要求学生掌握关于艺术本质的主要观点和马克思“艺术生产”理论。2.2 教学内容： 艺术的本质 第一节 历史上关于艺术本质问题的主要看法 （1）客观精神说 （2）主观精神说 第二节 马克思主义关于艺术本质问题的科学论断 （1）艺术是一种特殊的社会意识形态 （2）艺术是一种特殊的

17、精神生产形态2.3 教学方法：以课堂讲授为主，结合小组讨论分析作品。在手段上采用电子教案等现代教育技术。（1）讲授式教学，讲授既要重视内容的科学性和思想性，同时又要尽可能的与学生的认知基础发生联系。（2）讨论式教学，讨论的问题要具有吸引力。讨论前教师应提出讨论题目和讨论的具体要求，指导学生收集阅读有关资料或进行调查研究，认真写好发言提纲。（3）辅助式教学，利于多媒体课件等现代教学工具辅助教学。2.4课内小结： 教学重点是艺术的本质问题。通过对本单元的学习，正确理解艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个相互联系又相互渗透的本质内容以及在不同的社会关系中的地位、特征和意义，从而全面把握艺术的本质。

18、并提出课后需要巩固和拓展的内容。课堂小结中注重师生、生生互动，注重培养学生的创新思维，注重发挥学生的主观能动性。3.课后巩固与拓展（1）课后巩固复习与拓展内容：思考题：简述艺术的本质是什么。参考资料：钱钟书.谈艺录（2）提前预习学习内容：艺术的特征参考资料：宗白华.美学与意境4. 单元（章）考核与评价这一章的重点和难点是理解艺术的本质是什么。本单元的考核权重为10%。考核方式：课堂提问和课后思考题考核方式与权重比例列表考核方式评价权重备注课堂提问5%要求学生课堂内完成课后答题5%要求学生课后结合课堂内容与课外读书完成，时间为3天内。合计10%第1112学时 第三章 艺术的社会功能1. 课前准备

19、：(1)制作课程进度表和教学大纲，熟悉讲授内容和方式。(2)准备和制作本次课程教学中用到的课件。1.1课外学习评价：以课堂提问的方式复习上节课的内容；检查预习效果。1.2教学方案设计： 通过本章学习，使学生掌握艺术的社会功能的发展及其功能。同时还要重点了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。2.课内教学2.1课堂导入：对艺术的社会功能的内容和关键知识点，进行提问或讨论，适时导入本次教学新内容。通过提问和讨论提高学生注意力，引入积极思维的状态，为学习新知识做好准备。2.2 教学内容：艺术的社会功能第一节 审美认知功能（1）艺术让人获得难以忘却的社

20、会生活知识（2）艺术能让人获得更具生活本质的精神内涵第二节 审美教育功能（1）艺术能使人受到情感驱动作用即“以情感人”（2）艺术能使人受到审美感化作用即“潜移默化”（3）艺术能使人受到审美教益作用即“寓教于乐”2.3 教学方法：（1）讲授式教学，讲授既要重视内容的科学性和思想性，同时又要尽可能的与学生的认知基础发生联系。（2）讨论式教学，讨论的问题要具有吸引力。讨论前教师提出讨论题目和讨论的具体要求，指导学生收集阅读有关资料或进行调查研究，认真写好发言提纲。2.4课内小结： 对于艺术的社会功能进行分析和总结。教学重点是艺术的社会功能。教学难点是审美教育功能。并提出课后需要巩固和拓展的内容。课堂

21、小结中注重师生、生生互动，注重培养学生的创新思维，注重发挥学生的主观能动性。3.课后巩固与拓展引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用，从而自觉地进入艺术概论的学习并开始关注身边的艺术现象。要求学生去图书馆查阅相关资料帮助学习。提前预习艺术教育的内容。4.单元（章）考核与评价通过本章学习要求学生掌握艺术的审美认识、审美教育、审美娱乐等三种主要功能，理解社会功能的基础是审美价值。考核权重为10%。考核方式：课堂提问和课后思考题 考核方式与权重比例列表考核方式评价权重备注课堂提问5%要求学生课堂内完成课后答题5%要求学生课后结合课堂内容与课外读书完成，时间为2天内。合计10%第1320学时 第四

