服饰文化复习提纲

1、服饰文化与现代审美复习提纲第一章 中国传统服饰文化一、中国传统服饰文化演变的三个历史形态中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的服饰文化。主要经历了三个历史发展形态。（一）以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。在漫长的原始社会，人们大多赤身裸体，不存在服饰。进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。（二）随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分、辨等威”的工具，服饰文化表现为“制度形态”

2、。一是有严格的等级制度；二是代有特色（三）1840年鸦片战争后，中国进入了近代。随着辛亥革命废除帝制和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。服饰文化进入“自由形态”时期 康有为的戊戌奏稿、民国政府的剪辫通令、服制条例等，有力地推进了这项改革。20世纪30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。二、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的发展历程，内涵是丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其

3、所呈现出的“和谐统一性”、“标示突出性”、“种类多样性”三大内涵。（一）和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。（二）标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构、性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功

4、臣服饰的标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服、晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。（三）种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。三、中国传统服饰文化

5、的传承与发展中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下5000年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，但任何事物都不可能是一成不变的，任何事物都是需要发展变化和创新的。服饰的改革与创新也是服饰文化提高的硬道理，纵观几千年服饰文化的发展史，从单纯的物理取暖到审美表现、突出个性、喜庆吉祥等等心理需求，这种改革主要是古今结合，中西合璧，古为今用、“洋为中用”。最有代表性的是（一）旗袍的演变旗袍历经了300余年的历史演变。元明时期，满族的先民称为女真，居住在长白山、松花江与黑龙江一带的辽东边外，由于渔猎经济占有重要的地位，男女老少都精于骑射。元1601年努尔哈赤统一了女真诸部落，创立了正黄、

6、正红、正蓝、正白等四个不同旗帜的队伍。过了15年又增设了镶白、镶黄、镶红和镶蓝四种旗帜，共为八旗。所以，凡是被编入旗籍的族人即称为旗人，旗人穿的袍子就叫做旗袍。这种旗袍的款式为右衽大襟、扣襻、圆领，下摆有直筒和两面开衩或四面开衩之分，袖口较窄，并且要用布带束腰。旗袍不分男女老少，都是同一款式，只是按季节分单、夹、皮三种。1911年，辛亥革命推翻了中国历史上最后一个封建王朝清朝政权，中华民国成立，大多数满族人穿上了汉装，这时最流行的当数“文明新装”，修长的高领衫配黑裙，后来换成低领喇叭袖短袄，文明新装对旗袍的发展有着直接的影响，特别是腰身的收紧,对旗袍的改革是一个重大的突破。20年代到40年代，

7、是中国近代女装最辉煌灿烂的时期，而30年代又可谓是它的鼎盛期。进入30年代以后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作。全世界家喻户晓的，被称为Chinese dress的旗袍，其实就是指30年代的旗袍。（二）中山装中山装无论在设计、制作上, 还是在审美理念上都具有明显的中西合璧特征。第一, 中山装的设计体现了中西服装设计理念的统一。中山装取西服基本模式, 但又作了较大的改变: 一是服装的长度大大缩短, 中山装比起西式礼服更经济, 更合体, 更便利。二是领子有了很大的变化。西服为敞开式的大翻领, 习惯于着长袍马褂的中国人穿西服一怕脖子受冻, 二嫌着西服须有与之相配套的衬衣领结背心, 讲究颇多。中山装对

8、此作了改进: 取中国袍服的特点将大翻领改为关闭式的立翻领, 前领窝处就没有受冻之忧了; 取西服衬衣领子挺括之优点, 将其移植到中山装的领子上, 这样就兼具了西服上衣、衬衣和硬领的功用, 穿起来硬挺、精神。第二, 中山装的制作融汇了中西服装制作技术。中山装是西服中国化的成功之作, 它在制作中运用西服的裁剪技艺, 注重人体的比例和生理特征, 以胸围尺寸为主导, 分段剪裁, 其肩位、胸背、袖窿, 按胸围的一定比例加以精确计算, 再通过垫肩、收省的技术, 突出人体的曲线造型, 使之穿着更加合体。在缝制过程中又运用了中国传统服装制作中缝、撬、镶、滚、绣、绞、拔、搬等工艺, 使中西缝纫技术有机地融为一体,

9、 有力地推进了中国服装业的发展。第三, 中山装的创制体现了中西服饰审美理念的统一。如前所述, 中山装是借鉴西服样式的, 因此, 它具有西装这一西方服饰审美文化的特征。主要表现在注重人体造型, 注重借服饰来体现和传达人体美的美感。中山装的整体造型表现出严谨、整饬和大方的风格。它将西服的敞领改为关闭式立翻领, 5 个门襟扣从领脚处开始成直线型向下, 硬领处又装以风纪扣, 将领子严严实实地关上, 符合中国人内敛、持重的性格特征; 它将西装的3个没有实用价值的暗袋改为4个明袋, 如此“双双”、“对对”, 颇具均衡对称之感, 很符合中国人的审美心理; 左上袋盖靠右线迹处留有约3 厘米的插笔口,用来插钢笔

