课程名称∶中国画(工笔花鸟)

1、湖南 学院教 案 本课程名称：中国画（工笔花鸟）任课教师： 曾 素 艳 系 部： 美 术 系 教 研 室： 美术教育绘画 专业班级：08美术学师范1班C组2008 2009 学年度第 二 学期湖南第一师范学院课程教案授课教师：曾素艳职称：讲师系部：美术系课程名称中国画（工笔花鸟）课程编号051ZB019授课学期2008-2009第二学期考核方式考试学 分2专业班级08美术学师范1班C组学生人数20人总学时数36学时理论学时12学时实践学时24学时教学目标及基本要求中国画属于学科基础课。本课程起着传承中华民族的美学思想，哲学观念，思维方式以及独特艺术形式的作用，教学过程也是一种爱国主义的教育过程

2、与延伸。中国画(工笔花鸟)教学旨在使学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识工笔花鸟画的形式规律和艺术特点，掌握其基础理论和基本技能；培养学生正确的造型观念，训练学生扎实的造型能力，掌握工笔花鸟画创作的基本规律与方法；培养较强的中国画教学与科研能力；能胜任中小学中国画教学工作。教学重点了解中国画的艺术特点及传统工具材料的特点，花鸟画的形式特点。传统工笔花鸟画造型规律、造型形式、造型手法；学习传统线描技法，掌握一定线条勾勒技巧。工笔着染技法及工具材料的运用。提高学生想像力、创造力、感受生活与写生、创作的关系；训练学生组织画面形式、造型、构成等能力。教学难点传统工具材料的特点；传统线描技法；

3、工笔着染技法；组织画面形式、造型、构成等能力。教材名称宋人小品临摹技法作者赵 斌出版社辽宁美术出版社出版时间2009年 12 月指定参考书历代经典中国画临习丛书作者多人编著出版社及出版时间上海人民美术出版社 国宝在线系列丛书（宋元花鸟、翎毛草虫）作者上海书画出版社编出版社及出版时间上海书画出版社.2005年当代名家艺术观苏百钧教学篇、创作篇作者苏百钧出版社及出版时间河北教育出版社湖南第一师范学院课程教案（课程教学进度表）周次教 学 内 容备注123456789第一章 概述；第二章 白描临摹白描临摹作业3张10第二章 白描临摹白描临摹作业3张11第三章 工笔花鸟画临摹工笔画临摹作业1张

4、12第四章 写生与创作创作小品1张1314151617181920湖南第一师范学院课程教案课程名称章节、专题第一章、概述教学目标及基本要求了解传统中国画的发展史、艺术特点、分类、装裱和工具材料；掌握中国花鸟画发展史，介绍花鸟画的形式特点及历代花鸟画大家的作品风格等；中国画(工笔花鸟)的传统理论知识及用笔、用墨、用色、用水等传统表现技法知识。教学重点了解中国画的艺术特点及传统工具材料的特点，花鸟画的形式特点。教学难点传统工具材料的特点，花鸟画的形式特点。教学内容与时间分配1、中国画概述及其形式特征 1课时（讲授）2、花鸟画发展概况 1课时（讲授）3、工具材料介绍 2课时（讲授）湖南第一师范学院课

5、程教案课程名称中国画授课内容第一章、概述1、中国画概述及其形式特征中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。 、从中国画的发展看：先有工笔画再有写意水墨画。 先有人物画再有山水和花鸟画。、按画家阶层分：院体画、民间画、文人画。、中国画按

6、题材分；人物画、山水画、花鸟画。、中国画的艺术特点：、“写意”的艺术观和思维方式。、“外师造化，中得心源”的创作原则。独特的观察方法：着眼结构的观察方法；边走边看的观察方法；凭记忆作画。、线性结构的表现语言。、“以形写神”的意象造型观念。、计白当黑的构成形式。、以“程式”为意匠手段的技法体系。、以诗入画的意境追求。诗书画印结合的综合艺术。、观察方法客观的观察方法：由整体到局部。从整体中看到相互联系。主观的观察方法：是一种上的自然主义的方法，是对客观世界中真实物象的内省与反动。应目会心与司对神通的结合。既注重再现客观，又注重表现自我。A、观物与观我观物以类情，观我以通德湖南第一师范学院课程教案课

