对设计专业造型基础课教学的再认识

1、对设计专业造型根底课教学的再认识 东北师范大学硕士学位论文对设计专业造型根底课教学的再认识姓名:徐丰申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:邓淑君20050501摘 要当代中国的设计教育进入一个空前的开展时期。与设计教学规模产生鲜明比照的,是设计教育根底学科的相对滞后。近几十年来,我国传统美术根底训练模式大多以学习苏派的现实主义写实教学体系为主体,以此为依托开展起来的设计造型根底教学,在今天已暴露出它的局限和缺乏。设计造型根底课所培养的能力,应该成为设计各专业学生,对未来从事各种设计活动都能起作用的一种综合的专业能力。本文从剖析我国传统的设计造型根底课开始,对设计造型根底课与现代专业设计的关系

2、展开讨论,对以具象写实训练为主体的授课方式提出置疑,并针对课程的各个环节,提出自己对设计造型根底课的观点和看法。同时在实践过程中进行了试验性教学,论文中引用了部分学生的课堂作业,旨在论证观点的可操作性。关键词:设计专业: 造型根底; 教学: 再认识 .心, . . .;.:;:独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外.论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何奉献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。

3、, 日期:巡:塑学位论文作者签名:魈圭学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保存、使用学位论文的规定,即:东北师范大学有权保存并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或局部内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书学位论文作者签名魈壬 指导教师签名:酸;鲤盔日期:如心.,沁日期:正上堕学位论文作者毕业后去向工作单位: :通讯地址: :引 言中国当代设计教育进入了空前的开展时期。究其原因,一方面是我国经济、科技等综合实力的进步使艺术

4、设计受到前所未有的重视;另一方面,是时下我国高等艺术类院校的大量扩招所带来的结果。时代给我们带来了机遇,同时我们也面临着挑战。随着设计教育工作的不断深入,艺术设计教育所面临的问题和隐匿的开展空间逐渐显露出来。与设计教学规模产生鲜明比照的,是设计教育根底学科的相对滞后。以传统美术根底训练为依托成长起来的设计造型根底教学,在今天对培养设计人才而言已充分显露出它的局限和缺乏。跟随时下教育的大环境,教学改革成为当前教育战线的主旋律。设计教育根底教学的改革和探索不只是单纯认识到其必要性,而是进入到教学内容和教学方法的实质性改革阶段。而我国目前还没有一套被广泛认可的完整的设计根底教育体系。多年来,从事设计

5、根底教学的教育工作者们,从本院校及专业的实际情况出发,制定相应的教学内容和授课方案。以素描教学为例,针对设计专业根底课中的素描教学,设计教育工作者们纷纷著书立说,发表各自的见解与主张。目前国内以“设计素描或相关题目为书名的著作有十几种甚至更多。设计的其它根底课教学,如色彩、构成课等,情况也是如此。中国当前的设计根底教育,尚处在一个诸侯割据的时代。设计造型根底课,是设计根底课的重要组成局部,有其它根底课无法替代的涵盖性和包容性,对设计专业学生今后的开展起着至关重要的作用。而现实经验又告诉我们:将根底训练与专业训练有机的结合起来,打破素描与色彩的固定界线,遵循造型语言的自然生长规律,启发和引导学生

6、创造性地理解艺术与设计的关系。掌握具象与抽象造型语言的表现规律,注重学生整体素质和思维方式的培养和训练,注重知识结构的融会贯穿与课程闾的相互联系。为学生设计一套科学、完备、具有可操作性的设计专业造型根底训练课程,激发他们的主动性和创造性,提高全面的造型能力,是今后设计造型根底课的开展方向。设计专业的教学者应及时转换观念,调整以往的单一教学模式,结合现代设计专业的特点,设计出更实际有效的教学方法和内容,最终为培养学生全面的专业能力打下扎实的根底。第一章、观察与思考年来视觉艺术和造型艺术领域发生了巨大的变化,艺术的训练方式也相应发生了改变。现代艺术的蓬勃开展使艺术失去了单一的评判标准,传统的院派教

7、学模式受到冲击。同传统艺术相比,现代艺术更多显示出对社会和文化迅速变革的关注。与之相比,传统的教学模式似乎缺少足够的领会和体验,而过多注重对众多既成事实的验证,使得技巧方法重于创造性,个人的灵感体验与自由探究能力的训练受到无视。一、设计根底课一概念的界定设计根底课与根底设计课是两个不同的概念。设计根底课是一个设计专业学生在将来的设计道路上,从事各种设计活动时都能起作用的一门根底学科。而根底设计课,是指具体专业范畴内的根底课,它应该为将来从事某一具体设计专业效劳。设计根底课在整个设计领域中,其意义好比在医学领域,无论是内科、外科、眼科、耳鼻喉科的医生,在学习医学的起始阶段,都要学习解剖学、药理学