10、, 下面的两个明袋裁制成可以涨缩的“琴袋”式样, 用来放书本、笔记本等学习和工作必需品, 衣袋上再加上软盖, 袋内的物品就不易丢失, 这样的设计不仅美观, 更主要的是实用, 是中国服饰文化中“利身便事”服饰审美观的体现。孙中山先生创制的中山装在国际上代表着中华民族和中国的正式礼服。第二章 中西服饰审美思想 一、中国古代服饰审美思想及成因（一）中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的审美观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的、整体的观点去看待工艺品

11、的设计，服饰亦不例外。中国五行学说对帝王及服装色彩也有深刻的影响.五行：金木水火土，五行相生、相克 水生木，木生火，火生土，土生金，金生水。 水克火，火克金，金克木，木克土，土克水。中国的每个朝代都有相应的五行属性，都要属于一“德”。每一德又对应一种色彩。木：青、碧、绿色系列。火：红、紫色系列。土：黄、土黄色系列。金：白、乳白色系列。水：黑、蓝色系列。（二）一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服饰的审美思想春秋战国时期由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，如儒家倡“(祖述尧舜)宪章文武”；墨家倡“节用”、“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”；法家韩非子否定

12、天命鬼神的同时，提倡服饰要崇尚自然，反对修饰。魏晋时期是最富个性审美意识的朝代，“褒衣博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求。其服饰色彩之华丽，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，明代是中国古代服饰发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此，明朝在服饰上盛行绣吉祥图案。到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。（三）“等级性”是阶级社会的标志

13、，对古人的服饰审美意识的影响贯穿了古代社会的始终中国古代等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装饰功能提高到突出地位，服饰除能蔽体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。二、西方服饰审美思想及成因纵观数千年的西方服装史，可看到一幅幅多姿多彩变幻无穷的画面，从服饰的演变中，可以看出历史的变迁、经济的发展和西方文化审美意识的嬗变，无论是古希腊时期的“和谐美”“韵律美”，中世纪时期的“理性美”，文艺复兴时期的“造型美”“曲线美”，17 世纪时期的“繁复”还是!18 世纪时期初的“纤巧”，1

14、8世纪末的“简洁自然”，19世纪的“优美”，20 世纪的“健康美”，无不体现出西方人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识并非凭空产生的，必然植根于特定的时代，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。（一）西方服饰审美意识深受古代哲学观的影响1、古希腊哲学对西方服饰审美意识的影响根深蒂固古希腊哲学习惯于把主观和客观分开，明确提出“主观”是“我”，“客观”为“物”，“物”“我”的关系是相对立的，不允许混淆。西方哲学也一直保持着这种“逻辑”“求真”的传统习惯。 这势必使他们习惯于用理性来研讨法则，并形成了一种追求自然界真理的传统习惯， 表现在服装

15、上，就很自然地势必表现出对人体美、客观形式美的追求。2、基督教哲学对西方服饰审美意识的影响基督教哲学来源于希伯来人的超绝宇宙观，由于超绝的上帝及其永恒、 绝对的美无法用形式加以把握，导致基督教经常把“光”当作上帝的隐喻和象征。体现在服装上，宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态，人们更加注重服饰的色泽美。 （二）艺术文化思潮直接影响到服装的审美思想的嬗变纵观欧洲艺术史，每一个时代都有反映其时代精神的艺术思潮，而艺术思潮在很大程度上都会影响该时代的服装风格和人们着装方式，即服装审美意识。古希腊时期，曾有过以雅典为代表的少有的古典民主政治，虽然它仅属于公民阶层，但却反映了一种人文主义的观念。 希

16、腊人崇拜有限和自然，认为生命只有为自己的目的活着才有价值，并努力为自我的满足而奋斗。人世间要求的平衡、秩序、人性，在他们的文化艺术中有着明显的体现。 古希腊雕刻艺术就充分体现了对美、对自由人的伟大自信心，它在艺术中表现和谐性与无比的完整性均达到震惊世界的水平。古希腊人服装正好顺应和符合了这种人文主义精神，以它自然、质朴的风格体现出人类服装发展以来自然的、真实的美，从希腊人衣裙上缕缕下垂的衣褶中，使人联想到希腊的柱式特点，贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是，希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断地千变万化，更富有活动的韵律和节奏，充满一种和谐美。中世纪时期，受基督