7、程名称中国画授课内容B、宏观与微观远望（取其势）与近看（取其质）C、透视与空间、中西方不同的视觉方式与特征：（影响后来一切以视觉为主的文化创造）A、西方由狩猎活动导致的视觉习惯（远处动物的发现、追踪、瞄准）（狩猎到农牧）a、单眼水平追踪的主要视方式b、瞬时对方位、距离、外形的判断能力.c、想将活物当成死靶来把握的心理愿望。猎物的运动迫使人类选择自己不动的姿态，形成固定的整个移动的不变视角，因而多偏重于创造一种假设的单眼平面视场（透视的产生），其结果多偏重于瞬间表面形态的接受，以利于准确把握对象的空间位置而猎杀它。之后的剖割分获等行为，引发出了对物的剖析、对量的判定，对各个具体部位的把握认识能力

8、。（数理哲学）B中华民族由采集活动导致的视觉习惯（对近旁静物观察、比较、选择）（由采集到农业）a、人围绕对象移动，养成对性质、特征的比较，从容的用以往的经验进行推断、预测，并以触摸、尝试等其它感觉方式参与认识，结合他人的不同感受。其结果偏重于总结对象的特定象形色质定，做出有效的、较优的选择。b、采后的分选、储藏、种植活动中，形成对类的把握、对性的比较、总体外观状貌与实际质地关系的推断、一系列能力的重视。导致重观念、关系，重表象性状等视判断心理趋向使得种群的经验、经历在视判断中有举足轻重的作用。使得特殊的表象类型所归纳出的解说或类型符号容易成为这种判断的依据。因而这种视方式更能接受史文哲学的引导

9、，促使史文哲学的及早发生。c、由表及里的判断，将心比心的能力与愿望。湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容2、花鸟画发展概况在中国绘画中，花鸟画包括花卉、禽鸟、畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。据史书记载，到六朝时期已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的凫雀图、史道硕的鹅图、顾景秀的蜂雀图、萧绎的鹿图。唐代花鸟画已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较

10、完善。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的“黄筌富贵，徐熙野逸”确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。代表为文同、苏轼。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、

11、王冕为代表，表现了文人的“士气”。明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的

12、雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容3、工具材料的认识与了解、版面材料  熟绢或熟宣纸用得较多，现代工笔画还使用水彩纸、高丽纸、皮纸等。也可用生纸、生绢等。A、绢 （已使用了两千多年的传统材料）其质地光泽细润。 绢分生绢和熟绢两种。生绢指未上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近皮纸类。熟绢上色后不会渗开，适合工笔白描的细线勾勒。B、熟宣纸：生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺

13、等。以上熟宣纸中有薄有厚，以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。C、水彩纸的性能与熟宣纸近似。 D、目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。 、笔和墨、色 A、勾线笔类工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。 B、墨汁 ：墨有固体墨（因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种）与液体墨两种。油烟墨是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为

14、墨的等级之分。C、颜料 白描也可以单一的色彩来勾画。目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，质量比较好。 根据工笔画用色的特点，可分为：a、透明颜料类 （水色）特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。 湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容曙红 ：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。 胭脂 ：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。 藤黄 ：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。 花青 ：色相呈深兰色偏冷，为植物色。 钛青蓝 ：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比

15、较接近。b、不透明颜料类（石色）有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。朱膘 ：色相呈红色，比较鲜明。 赭石 ：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。 朱砂 ：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。 石青 ：色相呈鲜明的蓝色。石青色制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相，头青最深。 石绿 ：色相呈冷绿色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。 、其它工具 调墨色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。 洗笔