22、章 艺术分类（造型艺术）1. 课前准备：(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解。(2)准备和制作本次课程教学中用到的示例作品和课件。1.1课外学习评价：以课后论文的方式检查学生所学的内容。1.2教学方案设计： 通过本次课程的学习，使学生了解艺术的演化与分类；理解各艺术种类的特征；了解艺术种类的具体区分。（1）了解艺术分类的方法和审美特征。（2）掌握中国绘画的四个主要特征和中西方绘画在美学上的主要区别。（3）掌握西方雕塑艺术的四个高峰时期极其代表作品。（4）了解摄影艺术的内容。（5）了解汉字书法的五种书体。（6）掌握建筑艺术的时代性和民族性。（7）理解中国园林艺术的审美特征。

23、2.课内教学2.1课堂导入：（1）掌握艺术分类最基本的六种方法。（2）了解造型艺术的主要种类，绘画、雕塑、摄影、书法、建筑、园林。2.2 教学内容： 造型艺术第一节 绘画（1）绘画艺术的概念（2）绘画艺术的类别第二节 雕塑（1）雕塑艺术的概念（2）雕塑艺术的类型（3）雕塑艺术的历史发展（4）雕塑艺术的审美特征第三节 摄影（1）摄影艺术的概念（2）摄影艺术的类型（3）摄影艺术的产生、发展与流派（4）摄影艺术的审美特征第四节 书法（1）书法艺术的概念（2）书法艺术的类型（3）书法艺术的历史发展（4）书法艺术的构成要素与基本法则（5）书法艺术的审美特征第五节 建筑（1）建筑艺术的概念（2）建筑艺术的

24、类型（3）建筑艺术的发展与流派（4）建筑艺术的审美特征第六节 园林（1）园林艺术的概念（2）园林艺术的分类（3）园林艺术的审美特征2.3 教学方法：（1）以课堂讲授为主，结合小组讨论分析作品。在手段上采用电子教案、教学视频等现代教育技术。（2）案例式教学，展示绘画和雕塑方面的的艺术作品，组织学生鉴赏，归纳总结，为后续讲授理论知识打下基础。2.4课内小结： 使学生理解并掌握艺术的种类，自始就不是单一的，而且在它的发展过程中更是愈益呈现出多样化的趋势。教学重点是研究艺术的分类，教学难点是各门艺术的特征。学生掌握这些知识有利于对复杂的艺术系统进行深入了解，也有利于把握各门艺术的特点和规律。并提出课后

25、需要巩固和拓展的内容。课堂小结中注重师生、生生互动，注重培养学生的创新思维，注重发挥学生的主观能动性。3.课后巩固与拓展（1）课后巩固复习与拓展内容：思考题：结合作品谈谈中国画与油画的审美比较。参考资料：刘三平.艺术概论新编. 高等教育出版社.2012.（2） 提前预习学习内容：艺术分类-表情艺术。参考资料：杨生博、王刚.艺术美学概论.陕西人民美术出版社.2012.明确提出下次课前需要预习的关键知识点，包括艺术分类的其他类型。4.单元（章）考核与评价本单元考核的重点：研究艺术的分类问题 难点：各门艺术的特征考核方式：课后论文和课堂讨论考核权重和知识点所占分值40%。考核方式与权重比例列表考核方

26、式评价权重备注课堂讨论10%要求学生课堂内完成课后论文30%要求学生课后结合课堂内容与课外读书完成，字数不少于3000字，时间为5天内。合计40%第2124学时 第四章 艺术分类（表情艺术）1.课前准备：(1)熟悉和准备课程教学大纲和课程进度表。(2)准备和制作本次课程教学中用到的视频和课件。1.1课外学习评价：以课后论文的方式检查所学的内容。1.2教学方案设计： 通过本单元学习，使学生掌握音乐和舞蹈艺术的分类方法和原则；理解音乐和舞蹈艺术的种类特征；了解艺术种类的具体区分。表情艺术 （1）了解声乐的几种划分方法。（2）了解中外器乐的四大类（弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐）。（3）掌握音乐的艺术语

