谢赫六法与具象雕塑

1、谢赫“六法”与具象雕塑谢赫是南朝时著名理论家、画家，遗存画作寥寥，但其中的古画品录是中国绘画史上举足轻重的传世之作。书中品评了前代27位画家的作品,几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。他提出的六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。具象雕塑从某种意义上讲是从传统具象写实雕塑，也就是从20世纪逐渐形成的新传统演变过来的。这新传统的主要来源是欧洲的古典、写实雕塑艺术，由二三十年代留学西欧以及五六十年代留学苏联的学子们引进，逐渐与古老的中国民族传统交融，在现实的推动下，熔铸成带有中国民族风采的雕塑风格。在中国，艺术创作可分为中国画、油画、版画、雕塑等诸多门类，但究其背后，暗含的艺术

2、创作规律以及所遵循的法则则大同小异。谢赫的六法”是关于中国画的一个论述指的是在创作时必须掌握的六项准则，而同样的准则或者说创作规律应用到雕塑艺术的创作时，无外乎是布帛换成支架，笔墨换成雕塑刀与泥土,有着异曲同工之妙。古画品录序中提出所谓图绘六法云：关画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨以远近，随其品第，裁成序引。故此所述，不广其源，但传出自神仙，莫之闻

3、见也。一气韵生动气韵生动或气韵，生动是也”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如风气韵度”、风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿质谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。能够表现出物我为一的生动气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。在一件具体的具象雕塑创作中，同样也要注意气韵生动”笔者试举李象群老师(清华大学美术学院雕塑系教授)创作

4、的雕塑作品毛泽东在延安(205cmx80cm<60cm)为例。该作品所描绘的是红军长征胜利后的毛泽东全身塑像。李老师的这件具象作品生动的再现了当年以毛泽东为首的党带领人民进行艰苦革命的创业阶段时期的风采，主席一身戎装，头戴军帽，双手掐腰，身体重心略微倾斜，全然一幅怡然自得的休憩时的容貌。东晋顾恺之曾说：传神写照尽在阿睹中。”阿睹即双眸，主席的双眼似眺望远方，我们仿佛看到主席在长征胜利后的那种骄傲的王者姿态以及对革命的未来充满必胜信念的憧憬之情，而略微皱紧的眉头似乎喻示着主席正在思索又一个妙计良策，表现出主席高瞻远瞩、胸怀远略的伟岸气度。李老师的这件作品很好地把握住了谢赫所提倡的气韵生动”

5、作为一件艺术创作的第一准则的要求，作者无论从传情的神态，还是肢体的语言都能够生动的再现当年的情景，使欣赏这仿佛置身其中，达到了生动传神的效果。二骨法用笔骨法用笔或骨法，用笔是也”是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言,在汉、魏时很流行。魏、晋的人物品藻，除了风韵”一类词外，常用的就是骨”、风骨”一类的评语。骨”字是一个比喻性的概念，借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。谢赫使用的骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现。当时的绘画以线条勾勒造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。而应用到具

6、象雕塑的创作中，所谓的用笔”实际上相当于雕塑的力法”。何谓方法”意即在具体塑造某一形象的时候所使用的雕塑工具所带来的泥巴表面的肌理效果的呈现和用刀的技巧。还看李老师的毛泽东像这件作品，作者对主席身上的衣服与裤子采用大块面的塑造手法，用刀大气酣畅，不拘腻于小细节，如果服装的塑造和面部的塑造都一丝不苟、平均对待的话，将会出现面面俱到的情况，使观众在欣赏的时候没有焦点可寻，而作者恰恰只是对衣服与裤子进行了看似随意性的简单刻画，以便于观众能直接欣赏面部的精彩塑造，从而达到主次区分的理想效果。这种看似随意性的刻画就得益于作者自身深厚的艺术修养以及在用刀技巧上的娴熟。从这个角度来看，雕塑的方法”与谢赫所提

7、倡的用笔”是相得益彰的。三应物象形应物象形或应物，象形是也”是指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以以形写形，以色貌色（画山水序1加以说明了。在南北朝时代绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。而在李象群老师的毛泽东像中，作者对于主席音容笑貌的把握可以说是非常成功的。长征胜利后的主席，正值不惑之年，作者搜集了大量的图片并且翻看了那一时期关于主席的文字资料，从文字资料和珍贵的历史照片中提炼表现点最终呈现给观众一个惟妙惟肖的主席形象。对于一件具象雕塑作品