8、、病理学、生理学、生物化学等课程。针对设计所包含的各专业?平面设计、环境艺术、服装设计、工业设计等,设计根底课应定位在为诸多设计专业所效劳的根底课。二我田传统的设计造型根底课我国设计专业的根底课,传统上普遍分为造型根底课素描、色彩和专业根底课构成、图案等。设计专业的造型根底课以传统美术学科的根底训练手段为主要模式,而我国传统美术的根底训练方式那么主要是学习欧洲的古典主义艺术和苏派的现实主义写实教学体系。.素描我国目前在设计专业造型根底课中的素描教学,普遍采用的训练方式还是以具象写实性训练为主体。首先,重视结构素描的重要性,通过结构素描使学生认识形体、理解形体结构特点及结构问穿插关系;其次,重视

9、准确描绘能力的训练,通过写实素描完成对造型规律的普遍认识,深化观察力和表现力,解决造型的综合问题。作为写实训练,有其必要性。作为视觉艺术,只要用视觉语言进行交流,就必然会涉及到视觉语言本身的形式法那么。传统的写实训练,首先有其技术性的一面,训练学生能够用绘画语言自由表达主观想法的能力,做的心手合一;其次有其艺术性的一面,即通过美术训练将设计提升到艺术层面;此外,还有方法性的一面,即把绘画作为在自然界中吸收各种形式的一个主要途径。过分强调意识形态和个性张扬,自由发挥和无拘无束,而忽略视觉语言本身独立价值的重要性,势必会削弱造型语言本身的表现力,使表达的东西不够准确到位。写实训练同时要兼顾的另一个

10、问题是构成能力的培养,即对画面构图能力的敏感性,作品更像照片还是更像“画。对于研究现代艺术尤其是设计专业的学生来说,对构成能力的培养比写实能力更重要。.色彩作为设计专业的造型根底训练课程,传统的色彩课还是以写生课为主。色彩写生课的的和要求目前可分为两种类型:一种是培养写实造型能力的传统色彩写生,也叫写实性色彩写生。写实性色彩写生要求科学、客观地认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色、环境色、固有色之间的相互关系和变化规律,结合绘画材料的特性将对象自身及对象间的色彩变化、形体、结构、空间、位置、质感等,客观真实地再现出来。写实性色彩写生对训练学生的色彩造型能力起重要作用。另一种是设计色彩写

11、生,设计色彩写生是针对设计专业要求设置的训练课程,如色彩归纳写生,侧重于发现、研究分析色彩规律,将色彩现象明确化,促进学生对色彩的理性了解。二、关于写实训练通过前文分析可以看到,我国目前设计造型根底教学普遍采用的训练方式还是以具象写实训练为主体。具象写实作为训练手段本身无可厚非,但我们如果将具象训练的内容和作用与我们目前设计各专业的实际状况加以联系和比拟,会引发一些问题。一写实训练与能力培养的关系以素描为例,传统教学对于素描根底训练普遍认为应解决种意识的培养:、结构意识。在复杂的形态中找出最根本的结构;、组合意识。自然的原始形态只有经过主观组合才能认作作品的完成;、抽象意识。在具象中找抽象因素

12、,对事物进行简化。、符号意识。努力找到自然物体中最原始的符号并结合在作品中;、空间意识。画面经过主观调整后出现的多种可能空间;、转换意识。熟练地进行质感转换;、设计意识。对画面进行最后的理性处理。中国美术学院的王中义和许江先生在其专著?从素描走向设计?中针对于设计造型根底训练,提出了种能力的培养:、培养视觉的敏锐反响,增强接受视觉信息的能力,即敏锐的感受能力眼的培养;、培养分析、洞悉、理解的心智思维,形成对事物特征的深刻把握,即富于心智的认识能力脑的培养;、培养应用和开发想象的能动性,形成对未知领域的自觉探求,即创造意识心的培养;、培养技能的熟练掌握,到达对于视觉信息的有效表达。即富于技能的适

13、应能力的培养。以上对于培养对象来说,属于根本的,本体性的东西。?以具象写实训练为主体与种意识培养的关系中,对结构意识的培养,学生经过考前及入学后结构素描的训练,能解决主要问题。但随着素描现代意识的不断深化,对结构意识的理解还应进一步扩展,结构意识还包括对物象结构的打散重组,还包括王中义、许江?从素描走向设计?,中国美术学院出版社,年,序论“解构与“重构的含义。而组合意识、抽象意识、符号意识、设计意识、空间意识的培养,以具象写实为主体的训练方式,有其自身的局限性,也不是唯一的训练方式。对转换意识?熟练地进行质感转换能力的培养,学生花费过多的时间进行材质转换的手绘练习,在目前意义并不大,因为电脑软

14、件可以瞬间完成各种材质的转换。对于这种意识,还应加上一种意识,在目前也是最重要的,即创新意识的培养。我们目前的学生,在入学前都经过了严格的考试,他们在考前都经过了一段时期的造型根本功训练,具备一定的造型能力和写实技巧,具备一定的思考能力和审美能力。对于设计专业的造型根底训练,设计学生最终要完成的并不是写实技巧的进一步延伸,而是要完成两次质的转变。第一次转变:是对现实中的客观物象完成在二维平面中的客观再现,即三维具象向二维具象的转变,对于这一点他们入学后在造型能力上会得到进一步的正规训练;第二次转变:要完成二维具象向二维抽象的转变,这才是学生在大学训练中真正要完成的任务。通过具象向抽象的转变的训