17、教文化的影响，1214世纪，在法国兴起了“哥特式”建筑艺术，所谓哥特式风格，最初用来概括欧洲中世纪，特别是1215世纪的建筑、雕刻、绘画和工艺美术。这种风格主要的表现是建筑上的锐角三角形，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样。广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌的花窗，极易为祈祷者营造一种向上升华、天国无限神秘的幻觉。因此，当时所有教堂外形都筑成高耸入云的塔尖形式，教堂整体外形显得修长而挺拔，建筑艺术和文化深刻地影响了服装，诸如高高的冠戴，呈尖头形的长长的鞋子，织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调又是与教堂中的彩色玻璃一脉相通

18、的，例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。服装的整体流露出一种中世纪圣歌的神圣韵律，体现出很强的理性色彩和立体感。文艺复兴时期，文艺复兴是历史上人类思想首次自觉的运动， 重新肯定了人类的生存价值和个人意义，对个性重新估价，以复兴古典文化为基础，古希腊罗马文化带给社会新的思想和观念，表现为显著的乐观主义、现世主义、个人主义，但最重要的是人文主义。服装也空前地受到人们的关注，而且人们也有着将个人理想在服装上变为现实的气魄。人本主义的光辉使人们摆脱了宗教的桎梏和掩盖自然形体的服装模式。 他们在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装上

19、表现人体的造型之美和曲线之美，男子服装强调上体的宽大魁伟和下体瘦劲，构成箱形的造型；女服则强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，表现出一种“古典美”。 17世纪、18世纪，欧洲人的艺术生活是巴洛克艺术与洛可可艺术风格。 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。人们总结巴洛克艺术风格时，一般总会归结为绚丽多彩、线条优美、交错复杂、富丽华美、自由奔放、富于情感；或是装饰性强、色彩鲜艳且对比强烈，在结构上富于动势，因而整体风格显得高贵豪华，富有生气等。受其影响的巴洛克式服装显得豪华、多姿、生动、浮夸。17世纪的男服是华丽的，将它的风格

20、与巴洛克风格相提并论，是再恰当不过的了。17世纪的女服大都是在多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边、饰带， 这种装束下的女子显得妖媚可爱，带给女子以新的外观形象。洛可可艺术风格，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以洛可可一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。18世纪末，法国资产阶级革命不仅冲击了王室贵族的宝座， 也冲击了他们日渐堕落的审美情趣，于是新的古典主义

21、艺术应运而生， 在形式和内容上，古典主义艺术都以古希腊、古罗马为借鉴，此阶段的服装也抛弃了一切娇媚、纤巧和繁复的洛可可风格，表现出简洁、自然、典雅的古典主义风范。从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅自然之美，在服装史上被称为新古典主义风格。19世纪中期至末期引发的一系列工艺美术运动被统称为新艺术运动。“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺

22、术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍以及雕塑和绘画等都有关系，新艺术虽然出现了不同的派别，但它们在工艺美术设计方面所表现的艺术效果基本一致，即用装饰性强的曲线纹样作为形式主题，呈现出丰富而精致的曲线变化和其它华美形式。20世纪， 艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着，服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍，展现出无穷无尽的风姿和魅力，特别人文主义哲学的空前发展，使美的观念与人的健康强健的体态统一起来，形成一系列现代的健美观念。 因此，能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服，就广泛地为人们所喜爱。显而易见，时装的发展与时代的文艺思潮是密不可分的，甚至可以说文艺思潮决定了这一

23、时期的审美特征。（三）科学技术的发展对西方服饰审美思想起着强有力的推动作用西方哲学的特点表现为“思辨性、实验性” ，用理性的科学态度研究客观事物，使西方成为科学技术发展的良好土壤，科学技术的不断发展为西方服装不断注入新鲜的血液。1、科学技术的发展使服装结构工艺日趋成熟。科学观念使欧洲女装早在13 世纪末14世纪初就实现了直线结构向曲线结构的转变，并诞生了领子和袖子的脱离衣身的独立形式；文艺复兴之后，服装结构设计进入数学推理的规范化阶段。2、科学技术的发展大力推动了服装面料的扩展。20世纪初的1904年，纺织材料领域诞生了第一个人造纤维粘胶纤维；1939年，美国杜邦公司经十年的艰苦努力发明了尼龙

24、；1940年，德国开发了腈纶；1941 年， 英国发明了涤纶这些面料的有轻盈、柔软，有的流畅、悬垂，给人们的着装带来了翻天覆地的变化。 设计师们也越趋向于以面料入手!因为面料可以决定裁剪、缝制和造型的审美效应，甚至于20 世纪80年代起，“时尚” 设计形成了一种自觉的“面料运用意识”，似乎谁掌握了面料，谁就赢得了“时尚”。总之，科学技术的进步，推进了服装的三要素之一面料的丰富多彩，为风格不断变化，审美意识的更替提供了有力的物质保证。三、中西方名牌服装举隅中国十大名牌服饰 1、森马 Semir 中国驰名商标,中国名牌2、 雅戈尔 YOUNGOR 中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品3、 以纯 Y