16、盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。画板湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容2、花鸟画发展概况在中国绘画中，花鸟画包括花卉、禽鸟、畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。据史书记载，到六朝时期已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的凫雀图、史道硕的鹅图、顾景秀的蜂雀图、萧绎的鹿图。唐代花鸟画已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。五代是中

17、国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的“黄筌富贵，徐熙野逸”确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。代表为文同、苏轼。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表，表

18、现了文人的“士气”。明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦

19、禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容3、工具材料介绍版面材料：绢、熟宣纸、水彩纸、高丽纸、皮纸等。绢： （已使用了两千多年的传统材料）其质地光泽细润。 生绢指未上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近皮纸类。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法、浓淡相间法。 熟宣纸：其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼

20、笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。水彩纸的性能与熟宣纸近似，也可用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。 目前部分工笔画家才刚刚开始用布等其它材料画工笔画。 笔、墨、色 勾线笔类 工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。 染色笔 常用的染色笔为大白云、中白云、小白云笔和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。墨汁 ：墨有固体墨（因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种）与液体墨两种。油烟墨是

21、用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。颜料 ：中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容颜料。水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。石色和水色相互之间也不

22、能调和使用。、透明颜料类（水色），特点是透明、覆盖力差。 朱膘：色相呈红色，比较鲜明。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。 胭脂：色相呈深红色，植物颜料，化学上称为有机类颜料。 藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。 花青：色相呈深蓝色偏冷，为植物色。 钛青蓝：色相呈较鲜明的深蓝色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。、不透明颜料类（石色），有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，表现效果比较厚重。 朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。 石青：呈鲜明的蓝色

23、。分头青、二青、三青、四青数种不同深浅色相，头青最深。 石绿：冷绿色，分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石、其它工具 调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。 洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。画板：干净、平整、光滑。湖南第一师范学院课程教案课程名称章节、专题第二章、白描临摹教学目标及基本要求通过教学，使学生了解传统中国画(工笔花鸟)线描的发展史；学习传统工笔花鸟画造型规律、造型形式、造型手法；对传统线描特点认识、了解、熟悉；深刻体悟中国画线的独立审美价值；学习传统线描技法，掌握一定线条勾

24、勒技巧；讲授线条的独立审美观念，介绍分析临本的题材、内容、形式及线勾勒的手法；讲授传统线描临摹方法、步骤；认真进行个别辅导；课程结束进行观摩、讲评、总结。教学重点传统工笔花鸟画造型规律、造型形式、造型手法；学习传统线描技法，掌握一定线条勾勒技巧。教学难点传统工笔花鸟画造型规律，传统线描技法教学内容与时间分配1、 白描花卉技法与临摹练习 1课时2、 花鸟草虫类的结构与常用技法 1课时3、 白描临摹 6课时湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容第二章、白描临摹1、白描花卉技法、执笔法。初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：A、笔正：笔正则锋正，骨法用笔以中锋为本。

25、B、指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。C、掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。D、悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心动，力贯全局、笔锋的用法A、中锋：行笔时，笔管垂直于画面，笔锋收敛并藏于线条的正中间。产生的线条圆润、浑厚。B、侧锋：行笔时，笔管倾斜于画面，笔锋处于线条的一侧。产生的线条一边光，一边毛，犀利、枯涩。C、顺锋：行笔时，笔管倾斜于画面，笔管在前而笔锋在后，拉动笔 管前行。产生的线条顺畅、挺秀。D、逆锋：行笔时，笔管稍斜于画面，笔锋在前面而笔管在后，推着笔管倒逆而行。产生的线条毛涩、老辣、苍劲、古拙。湖南第一师范学院课程教案课