15、练,解决设计学生思维方式和观念的转变,只有这样他们才有可能全面解决艺术观念的转变和艺术思维的扩展,完成由考前一个答案向入学后艺术创造的多个答案的转变。他们最终要具备全面的专业智能,这其中当然包括前面提到的种意识和种能力的培养。学生只有完成两次转变,才具备全面解决多种意识和能力培养的根本条件。扎实的表现技巧固然重要,但在有限的时间内,还要解决造型美感等诸多问题,单纯依靠以具象写实训练为主体的训练方式是不够的。以具象写实为主体的训练方式,更侧重于完成三维具象向二维具象的转变,而对于二维具象向二维抽象的转变,有其局限性,也不是唯一的训练方式。所以,传统写实训练课程也应相应做出调整,将更多的投入放在其

16、它专业智能、综合素质的培养上。二时代对设计的影响造型训练首先解决的是眼的问题?观察能力的训练,接下来是脑与心的训练,其结果最后都要通过手表达出来,手在表现作品的过程中得到训练。但是,结果的表达有不同的方式和途径,表达的最终的目的是要产生一件优秀的作品。油画家通过油画颜料和画布表达创造性;国画家通过笔、墨、纸表达自己的想法。从事纯艺术专业的人对手的表现技巧有着很高的要求,再好的创意如果没有相应的技巧表达出来,也不会成为好的作品。而设计师的表达手段那么宽泛得多,一个平面设计师既可以通过手绘来表达自己的设计意图,也可以借助数码科技,通过电脑、相机及各种专业制图软件进行处理,最后通过打印或印刷设备表达

17、出来;环境艺术设计师可以手绘,也可以运用三维制图软件制作出效果图。相信在一般情况下,如对表现效果没有特殊的要求,多数设计师会选择后一种方式。科学技术的不断进步,现代数码图像处理技术设备在设计中的广泛应用,使现代设计与传统手工设计相比表达出诸多优势:与以往相比,现代设计创意空间更加灵活开阔;设计使用的材料和设备更加简化;设计的变更与修改简洁快速,系列设计生成更方便;设计表达更加简易且表现品质更高;图纸的生成更简单且更精确;设计建档更方便容易;信息传递更加快捷:最终使设计效率更加提高。设计师从以往耗时费力的手工劳动中解脱出来,降低了设计工作强度,从而有更多的精力投入到设计创新和研发当中,这是历史的

18、进步。三写实训练与其它设计根底课的关系我们目前的设计根底课除造型根底课外还包括其它设计根底课,目前较典型的是三大构成等课程。世纪年代,我国的设计院校借鉴德国包豪斯的根底训练课程,将构成课引入设计根底课教学,构成课由三局部组成,即平面构成、色彩构成、立体构成。构成课的最大特点是将视觉元素归纳成完全抽象的视觉符号,通过研究彼此间的相互关系,探讨视觉审美原那么。构成课原本是包豪斯的感知教育训练的根底预备课程,但经过后人的开展,其中的平面构成和色彩构成更倾向效劳于平面设计专业,而课程的实际操作方式进行到现在,那么容易变成学生整日埋头于各种网格和方块儿之间不厌其烦地精细描绘。课程最后成了造型语言的公式化

19、教条,不但失去了感知教育的根本目的,而且也与现代设计各专业的实际情况形成了脱节。按照正常的教学规律,构成课要紧接着造型根底课上,但是经常有学生反映造型根底课与设计根底课之间的教学内容和形式上缺乏有机的联系和有效的衔接。原因在于造型根底课中有些问题没有解决,学生对组合、抽象、符号等意识的转化没有完成。对于设计造型根底中的色彩课,随着设计教育的不断开展,色彩课的教学重点不应只放在写生课上。时代使设计师拥有前所未有的科学技术的支持,照相机、计算机及各种设计软件的应用使设计师的技术表现发生了革命,以往设计中描边、涂色等细致繁琐的手工劳动如今通过电脑可以瞬间完成,现代设计师拥有良好的创造环境来实现自己的

20、创造力。设计造型根底中的色彩课应由以往技术型、描绘型训练转向色彩运用及色彩文化与修养的培养上。四写实训练与思维扩晨的关系时下思维扩展训练在设计教育中极容易成为一句时髦的口号。设计学生在训练过程中思维方式必须应得到训练,思考和探索的根本图示是发散思维和聚合思维的有机结合。以具象写实训练为主体较适合于聚合思维的训练,而发散思维训练又分为直觉思维和逻辑思维两种。,直觉思维训练应侧重于观察方式的训练,逻辑思维的训练那么应该通过一套循序渐进、相对完整的训练过程才能完成。前文提到在造型训练中,学生要完成两次质的转变,第二个转变?二维具象向二维抽象的转变,就是通过直觉思维和逻辑思维的训练得以完成。我国目前设