25、ISHION 中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品4、 新郎 SINOER 中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品5、 杉杉 中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品6、 南极人 中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品7、 波司登 BOSIDENG 中国驰名商标8、 鄂尔多斯 ERDOS 中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品9、 报喜鸟 SAINT ANGELO 中国驰名商标,中国名牌10、红豆 HONGDOU 中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品世界十大服装品牌 1、 香奈尔 Chanel 1913年法国巴黎 2、 路易威登 Louis Vuitton LV品牌创立于1854年法国巴黎 3、 迪奥

26、Dior Christian dior开始于1946年法国巴黎 4、 范思哲 Versace 1978年意大利米兰 5、 Prada 创于20世纪初意大利米兰 6、 CK卡尔文克莱恩 Calvin klein 1968年美国纽约，以男装为主7、 高田贤三 Kenzo 日本人1970创于法国 8、 古奇欧古孜 Gucci 1923年意大利佛罗伦萨 9、 华伦天奴 Valentino 意大利人Valentino1960创于罗马 10、切瑞蒂 Cerruti 1967年法国巴黎第三章 服饰礼仪一、礼仪的涵义与重要性（一）礼仪的涵义什么是礼仪呢，两千五百年前，孔子把它讲透了，孔子讲：礼者，敬人也。礼就

27、是尊重，仪是表现形式，没有仪就没有礼。所谓礼仪是对交往对象的一种敬重形式，仪是指规范的形式。升国旗、奏国歌要举行仪式，为什么？表示我们郑重其事。没有形式就没有内容，形式表现内容，内容体现于形式。中国自古就是礼仪之邦，身居礼仪之邦，应为礼仪之民。知书达礼，待人以礼，应成为现代公民的一个基本素养。（二）礼仪的重要性礼仪是交往的艺术，是一种软规则，礼仪的重要性体现在：其一，内强素质。其二，外塑形象。其三，增进交往。 仪表的礼仪有三个规则是非常重要的：第一要整洁。第二要自然。第三是互动。仪表礼仪有四个要点：第一就是要注意容貌的修饰，第二，要注意化妆，第三要注意举止，第四，要注意表情。主要修饰要点：第一

28、，发型，第二，面部，第三，口部，还有一个跟容貌也比较搭界的就是手部。化妆的基本礼仪:1） 要提倡自然。2） 化妆要协调。3） 化妆避人。三、服饰的原则（一）色彩协调着装首先要注意色彩的协调。服装的色彩协调原则是指衣服上下的颜色、衣服和配件、衣服和肤色发色等等协调，也包括和其他方面如季节的协调。关于服装的色彩，国际上有比较流行的四分法，即把色彩体系分成四个基本大类：纯色原色；通常指的红、黄、蓝三种颜色 。调色原色中加入灰色或某种补足色；淡色纯色中加入白色；暗色纯色中加入黑色。这些色彩又有其自身的基本特点，比如有的暖、有的冷，所以又有暖色、冷色之称，前者以黄色为基础，后者以蓝色为基础，除了橙色和紫

29、红色以外，大多数的色彩都可以归入这两类。但暖色、冷色是相对而言的，暖色基调中也有冷暖之分，冷色基调中也有相对的暖色。一般来说，色彩搭配可以采用以下几种方法：根据色彩明暗度的不同来搭配，即把同一颜色按深浅不同进行搭配，但应注意深浅色的衔接不能太生硬，要尽量过渡得自然。用相近的颜色搭配，如橙与黄、蓝与绿的搭配等，但在搭配时要在明暗度或鲜艳程度上加以区别。用互相排斥的对比色(如红与绿)来搭配，但一定要在明暗度、鲜艳度上加以区别，以使对比鲜明而不刺眼。运用流行色。在特定时期，人们会对某种颜色产生偏爱，使其广泛流行起来。这种色彩适应人们的普遍心理，往往能引起人们的普遍关注。不过流行色的运用要考虑到场景、

30、年龄等。1、活泼而鲜明的个性色彩选择暖色：黄色、橙黄色、橙色、橙红色和红包；鲜明色化妆色；强对比色：补色、互补色和三合色协调；淡色：浪漫色彩；深浅对比；暗色鲜明色(黑与红)的中间色组合。2、含蓄、文雅的个性色彩冷色：蓝色、蓝绿色、绿色、紫蓝色和紫色；单色及近似色协调；随常色；无深浅对比；杂色：棕色、暗灰色等。（二）体型协调最重要的是利用线条,各种各样的线条对修正体型都有各自的作用：垂直线增加高度，水平线增加宽度，斜线(视角度而定)使体型显得修长或魁伟，而曲线可使体型适当加宽。用色彩、线条、款式修正体型，方法很多： 1、高个子。高个子一般属比较好的体型，尤其胖瘦也适中的话，便成了服装模特的身材。