26、程名称授课内容E、藏锋：起笔时将笔锋藏于线条之中，谓之“欲右先左”；收笔时逆向提笔回缩，谓之“无往不回”、“无垂不缩”，皆不露锋芒。中锋用笔多藏锋，将力蕴涵于线条之中。F、露锋：顺锋入笔或出笔，线条两头皆可露出锋芒。G、散锋：笔锋散开行笔。笔迹丰富飘逸，轻松虚灵。H、拖锋：笔头斜卧于画面，牵住笔管顶端顺势拖笔而行。笔痕舒展轻松，自然流畅。、运笔的方法白描并非沿着自然物象的轮廓去描画，而要求用书法的笔法去写。并且在写的过程中，追求线条的变化与韵律美。白描每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程。清刘熙载：逆入（起笔藏锋）湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容涩行（行笔速度要慢） 紧收

27、（收笔加锋）由于行笔力度、速度、角度的变化，使线条产生丰富的变化，共同为写形传神服务。A、轻重(行笔的力度变化)、徐疾(速度变化)B、提按、顿(行笔要改变方向，突然停顿而后变挫再行前进)挫（行笔不断改变方向，艰难前行）C、转、折（稍停按笔直折画出方折线条）、揉（下笔后以不同方向揉按笔头的笔法）、戳用力从上向下快速用笔直戳画面，状如“高山附石”）D、勾勒（朝左为勾，朝右或复勾为勒）、皴（断续而有形象的笔触）擦（用干笔侧锋擦抹，没有具体的形象）、点厾d（或直或侧、或大或小、或枯或润上下用笔着纸成点的笔法）。湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容、起笔、收笔在外形上也有圆笔与尖笔的区别。线型变化：

28、实起实收，实起虚收、虚起实收、虚起虚收。这4种线型变化在白描中按生活物象的结构变化而交替使用，是白描最基本的用线方法。行笔中的转折、提按、顿挫则是线型变化表现对象结构的辅助手段。线条的前后叠加、粗细变化和墨色变化。、用笔法则：讲究笔意、笔力、笔韵、笔趣。湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容2、花鸟草虫类的结构与常用技法。、花卉的分类：草本、木本、藤本花卉的形态与结构：花由花柄、花托、花萼、花蕊组成，有单瓣、复瓣之分。有些花像碗状，有些花像喇叭，有些像圆盘。花的姿态更是多种多样，有正、反、俯、仰等不同形态。从整体观察，分析局部特点。线条肯定准确，结构交代清楚。可先用铅笔写生造型，加深对

29、结构的理解。再临摹不同种类的花卉，掌握好线与结构的结合。草虫类的结构蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等的画法。注意身体结构和脚的表现。湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容 叶片的形态结构也有不同。了解不同植物叶的形态特点，及叶脉的生长规律。湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容 湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容3、白描临摹所谓“临”即对临，是将临本的花卉形象用铅笔画在图画纸上，经修改准确后，再拷贝过稿于熟宣纸上，以备勾线。临有对临、背临、眼临等方法。摹要求酷似范本，甚至达到以假乱真的地步。临摹是继承传统，为创新打下基础的重要环节。临摹要遵循用笔的原则，运用相应的笔墨技法，加深对线的表

30、现力和形式美感的体会。传统工笔花鸟画以线造型，有全景花鸟和折枝花鸟。通过临摹，则可了解如何更好的用线来表现花鸟形态及画面布局构图。白描花卉技法：、白描花卉线的运用：表现结构、质感、空间。勾线多以中锋用笔，一般先勾花，后勾叶，再勾枝干。为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右的顺序勾下来。、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。作画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。 、白描花卉的用笔及注意事项 A、牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花

31、瓣基部起笔；荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔；玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。B、花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。 C、花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。 D、花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力，花药一点成形。 、白描勾叶的各种变化及注意事项 ：勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。 湖南第一师范学院课程教案课程名称章节、专题第三章、工笔花鸟画临摹教学目标及基本要求学习中国传统工笔花鸟画着染技法及工具材