21、计根底课的思维扩展训练,一是放在素描课中进行,另外放在构成课中进行。以写实训练为核心的造型根底课,其价值标准如果过多的强调艺术模仿客体的真实性,长期训练,容易混淆艺术与科学的界线,容易束缚艺术主体自主的创新行为和创造性活动,与艺术和设计的本质及其价值是对立的。有的时候,写实的根本功越扎实,艺术与设计却越难以起步,越难于走向现代。在实际教学中,经常遇到有些学生具备很强的写实能力,而考察其发散思维和创新能力时却显得极为吃力。思维如果长期受具象客体的约束,容易束缚学生的创造能力、设计能力和审美能力。在具象的范畴里研究思维扩展训练,很难真正完成思维的扩展。通过以上分析可以看出,课程的设置是教学观念的表

22、达,以具象训练为主体,容易造成教学标准和教学形式的相对单一。过程的单一必然容易造成结果的单一,这与现代设计中一个目的,多个答案的培养要求是相违背的。三、素描课与色彩课目前我国许多设计院校仍将造型根底课分为素描和色彩两个主体,两种课程的上课方式通常为素描和色彩课各用整段时间交替进行,两种课程界线清晰,教学目的、要求各有不同。这种做法本无可厚非,问题是在视觉元素中,形与形,形与空间,色彩与色彩,色彩与明暗的相互作用和组织都会产生不同的视觉效果,艺术设计很重要的一个特点是一个起因,多种结果即一个课题由多种形式表达出来,而每一种结果那么很可能是多种因素的结合。因此,一件作品的最终完成,应该是各种视觉元

23、素的完美结合。造型训练过程进行到一定程度,应该是各种造型因素的综合运用,包括形式、黑、白、灰、色彩,以及各种肌理和材质的综合表现。我们目前的设计造型根底课将素描、色彩清晰分开,设计造型根底谋之后的其它设计根底课,如构成课平面、色彩、立体、图案课等,各课程也有各自的授课方式和要求,课程之间缺乏有机的联系。既然一名设计师将来在表现一件作品时可能要将各种视觉元素结合在一起,那么我们在设计根底课教学中为何一定要分开训练呢造型根底课进行到一定阶段,素描、色彩课,及其它造型手段是可以相互介入,有机结合的。造型艺术的表现手段包括形式、色彩和相互间的关系,那么其中形式本身包括点、线、面、黑、白、灰等视觉要素,

24、形与形不包括色彩的形的研究及其相互关系,都可以通过素描来解决。既然素描能解决造型手段的多数问题,那么在造型根底课中,素描与色彩课的课时量也可以有所区别,素描的课时量可以多一些。四、。以理入道和。以技入道艺术教育中一直在探讨“以理入道和“以技入道的问题。这里所讲的“道是指艺术设计的综合能力。“以理入道就是在接受设计教育时,先从理论学习开始,以理论作引导,以理论作铺垫,进而接受技能的训练。“以技入道那么是先进行技能训练,再进行理论学习。在实际教学中,二者不分先后,既可以先用理论作铺垫,也可以将技能训练作开始。二者互为作用,互为补充。长期以来设计专业的学生从考前训练开始,就在接受画画的训练,设计院校

25、的招生也是以考画画写实技能为主,上了大学之后依然要画素描,画水粉,到画图案,画构成,画效果图,到毕业时,学生具备了较强的手绘能力。而与此同时,理论素养的匮乏却严重阻碍了他们的进一步开展。在实际教学当中,经常有学生对老师讲的画家及作品一无所知,对老师讲的现代艺术流派一片茫然。有一位老师曾讲过这样的经历,在给学生上水粉写生课时,老师针对某位学生的画面特点,对他提出一些建议,建议他可以借鉴油画的一些表现语言,这位同学当时问了一个问题,让老师甚是吃惊,他问老师:“什么是油画我们有时很无奈,对于这些新入学不久的孩子,当初毕竟不考这些,所以他们也可以不去了解一点必要的艺术常识。但是,高考不考不等于不需要。

26、学生在理论素养严重匮乏的前提下进入大学校门,马上又开始接受画画技巧的训练,长此以往,学生容易拘泥于表达技巧的练习而无视了对艺术根源的探索。以技入道,最理想的状态就像庄子笔下那位游刃有余的庖丁。但这条路充满陷阱,弄不好就会成为匠人。所谓匠人,就是只有技法,而无理论,更谈不造性。而长期以来,我们的设计教育确实培养了许多只具备手绘能力的匠人。一理论与鉴赏在教学中的运用从目前的教学情况看,在造型根底的教学过程中增加对艺术理论的讲解和对优秀美术作品的鉴赏,普遍受到学生的欢送。通过这些课程,学生知道了什么是好的艺术作品,哪些是他们应该学习的。借助这些理论常识,他们会将这些感受在课堂练习中进行尝试和运用,这

27、也是一个“读书与行路“的过程。通过这个过程,学生的修养和能力得到提高,他们更懂得了什么是艺术,更能主动地去发挥和创造。理论与鉴赏课可以以讲座的形式贯串于整个教学过程当中,同时也可以通过研讨的方式促进学生之间,师生之间的交流,还可以邀请其他专业的专家学者讲解相关学科的理论知识。总之,通过以上各种方式,会对学生的专业学习起到极大的促进作用。二艺术实戥在教学中的运用包豪斯的成功之处在于将现代艺术实践引入设计的感知训练。吉迪恩曾评价过“自然,学生靠这些练习不会成为艺术家,但这些练习可为他们翻开表达之门,给他们新的视野。诚然,在我国现实的设计教育中,缺乏足够的艺术实践是影响我们设计学生培养质量的一个很重