31、如果过于高大或高且瘦，就要作些修正：选择线条流畅的服装，但不宜用垂直线条；也不宜用高卷的发型或高帽子，避免窄小、紧身的衣服；避免使用黑色、暗色等，只有用鲜艳或谈色调做点缀时才考虑使用黑色；要从腰间将颜色组配打破用明色或对比色的腰带切开。2、矮个子。这种体型一般都算不上匀称，尤其是特别矮的话。此时要不断地用垂直线条增加身高，避免使用水平线条，否则将会使你显得更矮；要避免宽折边和方正的肩线等；选择合体的服装，避免大或粗笨、宽松悬垂的款式；选用单色组合，最好选择从鞋、袜到裤或裙为同一颜色。穿靴子时，裙摆要盖过靴口，裤脚亦可盖过鞋口，避免使用对比色的腰带和衣裤(裙)来分割身体的高度。3、瘦型。其修正方

32、法如：选择质地较粗硬的面料，设计上加以多层次技术处理，增加宽度；不用垂直线条，而在颈线、腰线等处加水平线；尽量用刚好合体的衣服，不要太窄太紧，相反，像挂在身上似的宽大衣服也可不穿；避免暗色等，较浅的颜色可以使身影增宽；不要穿衣领宽大的上衣，那样就会使锁骨暴露出来。4、方型。其修正的方法如：选择剪裁流畅、柔和、带有流线型线条的衣服；避免使用任何不完整的直线条或是水平线条；不要选择贴身或宽大的服装；选择素淡不艳的颜色；焦点要提到面部附近，把注意力引离腰部和臀部，可以运用对比色；腰带用暗色、狭窄的，有马鞍形、有波状轮廓的腰带要特别避免。5、窄肩、宽臀型(或溜肩、细腰)。修正的方法：上部的服装可以选用

33、水平的横条纹，下部则可以选择带竖条纹的面料和款式；腰部以上部分需要多层次，使胸部和肩部显得丰满而与宽臀比例得当；使用围巾、首饰和设计细节等造成腰线以上的色彩焦点；穿不太紧身、剪裁宽松的衣服效果比较好；下部宜用颜色比较暗的色彩；可以在颈部附近用鲜艳的色彩和补充色造成一个色彩焦点。6、宽肩、窄臀型。修正的方法是：选择垂直的线条和装饰；对腰部以下进行设计装饰，增加丰满度；腰部以上避免使用夸张的设计，以免增加鼓胀之感；焦点应该放在臀部或腿部；上衣宜选择比较暗的颜色。(三) 活动场合的协调服装和活动场所协调，首先要区分个人活动场所和公共活动场所。在个人活动场所，一般可以穿得随便、自在些，因为无论如何都不

34、妨害别人。公共活动也有几个类别，比如娱乐的、休闲的、运动的、职业的、社交的，这些不同的场合，要求有不同的着装，而且对着装规定性的严格程度也是不一样的，比如后两种场合的要求要比前三种更为严格。 职业生活是人的一生中主要的组成部分，也是活动时间最长的公共场合。在工作的时候，如果有团体服装(制服)，一段都要按规定穿着。此外，工作场所的着装要整齐、严肃。四、穿着的礼仪哲学世界知名的服装心理学家高莱讲：着装是自我的镜子。当然，服饰和人们的穿着体现不同民族的文化特性和不同社会的民俗风情。（一）穿着的TPO原则TPO原则是西方人提出的服饰穿戴原则，分别是英文中时间(Time)、地点(Plice)、场合(Oc

35、easion)三个单词的缩写。穿着的TPO原则，要求人们在着装时以时间、地点、场合三项因素为准。1、时间原则时间既指每一天的早、中、晚三个时间段，也包括每年春夏秋冬的季节更替，以及人生的不同年龄阶段。时间原则要求着装考虑时间因素，做到随时更衣。2、地点原则地点原则代表地方、场所、位置不同，着装应有所区别，特定的环境应配以与之相适应、相协调的服饰，才能获得视觉和心理上的和谐美感。3、场合原则 不同的场合有不同的服饰要求，只有与特定场合的气氛相一致，相融洽的服饰才能产生和谐的审美效果，实现人景相融的最佳效应。（二）穿着与形体肤色协调人的身材有高矮之分、胖瘦之别，肤色有深浅之差，这是上天赋予的，我们