27、言。（4）了解几种器乐的音质音响特征，以及对著名音乐作品的熟悉了解。（5）了解舞蹈艺术的概念和类型、审美特征2.课内教学2.1课堂导入：（1）掌握艺术分类最基本的六种方法。（2）了解表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈的表情艺术能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。（3）理解表情艺术和综合艺术的主要审美特征。2.2 教学内容：表情艺术第一节 音乐（1）音乐艺术的概念（2）音乐艺术的类型（3）音乐艺术的审美特征第二节 舞蹈（1）舞蹈艺术的概念（2）舞蹈艺术的分类（3）舞蹈艺术的审美特征2.3 教学方法：（1）以课堂讲授式教学。在手段上采用电子教案、多媒体幻灯片等现代教育技术。（2）案例式教学，通

28、过视频展示音乐和舞蹈作品，组织学生鉴赏，归纳总结，为后续讲授理论知识打下基础；2.4课内小结： 课堂小结中注重师生、生生互动，注重培养学生的创新思维，注重发挥学生的主观能动性。教学重点是研究舞蹈和音乐艺术的分类问题和特征。教学难点是中国民族音乐和舞蹈艺术的继承和发展。3.课后巩固与拓展（1）课后巩固复习与拓展内容：思考题：具体分析中国民族舞蹈艺术的独特魅力。参考资料：房龙.人类的艺术.中国和平出版社.1996.（2） 提前预习学习内容：艺术的分类-综合艺术。参考资料：余强.设计艺术学概论.重庆大学出版社.2006.4.单元（章）考核与评价本单元考核的重点：研究舞蹈和音乐艺术的分类问题和特征 难

29、点：中国民族音乐和舞蹈艺术的继承和发展考核方式：课后论文 考核权重和知识点所占分值10%。 考核方式与权重比例列表考核方式评价权重备注课后论文10%要求学生课后结合课堂内容与课外读书完成，字数不少于2000字，时间为3天内。合计10% 第2528学时 第四章 艺术分类（综合艺术）1.课前准备：(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解。(2)准备和制作本次课程教学中用到的视频和课件。1.1课外学习评价：以课后论文的方式检查学生所学的内容。1.2教学方案设计： 通过本章学习，使学生掌握电影和电视艺术的分类方法和原则；理解电影和电视艺术种类的特征；了解艺术种类的具体区分。综合艺术（

30、1）掌握影视艺术的艺术语言（画面、声音、蒙太奇）。（2）理解综合艺术的审美特征。（3）学会写简单的影视评论文章。2.课内教学2.1课堂导入：（1）掌握艺术分类最基本的六种方法。（2）了解综合艺术的主要种类，把包括电影、电视艺术等。（3）理解综合艺术的主要审美特征。2.2 教学内容：综合艺术第一节 电影艺术（1）电影艺术的概念（2）电影艺术的产生于发展（3）电影艺术的主要类型（4）电影艺术的审美特征第二节 电视艺术（1）电视艺术的概念（2）电视艺术的分类（3）电视艺术与电影艺术的审美比较2.3 教学方法：（1）讲授式教学，在手段上采用电子教案、教学视频等现代教育技术。（2）案例式教学，展示相关的

31、艺术设计作品，组织学生鉴赏，归纳总结，为后续讲授理论知识打下基础；2.4课内小结： 坚持贯彻因材施教的原则, 围绕本次课程的教学目标、教学重难点、教学核心内容进行概括总结,进行师生互动、生生互动，对学生作业进行总结，加强学生对艺术的种类的理解。教学重点是电影和电视艺术的分类方法和原则，教学难点是理解电影和电视艺术种类的特征。3.课后巩固与拓展 （1）课后巩固复习与拓展内容：思考题：具体分析中国电影艺术的独特魅力。思考题：结合作品谈谈中国电影与国外电影的差距在哪里。参考资料：刘三平.艺术概论新编. 高等教育出版社.2012.（2）预习学习内容：艺术的分类。参考资料：杨生博、王刚.艺术美学概论.陕西人民美术出版社.2012.4.单元（章）考核与评价本单元考核的重点：电影和电视艺术的分类方法和原则 难点：理解电影和电视艺术种类的特征考核方式：课后论文 考核权重和知识点所占分值10%考核方式与权重比例列表考核方式评价权重备注课后