28、要的原因。这其中有办学条件的限制,也有观念的问题。很多平面专业的学生不了解相关的印刷知识:产品造型专业的学生经常由于缺乏对材料特性和制作流程的了解而使自己的设计难以实施。设计专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件,将专业学习同艺术实践结合起来,使自身具备较强的社会适应能力和竞争力。第二章、对设计造型根底课的再认识约翰.伊顿将他的教学法总结为三个局部:体验?理解?创作。“,艺术设计课程中存在着概念原理性知识和实践过程性知识两种内容,两者构成了艺术设计中的造型思考活动,两者相互依存,互为转化。艺术设计中的造型思考是设计教育的知性活动范畴,设计教育所追求的造型思考是联系实际以生活出发的,所以设计教育

29、课题应标准化和系统化。英国著名艺术教育家莫里斯.德.索斯马兹说:“首先,抛弃常规习俗,接受仅仅从我们亲身经验中获得信息的观念,这对于我们和我们发挥富有个性的创造力是有效的。其次,我们对材料物质特性的理解和对它们形态和空间运动的鉴别,比那些受自然中所见事实限定的信息更为重要?。“传统经验说明,将前人既有的成果传授给学生,用以解决学生的知识和创造问题,结果往往事倍功半。而将前人获取知识的过程、经验及方法介绍给学生,使学生在过程中探究与创造,将前人的成果作为自己探究的新的起点,知识更能得以开展和延续。开发学生基于实际而不是基于前人理论成果的探究精神,是现代设计根底教育的重心。一、一切为了设计?设计造

30、型根底训练与设计的关系在设计根底训练开始,首先要明确造型根底训练与设计的关系,造型根底训练与设计创作有哪些必然的联系。如果我们将视觉语言分为形象、色彩和表现语言的话,下面分别谈一下三者与设计的关系。一形象与设计视觉语言由各种形象要素构成,包括点、线、面、空间等,抛开视觉元素自身的具体含义,形象要素要符合视觉传达的形式美感。形式美感是一种观念,一种习惯,形式表现依据一定的审美原那么。审美原那么作为种群众观念,实质上为设计师制定了一种游戏规那么。设计师要在不违犯游戏规那么的前提下出奇制胜,努力创造出非同寻常的视觉形式。在转化为直观的具体形象之前,这些视觉元素具有抽象性,元素自身的形状、大小、方向、

31、位置、疏密等关系,都要符合形式美感。抽象元素自身不能传达具体信息,设计师要根据设计要求,综合考虑方方面面的因素,将抽象元素转化为直观的具体视觉形象,最终使设计作品在形式上满足公众审美原那么,功能上满足客户要求,新颖夺目,具备强烈的视觉冲击力,立意独特,从形式本身提升出更多的文化含量和附加价值。图向我们展示了形象要素作为造型语言在设计中的作用,图是以苏州印象为主题的系列招贴画之一?桥?,整个画面是典型的点、线、面的有机结合,莫里斯.德.索斯马兹?视觉形态设计根底?,莫天伟译,上海人民美术出版杜, 年, 第页图中自上而下均匀分布的水平细线暗示出苏州的水乡特色,而画面左侧弧形的面那么形象地表达出作品

32、的出题?“桥,作品借鉴了中国传统国画的表现形式,画面右上端的题跋与画面主体既形成照应,又产生比照,四周散布着水平与垂直方向的点,使整个作品简洁自然而主题鲜明。蚓在视觉语言的表现中,点、线、面作为表现的根本形象要素,由于它们的存在、变化、构成与组合是设计形式的主要内容,因而这些元素的组合和构成原理也就成为形式表现的根本原理。在设计造型根底课中,对于这种能力的培养和运用,无疑应得到很好的解决。二色彩与设计色彩可以表达情感,诉诸感觉,激发想象。色彩或许是艺术家们能自由运用的最强有力的表现工具,它不但能触动人们心中蛰伏的欲望,也能准确无误地表达出人们从喜悦到绝望的各种纤细的情感。色彩的表现形式或是细微

33、、或是强烈、或是夺目,又或是激发灵感。在更为大胆和自由运用色彩的今天?从清晰、鲜艳的色调到模糊、暗淡的混合色,色彩不但极大地丰富了我们的视觉,而且已经成为所有艺术家们共享的领域。“,在艺术设计领域中,色彩是表达各种情感、理念和信息的载体,同时也是设计中不可或缺的因素。色彩对于设计师来说就像音符对于音乐家,语言对于演说家样重要。作为造型语言之一,色彩对于设计的作用勿容置疑。新颖、独特、醒目的色彩效果对设计形式与视觉处理极为重要,是设计信息传达的关键元素。见图三表现手段与设计形象与色彩的结合并不能足以表达作品的全部主旨,视觉语言的表达还包括质感、肌理等视觉效果的综合运用。肌理指物质材料外表的纹理结