36、不能选择，但我们可以选择服饰的质地、色彩、图案、造型工艺，引起别人的各种错觉，达到美化自己的目的。 中国人的皮肤色大致可分为白净、偏黑、发红、黄绿和苍白等几种，穿着必须与肤色在色彩上相协调。肤色白净者，适合穿各色服装；肤色偏黑或发红者，忌穿深色服装；肤色黄绿或苍白的人，最适合穿浅色服装。第四章 男性服饰搭配与审美 一、男人服饰搭配的某些误区生活是多彩的，服装搭配是多种多样的，符合社会规范的包装才能被大众接受。二、西装西装的类型从功用上分，可分为礼服、西服套装、休闲西装三大类。从款式上分，大体可分为三种流派。欧洲型：端庄大方，注重优雅。肩部垫得很高，胸部做得饱满突出，面料较厚，多用全毛材料，颜色

37、几乎是全黑。欧洲型西装的最大特点是肩部和袖子结合处稍微上翘。英国型：严谨庄重。整个轮廓和欧洲型相似，肩部和胸部不像欧洲型那样突出，腰部随人体曲线收缩紧贴，多在上衣后片下摆分两叉，有很浓的绅士派头，穿着比例居于世界男士西服套装之首。美国型：潇洒豪放，讲究舒适，重视机能性，面料多用富有弹性和伸缩自如的针织和梭织材料，垫肩胸廓较自然精巧，多为23粒的单排扣，袖笼较低。从穿着场合 ，可以分为：正式场合。如宫廷、国家、政府的典礼仪式，婚丧活动，正式会见、宴会，特定的晚间社交活动以及乐队的指挥、演奏家等。半正式场合。如较高级的会议谈判，一般性会见访问，较隆重的活动等。非正式场合如商店购物、闲暇逛街、访亲问

38、友、外出游览等。从穿着时间上分，可以分为晨服、日服、夜礼服等。男士礼服 在国际上，当人们受到宴会请柬时，经常在请柬的左下脚看到注有“正式的（formal）”或“（非正式的informal）”或“随意(casual)”等字样，说明宴会主人对着装的特殊要求，反映了主人为了对宴会本身性质表示隆重和热烈的想法，那么，男士们出席这样的场合必须尊重主人的要求，否则，会被视为缺乏礼貌。男人的礼服是礼仪的标志，在礼节规范上和形式上部有相当强的规定性，在搭配组合上也有严格的规定，一般说来，礼服禁忌使用暖色调。礼服袖衩的装饰扣，四粒比三粒更显郑重。 国际上，男士礼服有三个等级： 第一礼服(大礼服、晨服、燕尾服)；

39、 正式礼服(小礼服)； 曰常礼服(西装套装)。 第一礼服是特定的礼仪和社交场合的装束，有很严格的搭配组合规范；正式礼服是正式场合必须穿着的礼服，通常较第一礼服在裁剪方面和穿着的配饰方面，简略一些；曰常礼服是许多非正式场合或者在受指定的情况下自由选择的礼服。近些年来，世界上大多数国家在着装方面已日趋简单化，除了特别隆重的场合穿礼服外，一般社交场合穿礼服的机会不多，穿大礼服更少。在许多场合，男人穿着质料上好的深色西装，注意搭配规范，也不失礼仪。黑色套装，强调了气质，既庄重又高贵。一般在礼仪性较明显的场合，只要不做特别要求，你最好穿上黑色套装。二、领带（一）怎样搭配花色领带1、单色结合(外深内浅)最

40、常见、最适用的领带是单色调的领带。在单色结合中，深色领带配浅色衬衫、加深色外套，同系色搭配是最为正式的结合，会给人干练稳重的印象。2、万能搭配（红色领带)红色是一种热烈奔放的色彩，又是神秘、肃穆、庄重的色彩。无论东方人还是西方人，对红色都是敬畏和向往的。不论你出席什么样的场合，都不会有人对你的搭配提出异议。3、“你中有我，我中有你”这是一句用于战争和谋略中的语言，我们拿来用于领带花色图案的搭配则是一条很好的原则。如今市场上领带花色图案五彩缤纷，而正装西服的颜色总离不开那么几种色调，如何搭配呢？记住“你中有我，我的有你”这八个字就行。就是说，领带的花色里应该有一种颜色是和你所穿西服的颜色相同。