8、来说，应物象形是最起码的要求，法国雕塑家马约尔曾说：件么是雕塑的形似呢？我认为那些把每块泥巴、每个泥点、每搓泥条都原原本本的放在了属于它的位置上的雕塑就是做的形似的雕塑了。”马约尔的话无疑是在强调塑造形体的时候，对于形的认识和把握的重要性。如果这件毛泽东像无论其塑造手法多么娴熟、表面肌理多么丰富、气质神韵多么生动，但观众看完之后觉得不像主席的话，那么这件作品无疑是失败的。所以，一件好的作品，不光要把握住对象的气质，在用笔技巧上更加要注意形状本身的准确性。四随类赋彩随类赋彩或随类，赋彩是也”是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作随物文心雕龙物色：骂气图貌，既随物以宛转工这里的类”作品类

9、“即物”讲。汉王延寿鲁灵光殿赋：随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。在这里，把随类赋彩应用到雕塑领域的创作中，无外乎指的是怎样达到最终的完美效果，也就是说，作品由泥塑稿到石膏的翻模最后再到作者自身想要达到的那个效果的实现过程中应注意的问题。在泥稿转制的过程中祚者需要注意作品本身人物形象的身份、年龄、所处的年代、历史背景以及周边的环境。如是单个的雕塑，还是群雕中的一件；是放置于室内，还是室外；是高于观众视乎线，还是与地平线持平等诸多因素。根据具体的情况具体分析，才能达到最终满意的效果。李老师的此件作品，无论其最终的表面效果是铸铜的也好，

10、玻璃钢的着色也罢，都必须是一丝不苟的去完成最后这个规定动作，这样，整个作品才谓完整。五经营位置经营位置或经营，位置是也”是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。位置”作名词讲指人或物所处的地位；作动词指安排或布置。唐代张彦远把经营位置”连起来读，位置”就渐被理解为动宾结构中的名词了。他说：至于经营位置，则画之总要”把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排,实际把构图和构思看作一体，这是深刻的见解。对此，历代画论都有许多精辟的论述。六法”中的经营位置是从事造型艺术最重要的一个环节，无论是油画、版画、壁画还是雕塑作品，作者都需要在创作构思

11、的前期就已经考虑好构图这一因素。例如毛泽东在延安，在创作前期，作者就选取了能够反映那段特定历史时期的主席的姿势，姿势一旦确定，就要考虑构图，也就是说人物站立时所占据的空间和位置。主席双手掐腰，姿态休闲，重心放在了左腿上，略微向左倾斜的头与稍稍迈出的右脚在构图上形成了良好的呼应。我们从事绘画的同行们在绘制一幅素描或者色彩静物或者石膏像的时候，总是用目测法或者笔测法去衡量实际对象在你的画面上的位置，做到成竹在胸的时候才肯定的画出第一笔。如果工作做到接近尾声的时候才发现自己的构图在整个画面中要么偏左，要么偏右，要么偏上，要么偏下的话就悔之晚矣。倘若一件具象雕塑的创作要是出现类似这样的构图问题，劳动的

12、代价是惨重的自不必说，更重要的是作者的创作热情和信心会受到严重的打击。因而，谢赫所提出的经营位置这一观点，直到今天，任何一门艺术创作无不在印证着他此话的正确性和必要性。六传移模写传移模写或传移模写是也”指的是临摹作品。传，移也，或解为传授、流布、递送。模，法也，通摹、摹仿。写亦解作摹。绘画上的传移流布，靠的是模写。谢赫亦称之为传写”善于彳专写，不闲其思”一-其实早在汉书师丹传中就有了传写"二字：令吏民传写流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来并作为六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了摹拓妙法一文。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不

13、将它等同于创作，因此放于六法之末。雕塑艺术之所以一代一代流传到当下的中国，靠的就是历代的雕塑匠师们以及无数辛勤的手工艺者的烽火传承，加之前文中笔者提到的由20世纪二三十年代留学西欧以及五六十年代留学苏联的学子们引进，逐渐与古老的中国民族传统交融，在现实的推动下，熔铸成带有中国民族风采的具象雕塑风格。所以传移模写从某种意义上讲，更是一种学习。中外的美术院校都开设有临摹课，通过临摹文艺复兴时期、古希腊古罗马时期无数知名与不知名的雕塑家们的作品，让我们一方面学习具象雕塑的制做手法、处理技巧，另一方面也让我们将作品能够世代流传下去，便于后人进一步的探索与研究。所以传移模写作为六法”之一对于当下的造型艺术尤其是具象雕塑艺术的研究有着深远的意义。综上所述，谢赫六法”与具象雕塑看似两个不相干的概念，而实际上，其本质有着千丝万缕的联系。具象雕塑艺术只是众多造型艺术门类中的一个小小的分支，对