34、构和质地特点。肌理既可以通过触觉,又可以通过视觉对人产生影响。作为视觉要素,肌理可以和其它要素结合在一起,强化作是的感染力。肌理有着其它两种视觉要素无法取代的作用。在图中,图是一幅以呼吁和平为主题的公益招贴,作品的内容来自以色列和巴勒斯坦之问的边界之争。画面的色彩与构成形式并无特殊之处,但作者却选择了两块不同颜色的肉作为画面内容,其特有的质感和肌理强烈地刺激着观众。图是法兰克福爵士音乐节的招贴,作者利用材质转换原理,将乐器的形状赋予植物的外表,既完成了对主题的表达,又到达了新颖夺目的视觉效果。图也是一幅反战广告,题目为?安哥拉,极大的痛苦?。作品用一张黑白照片为背景,用一块焦土,影射出内战和饥

35、荒给安哥拉人民造成的极大痛苦。以上三幅作品均通过其特有的质感效果吸引了观众。除去肌理,利用不同的工具和材料产生的独特效果同样可以为作品增色。图中的四幅作品均借助了不同的表现手段使作品产生了独特的视觉效果。圈二、设计造型根底课试验性研究一对写实训练的再认识.结构素描结构素描的作用在设计造型根底训练中还不能完全否认,而是画多少画多久以及明确教学目的的闷题。结构素描的训练课时在整体课程中不易过多对于结构素描概念的理解有一点应该澄清,即结构素描不等于设计素描。长期以来有人认为设计素描指的就是结构素描或主要局部就是结构素描,目前所出版的许多设计类素描用书将结构素描训练放在很大比重。对于结构素描的理解,其

36、实就是以研究结构为目的而进行的素描。而结构又分好多种,如形体结构、解剖结构、空间结构等。结构素描也不是近些年才有的,早在文艺复兴时期,我们可以看到如达.芬奇、米开朗基罗等许多画家的素描作品都是以研究结构为出发点的。见图图文艺复兴时期的素描可能有先入为主的原因,年我国出版了瑞士巴塞尔设计学校根底教学大纲之一?设计素描?,以后逐渐为我国设计教学所采用,书中所用素描作品的面貌以研究结构性素描为主,所以我们容易将内容与书名产生联系,认为设计素描就是结构素描或者后者是前者的主体。结构素描这样一个概念如此“明确,是否还有另外个原因,就是我国近几十年的素描教学一直为前苏联的契斯恰柯夫素描体系所统治,与“面面

37、俱到的全因素素描产生强烈的比照,结构素描成了区分于全因素素描的特指名词。其实,结构素描只是设计专业素描根底训练中的一小局部。结构素描的胡豳目的应着重于理解分析能力的训练结构素描在教学实施当中要求学生研究物体内部构造关系,内部构造与外部特征的整合规律,形态结构和空间结构之间的关系和规律,以及人工形体结构与自然形体结构间的联系和区别。现行结构素描教学的要求重点不应放在对物象的客观再现上,学生应将形体及结构有机结合起来,通过角度、透视、比例等变化,将形体外表与内在结构进行逻辑分析,并有选择地表现出来,最终使学生全面的结构分析能力得到训练。由于艺术加试杠杆的支配等原因,我们目前许多学生入学前未接触过结

38、构素描,这样容易带来一个问题,学生入学后容易热衷于研究结构素描的画面效果和表现技巧,而忽略教学的真正训练目的。表现技巧和画面效果需要一定时间的训练,设计类素描根底训练课程同美术类相比时间相对较少,要最终到达理解与表现的完美结合需要一个由量变到质变的过程,而对于设计类素描教学,很难完成量的要求。结构素描同全因素素描一样,不可能在有限时间内解决设计专业学生研究造型规律的所有问题,所以将大量时间用在结构素描训练上对于设计整体素描教学容易导致事倍功半甚至舍本求末的结果。图.具象形态研究以往对写实训练的要求是将客观物象外表存在的各种要素准确地再现出来,这种要求有时会使我们无视对形态本质的认识。调整观察方

39、式,研究客观物象的形态特征,由以往被动模仿转向主动选择和综合处理。通过对不同材质木质、金属、皮革等、不同形态方、圆等、不同存在状态扭曲、挤压等的研究,积累视觉经验,强化视觉直觉的深度和敏锐性,不是对物体的客观再现,而是对客体特征的主动提取。见图罔具象形态研究内容的多样化把写实训练称为具象形态研究,是将重点由结果转向过程,由描绘的过程转向观察分析的过程。这里的“像,是对形态个性特征与性格的强化,缺乏深刻的体验和感悟,不可能像。阁对千枯向日葵的具象形态研究二对创新能力培养的再认识.学会发现?视觉形态的微观解析一个人的眼界决定了一个人的人生观。现实世界存在着各种各样的视觉刺激,常规的观察方式与常规的

40、思维方式互为作用。当我们换一个角度去观察世界,会发现常人眼中的物体其实蕴含着许多新的视觉形象。穿越宏观与微观,抽象与具象的界线,改变不同角度,不同视距,扩大视觉经验,在常态中觉察非常态,“一花一世界,一木一菩提。抽象与具象的交融使形态的含义更加充盈,放大和缩小使常规比例的现实形象发生了意义的改变。,见图、图圈图眼神经的视杆细胞 显微摄影 图金星外表的峡谷 卫星摄影图大象的皮肤 普通摄影圈彼得科恩美国大脑神经网络绘面视觉经验的扩大必然会导致思维方式的改变,从不同的角度观察世界,从不同的角度思考问题,恩路得以扩展,主动性和创造性得到启发。生活当中蕴含着各种美的形式,将甘蓝或洋葱从横向和纵向切开,会