32、料的运用，认识理解中国传统工笔花鸟画造型特征和审美趣味；研究传统工笔画的制作过程。耐心辅导，严格要求，复制式临墓，临摹作业和范本越接近越好；赏析临摹范本，讲授临摹步骤、方法、材料、技巧等；课程结束，观摩、讲评、总结。教学重点工笔着染技法及工具材料的运用。教学难点工笔着染技法教学内容与时间分配1、工笔画过稿、裱纸 1课时（讲授）2、工笔花鸟画的着色步骤与技巧2课时（讲授）+1课时（实践）3、工笔花鸟画临摹 1课时（讲授）+7课时（实践）湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容第三章、工笔花鸟画临摹1、工笔画过稿、裱纸因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸

33、或绢上画正稿。步骤是：、选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，或是准备四条纸条（报纸），之后裱纸时涂浆糊用。 、素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。注意保持画面干净。、找一张白色生宣纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸用浆糊或胶水贴在画板上。 、待衬纸干后，把拷贝好的正稿（或是已勾好线的正稿）放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全张开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的浆糊粘牢，或是用涂了浆糊的报纸条封闭四周，干后就可以作画了。

34、注意事项：裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。 在整个过程中应注意以下几点： 、正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。、画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。 、画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容2、染色法、勾

35、勒法：又称晕染法。在勾线基础上染色后再用线勒出物象。勾勒法在设色时，无论用墨用色晕染，为了保证勾净不留渍迹，常一手执两管，一支为色墨，一支为清水，时时转换作用。晕染的主要方法（13种）分染：分出凹凸结构和浓淡变化。 烘染：上色立即用水笔四面晕开，多用于分染。 罩染：在分染底子上，用色平涂覆盖，可多次但注意须待干后再行复罩、染。 拖染：先蘸清水再以笔尖蘸色，自上而下或自下而上染去，自然由浓变淡。 提染：先在暗的色彩上，用明亮色匀染出局部的花纹装饰等。 点染：在未干的湿色上蘸上其他颜色，或为浓或为淡，衬景衣饰亦用此法。接染：是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。作画时，先将所需各色调好，一支

36、笔蘸一色，趁湿相接完成。如染粉红色花瓣，一支笔蘸白粉（或粉红），另一支笔蘸洋红（或曙红调胭脂），先用白粉染瓣尖及亮部，再用洋红笔接着往瓣根及暗部染去；也可以先用洋红染瓣根及暗部，再用白粉接着往瓣尖及亮部画去。 皴染：含水量小的干染法，多用于表现粗糙之对象。 混染：即用一种色统一整体多种色调。 衬染：有正衬、反衬之分，正衬是用一色沿着另一色块的墨线或色线周围烘染，反衬是在背面托色墨之法。校染：在脏灰僵滞色上，先以水注湿，后加纯亮的颜色，以补救之。 撞染：也就是冲染，即色与水，色与色或色与粉互相冲撞而成的染色方法。此法用作染花叶、山石或某些器物。由于水色相互冲撞，可自然形成一种意想不到的斑纹，别有

37、韵味。喷染：是代替染、点的着色方法。此法一般用于铺画面调子，调整画面明暗及色彩关系。还可以采用遮挡手法，用以塑造物体形象，喷染可以用喷绘笔、喷壶或喷管，喷绘笔（带喷泵）喷出的点子细密；喷壶或喷管喷出的点子较粗，可以根据画面需要来选择工具。、勾填法：又称单线平涂，即在线内填入颜色，而不盖住线条，壁画常用此法，湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容多以石色填之，须注意留好墨线。、没骨法：国画以墨线勾勒轮廓为骨，所以轮廓线也叫骨线，不用线勾廓而直接用色或墨点染成形的画法，前人称之为没骨之法。没骨法最讲究用笔，一下笔就须有浓淡冷暧干湿的形。它以增强画面虚实感和生动感。 湖南第一师范学院课程教案

38、课程名称中国画授课内容3、工笔花鸟画的着色步骤与技巧、渲染打底：渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。 渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。一般深色的花瓣和叶子都必须进行渲染。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如