41、4、环境为重，礼仪为尊搭配花色图案领带，应该和所处的环境相协调。如在写字楼里工作或庄重场合，还是选择较为传统的图案为好，给人留下稳重、大方、可靠的印象，如那些圆点、斜纹、方格或单色无图案的领带。节假曰一般聚会，穿夹克外套或单件衬衫时，配上一条图案特别的领带，如卡通人物、字体造型等，那就由你自己发挥想象啦。领带搭配五禁忌1、忌色彩相撞2、忌服装线条不配衬3、忌质感冲突4、忌款式不配5、忌不懂规范领带系多长为好系佩领带应以自己腰部的皮带扣位置为长度基准，以领带前摆箭片三角尖处盖住皮带扣半部分为宜。领带应该天天换吗？每天换上新的领带，可以保持新鲜感和活力，会令人感觉到精神，感觉到严谨。三、衬衫（一）

42、衬衫的分类现代的衬衫可分为两大类：正装衬衫和休闲村衫。正装构衫是指上班公务、商务活动、节曰庆典、迎宾送客、正式谈判等隆重场合搭配西服或单独着装的衬衫。正装衬衫在类别上又可分为礼服衬衫和曰常商务衬衫等，款式变化不大，做工十分精细，面料讲究优目，有一定的穿着规范。 休闲衬衫是指在非正式的场合和非商务活动、居家体闲、运动旅游等时候穿的衬衫。休闲衬衫花色鲜亮、款式多变，可随个人意愿任意搭配。（二）衬衫的选购 1、选择面料2、选择款式3、选择尺寸衬衫的尺寸一般都有标明，如：173435 XL、L、M、S等符号，这是选择穿着尺寸的标准。 (可见男人服饰号型通解)4、选择颜色最能使人接受的正装衬衫是白色衬衫

43、，无论审美层次如何差异的男人都会对白色衬衫产生共鸣。5、选择品牌品牌在一定的情况下代表着质量，我们能认定几个自己喜好的衬衫品牌，也的确可以代表自我形象。穿上一件被大众公认的品牌衬衫，能在商业社会中越来越“势利”的目光氛围里，帮助自己建立起高度的自信和高尚的品味。6、选择数量都市里的男人们最好在自己衣柜里准备6件以上的衬衫才可能满足曰常搭配的需要，上班穿的正装衬衫必须每天换洗，另外还得备用一件，否则一连几天穿同一件衬衫，会让人看不起，也不符合卫生要求，穿皱了的衬衫不会带来好的形象。四、裤子（一）西裤的结构（二）西裤的类型有三类：直筒裤、萝卜裤、喇叭裤（三）西裤的面料西裤的面料和西装一样，最好的面

44、料是毛料，即全毛西裤。大凡高级西裤，无一不是含毛成分较高的面料。全毛材料舒适透气、挺括柔软，穿起来很有质感。缺憾是一不小心就会起皱，穿一次得熨一次，还不能机洗和水洗，否则就会缩水变形。（四）西裤的工艺一般说来，档要牢，线要直，是西裤工艺好坏的最基本标准。（五）西裤的颜色搭配正装西裤的颜色，几乎没有太多的色调，这和西服的国际通用礼仪有关，既然西服是深色调的，西裤当然也应该是深色调的。穿一件深色的上装，却穿一条浅色的下装去出席重大会议是很不协调的。所以在西裤的颜色搭配上，一个总的原则就是：深一点好。（六）怎样买西裤现在市场上，男人裤子的尺寸标注方法多是以36、38、40英寸等号型标注，这是指腰围的

45、尺寸。买西裤仅看腰围尺寸还不够，最好从如下几“方面入手：买西裤时，首先量腰围。买西裤时，裤裆要比较。 买西裤时，长度很重要。买西裤时，裤脚要适度。第四章 男性时尚与审美一、男性时髦新潮的体现化妆品生活离不开化妆，化妆离不开主活，化妆是一门艺术，是人类美化自身的重要手段，讲到男人的包装，就必须涉及到男人的化妆品，因为男人的体貌和体味是形象塑造的一个重要部分。男人使用化妆品，应在强调修饰和补缺这个基点上进行，男人的胡须、男人的头发、男人的体味都是修饰范围，男人的皮肤、男人的整体容貌也属于补缺护理范围之中。（）男性发用化妆品随着生活水平的提高，我国的男土化妆品的种类多了起来，构成系列化。常见的男土化

46、妆品有三大类：发用化妆品、面部化妆品、芳香用品，人们常常称这几类化妆品为“男土化妆三品”。男性发用化妆品有哪些呢？主要品种有洗发香波、发乳、发蜡等。（二）男性面部化妆品很多男性对自己的面部皮肤保护不是很注意，大部分男人只是刷牙洗脸之后，擦一点油脂类滋淘一下面部就满足了，其实男性的面部和女性面部一样需要护理，满脸疙疙瘩瘩的男性，不一定就是阳刚和英俊的代表。男性面部化妆品，主要有面霜、润肤蜜、剃须膏、剃须后用水等品种。（三）男性的芳香用品男性使用芳香用品由来已久。翻开古典小说，男人用香袋，女人送香帕的描述细节比比皆是，武则天时期，太子李显就是个爱好配制香料的专家。欧洲的男性较之中国男性用芳香品更多