41、发现非常奇特的视觉形式。图。这些形式为将来从事设计创作积累了丰富的素材和视觉经验。图中是对甘蓝所作的解析,画面表达出放射、黑自、繁简比照等形式美法那么。将这些形式美运用在设计创作中,就会表达出图招贴的效果。图甘蓝的不同剖面图微观形态解析的目的是让学生学会主动在自然中找“画,通过寻找点、线、面等视觉要素,研究它们之间的相互关系,分析形态的多重性,最后将积累的形态组合成画面。见图图对甘蓝不同剖面的解析对微观形态的解析,从浅层次的简单再现,到深层次挖掘其潜在的造型元素,有一个逐渐深入的过程。在微观解析开始,应注意写生与解析的区别,解析更注重主动地分析和提取而不是被动地再现。见图和图的区别图对黄瓜浅层

42、次的解析图对黄瓜深层次的解析图图.新形态的创造?视觉形态的解析、推导、变体世纪初包豪斯的教育者们提出了感知的教育,用一种全新的课程培养学生建立一种新的视知觉方式。这其中包括抽象思维、空间的直觉性和对材料质感的敏锐性。抽象思维相对于具象思维,以抽象语言进行视知觉活动。抽象艺术认为在所有艺术中,美的本质不是对客观世界表达性的表述,美应从艺术作品的主题中独立出来,它所依靠的真正表现手段是形、色彩和关系。抽象艺术的代表人物蒙德里安曾说:“不仅是自然的美可以打动我们,甚至那些被称为丑的东西也可以打动我们,并把我们提升到理想的高度。绘画主题,表述性的东西和自然本身都不能创造绘画美,它们仅仅通过构成、色彩和

43、形确实定而建立了美的类型?图蒙德里安荷兰 树的推导变体徐沛君?蒙德里安论艺?,人民美术出版社.年,第页由于多方面的原因,我国艺术教育中抽象思维的训练一直是一个难点。说到抽象思维就必然要谈到抽象艺术,对抽象艺术的理论原理和开展进程应该从横向和纵向上进行较全面的了解。否那么对于抽象艺术的学习往往流于形式上的模仿,而没有使艺术思维得到真正训练。在西方,现代艺术的出现有它的必然性,抽象艺术的出现是对传统视觉艺术严肃而理性的思辨。在设计根底教学中,尤其是刚入学的新生,他们对抽象艺术的了解几乎等于零。笔者曾做过这样一个实际调查,对某高校新入学的设计专业学生进行抽象思维训练,课程开始不久,让一届共名同学写一

44、点学习感受,从反响上来的资料看,对于抽象艺术的感觉出现最多的词就是“陌生、“茫然、“困惑、“无从下手等,有学生问这样的问题:“老师,怎么抽啊这里有一个“以理入道的问题,在每一个课程训练开始时都应该有相应的理论课做引导。每一个课题之前,都要给学生搞一次讲座,通过大量的图片给学生讲解现代艺术,为接下来课程做铺垫。通过讲解人类视觉艺术的开展史让学生了解人类对自然认识的开展过程,从史前人类的模仿,到文艺复兴之前的再现,到现代艺术的主观表现;从印象派莫奈对色光的迷恋到后印象派塞尚对画面自身的关注,对画面自身结构的空间再造,从自然的和谐到画面的和谐,是人类与自然对于视觉与内在认识的不断开展;到了立体派毕加

45、索那么把人类的视觉领域由三维扩展到四维,将物象拆解、打散,然后重新组织布局,建立画面新秩序,是绘画的新的革命。只有从纵向加以分析,才会理解毕加索最后推导出的牛的抽象变体与史前岩画的动物画像貌似相同,却有着本质的不同。毕加索的最后牛的变体经过了严密的推导过程,是对牛的最本质特征的表达,而史前绘画只是对客观世界的简单模仿。见图、图毕加索 西班牙 牛的推导变体图图旧石器时代岩画西班牙鹿 图毕加索西班牙牛的变体由于以往我们“正规的美术教育几乎都是从写实训练开始,我们接受了太多的具象思维教育,学生在开始接受抽象思维训练时往往不知如何入手,所以我们必须要找到一种适宜的训练方式来培养设计学生的抽象思维。根据

46、对近年来国内设计院校造型根底教学的分析,有些院校。如中央美术学院等,吸收借鉴国外的教学经验,探索出一条针对中国学生的切实可行的抽象思维训练方式,值得我们学习和借鉴。人工形态解析、推导、交体抽象思雏谰练的开始人工形态充满着我们的周围,规那么且富于变化。在对人工形态的解析、推导、变体时,涉及的问题应更全面,包括形体自身的解音结构、几何结构、团块结构、骨架结构等,在此根底上,还应扩展到形体之间的结构关系,最后开展到整个画面的构架系统。,利用自然生发的一些延长线、中轴线、剖面线、辅助线帮助学生明确结构和秩序,在这个过程中学会寻找和建立画面的结构关系。学生会发现节奏、韵律、美感是可以通过理性加以把握的。