39、大红的花瓣。 、分染 分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。 、深红紫色花，在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染23次。 、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡23次。 、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染12次。 、平涂和罩染 在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。 注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。 、整理完成 进行局部的整理加工，保持画面的统一。湖南第一师范学院课程教案课程名称中国画授课内容 湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容4、工笔花鸟画

40、临摹我们了解前人的技法大多通过临摹来实现，临摹主要是研究，借鉴古人的经验，是学习中国画的最基本，最主要的手段之一。 临摹过程： 、选稿，工笔画的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作。 、读稿，这个环节必须解决几个重要问题，首先是材料问题，分析原作是绘制在纸上的还是绢上的，纸或绢是白色的还是有色的，有色是什么色。如原作是绘制在墙壁上，那么我们在选择材料时就可以选高丽纸作熟或者皮纸作熟，或是采用吸收现代重彩的一些方法在布上作底子绘制另一种效果。第二是绘制过程，这一点是难度最大的，也是容易出错的，始终记住粉色一般在后，透明色颠倒问题不大，着色宁慢勿快，宁薄勿厚的基本原则。 、起稿，画

41、稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿投到素描纸上，要力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 、过稿，通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。 、裱褙，将纸稿固定在板上，四周用报纸沾浆糊粘牢。 、绘制，运用分染、罩染、接染、勾填等方法按部就班的进行绘制逐渐达到原稿的效果。 、作旧，这一步骤可以在绘制过程中进行，旧的方法一般是通过洗，然后重复上色，如此循环数次即可出现古画的斑驳色彩。在洗的时候最好用一寸底纹笔配合一号油画笔使用，底纹笔刷大关系，一号油画笔较硬可以洗小细节。 临摹是学习的一种方法，不是目的，把临本力求临像是必要的，但这是

42、从着重理解、找规律、找方法出发的临像，而不同于复制。理解古人的制作过程和创作精神是很重要的。湖南第一师范学院课程教案课程名称章节、专题第四章、工笔花鸟画的写生与创作教学目标及基本要求通过写生实践，让学生认识和理解以线造型的手法及特点。提高造型意识；提高对花鸟草虫形像深入刻画及塑造的能力；初步培养学生从临摹至写生再向创作转换的能力。提高学生想像力、创造力、感受生活与写生、创作的关系；训练学生组织画面形式、造型、构成等能力。强调以线为主深入刻画花鸟草虫的结构，充分发挥线的表现力；赏析经典的优秀中外创作经典作品；提供范画，做写生示范；因材施教，个别辅导，耐心细致，了解学生，熟悉学生；把握创作过程中的

43、各个环节，创作完成后进行观摩、讲评、总结。教学重点提高学生想像力、创造力、感受生活与写生、创作的关系；训练学生组织画面形式、造型、构成等能力。教学难点写生与创作能力的训练教学内容与时间分配1、工笔花鸟画写生 1课时（讲授）+4课时（实践）2、工笔花鸟画创作 1课时（讲授）+6课时（实践）湖南第一师范学院课程教案课程名称授课内容第四章、工笔花鸟画的写生与创作1、工笔花鸟画写生写生是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象含有丰富的想象力、创造性，并具有美的视觉效果。在感受自然的基础上，加入自己的形象思维：如强调、变异、重构等。写生的过程也是感悟的过程。感悟是从物像的整体特征习性去把握本质，从而对客观的把握超越于表象之外，训练自己的概括力和加强主观能动性。、造型与结构造型是一切视觉艺术的根本要素。结构是指画面的构成，包括在纸平面上展示的空间维度感，画中物与物，形与形之间的关系，如对应、大小、轻重、主次等。、构图实际上是在有限的空间里如何建立物与物、物与空间的关系。构图是画面的结构，位置要经营。画草木等静物要有运动感，不然就会画死。写生时既要看到对像本身的作用、结构和格局，也要有意思的加以选择、取舍和组织，使画面成为一个整体。