47、图对于具象向抽象的转化课程,开始学生会感觉很累。课程进行的每一个过程,学生要坚持写学习笔记,老师要定期检查。记笔记是一个很好的习惯,老师通过笔记可以了解每个学生的实际情况。从学生交上来的文字显示,多数同学都感觉陌生,感觉累的不是手,而是脑。原因在于新的课程改变了他们以往养成的绘画习惯?追求对客体的准确再现,不用多动脑筋。另一方面,对抽象艺术缺乏了解使他们对新课程感觉很陌生。游戏规那么变了,都要有一个适应过程。以往用手、用眼去画,现在开始用脑去画了,从具象向抽象的转化也随之开始了。见图图图学生在完成几张较严谨的人工形态解析、推导、变体训练之后,还要再画一些解析变体小稿,从方向、节奏、张力、构架、

48、形态等角度出发,挖掘潜在的表现可能。见图圈学生通过对人工形态各种性质的分析,不再用具象的眼光看事物,研究形态问的相互关系及空间穿插产生的新的形态,主动的选择和改造,挖掘更简约的造型。开放性的结合与局部的截取放大,为构成新的形态提供了切入点。具象向抽象的转化训练,为打破具象思维找到一个途径。从作业的开始到结束,是一个不断深入开展的过程。机械形态解析、推导、变体抽象思维训练的深化从我们最熟悉的自行车开始研究机械形态,其构造要比人工形态相对复杂。在人工形态根底上进一步研究形态的简化原那么,遵循形态特征,理性地寻找形态中点、线之间的比例和数理关系,从中寻找出画面的节奏秩序。图图图图现实形态解析、推导、

49、变体抽象思维训练的应用现实形态的解析、推导、变体是在人工和机械根底上的延伸。设计专业的学生在今后要面对的不只是瓶瓶罐罐和机械形态,学会在现实中发现和寻找设计元素,进而主动的创造设计是他们的真正目的。图圈于贝尔德劳内法国 埃菲尔铁塔图查尔斯.希勒美国 震教徒的农舍留蘩德里安 荷兰防波堤与海通过照像和速写等方式,让同学们到现实生活中搜集各种素材,内容不受任何限制,只要感兴趣的东西,都可以用来研究。我们学习抽象绘画,不是要培养一批抽象画家,而是在利用现代艺术的某些原理,帮助我们扩展思路,去发现与创造新的形式,最终为设计效劳。图图完整的视觉传达,是各种造型语言的综合运用。表现的过程中,色彩、肌理和材料

50、的综合运用,才能最终完成对设计的表达。造型根底课进行到此,与构成课相互渗透,为今后专业学习打下良好的根底。对视觉效果的感知能力是一个设计师应具备的很重要的素质。长期养成的惰性经常使我们无视不同的绘画工具对画面效果产生的影响。用废旧的牙刷很难画出纤细优雅的线条;同样,用一只铅笔能画出各种形状的线条,而画面语言却容易千篇一律。现实世界存在着如此丰富的痕迹和符号,从动植物的毛发和纹理到衣服的缝合线,从家具的木纹到门窗的边框,弯曲、柔和、笔直、坚硬,形成鲜明的对照。视闭觉艺术离不开肌理和材质,没有它们,客体就不能完成自身特性的完整表达。从视觉行为本身出发,从各种工具和材料制造出来的印痕符号开始,来探究

51、视觉经验中最根本的因素。见图、圈 岁儿童用塑料吸管沾墨水画的头像视觉中的肌理可以通过各种工具表达出来,不同的笔刷和工具使印痕产生各种特殊的纹理组织和自然特征。新的视觉效果会使我们的视觉经验得以丰富。表现手法的探索是无止境的,每一种工具都有其各自的性格和特点,学会鉴赏这些印痕的品质和特性是正确选择媒介手段的根底。见图、图肌理的拼帖练习 图 杰克逊.波洛克美国作品第号在视觉形态的表现阶段,用力所能及的方式,通过不同材料和工具将形态变体画面由二维转化成三维,完成对形态同语言表达关系的研究,也为以后的立体构成课作一个铺垫。见图?西班牙 综合材料表现圈三维图形研究 圈毕加索包豪斯课程习作图 由二维向三维的转换练习.设计造型根底课的色彩训练和素描一样,设计造型根底中的色彩训练具有同等重要的意义。色彩训练可大致分为四个局部:客观色彩现象及规律性研究;色彩归纳写生训练和色彩规律总结;色彩的主观表现;中外优秀作品研究。色彩训练贯串于整个造型根底训练当中,可根据实际情况,灵活调节课程的课时量及教学进度。客观色彩现象及规律性研究研究物体在客观环境中存在的色彩现象与规律,训练观察、分析、表现色彩的能力,是客观色彩现象及规律性研究课程的主要目的。学生在入学前都经历了一段时间的色彩写生训练,但由于应试的需要,对于这种貌似