47、，这可能与欧洲人的生理体质和习惯有关。现代男人用的芳香用品，已经不是那些香粉、香袋之类的东西了，取而代之的是男用香水。目前男土香水品种不很多，常见的有古龙香水、花露水等。选择香水要懂得香水的“三调”。 一是顶调。买香水时把香水洒在手上，第一时间闻到的味道是非常浓烈的，这是香料和酒精(乙醇)的混合味，这种味道不能代表香水的品质优劣。二是中调。洒在身上的香水，在酒精挥发的过程中所散发的香味即为中调，这时的香味没有顶调的浓烈，但仍然有酒精的味道。中调往往要持续十到几十分钟左右。三是基调。香水中的酒精含量全部挥发完，所闻到的香味才是香水的真正味道。好的香水基调附着力特别持久，保留的时间越长，香水的品质

48、越好。名贵香水24小时之后还有淡谈的香味，这种味道才是最好闻的。近些年，发达国家致力于研究香气对人身体健康和工作效率所起到的作用。研究结果证明，芳香能刺激人体嗅觉细胞，通过大脑皮层引起身体内部一系列生理变化，加快新陈代谢，提高人体免疫力。二、男性时尚话题名牌现代社会的男人，对服饰品牌的概念已经不像20世纪70年代以前那样模糊不清。穿名牌，讲品牌成为男人聊天室的一道风景。名牌标志着人的社会地位和经济收入，是男人们的精神修饰物，成为男人们享受服饰乐趣的一个重要部分。（一）名牌是一种附加值每件服装都有品牌标志，这是一种符号，它代表着服装设计师和制造商的某些理念。品牌通过服饰载体以各种方式进入社会之中

49、并随着人们的认可度不断上升的时候，就成为具有号召力的符号。品牌的社会认可度越高，其知名度就越高，品牌也就成为名牌，并在原来仅有的符号标志功能上赋予了一定的含金量。名牌的发展过程呈递进态势。一个品牌符号由小到大，其价值量也由小到大。名牌的含金量是一种精神附加值。我们去购买某一名牌服装时，既买回了其产品本身的物质一一服装，同时也买回了随附于物质之上的附加值一一牌子：买了它的物也买了它的名。正因为有了这稗品牌的知名效应，才使我们在享用这种物质时，也在精神上享用了由这个牌子带来的名气和影响。所以，名牌其实是一种功利的产物。（二）名牌不是永恒的名牌不是永恒的，名牌是可以衰减消亡的，这是规律，服饰名牌尤其

50、如此。当社会发展，当人们对某类名牌产品的本身价值失去认可，而且又被其他品牌逐渐取代时，名牌也就走问消亡。（三）注重名牌更重品质名牌是一种复合体，“名牌质重高知名度高美誉度”。欣赏和品味名牌服饰，除了享用它的精神附加值以外，真正的享用是在服饰本身的色彩、款式和质地。（四）自我在上名牌在下名牌服饰虽然会给男人以炫耀性的包装，但这只是其表。任何服装只有和人体结合之后才能显露它的优越与否。在人的包装范畴中，人的本身才是最值得炫耀的，包装是为了人的整体形象，包装名牌服饰也不外乎此，同样是一套名牌服装，不同的人穿会有不同的效果，购买名牌，除了追求其名牌品质以外，就是通过这种品质的衬托来包装和展现自己，响亮

51、的名牌不适合自己又有何用。（五）来一点不同凡响万紫干红才是春，社会生活应该是多层面的，追求名牌不要人云亦云，追赶潮流不可随波逐流。如果我们会在服饰搭配上来一点“不同凡响”，在名牌服饰的包装上来一点别出心裁，也许会有一种意想不到的效果。（六）名牌背后的故事一般说，名牌产生于工商经济繁荣的时代与国家。世界顶级名牌意味着什么？世界顶级名牌通常会产生于经济发达的国家。1、名牌时装为什么多产生于法国？法兰西人的天性悠久的文化传统法兰西民族培养出多位世界级艺术大家。2、领导者的意愿往往决定着时尚潮流3、浓郁的艺术氛围是产生服饰名牌的基础。4、服饰名牌需要梯队人才的积累与贡献（七）二十一世纪国际顶尖时尚品牌

52、男装简介1、情深“衣”浓普拉达PRADA 2、后现代贵族体验菲拉格慕FERRAGAMO3、绝对权利宣言HUGO BOSS4、惊世独树一“格”巴博瑞BURBERRY5、穿越时空的绅士登喜路DUNHILL6、流行魅力神话阿玛尼GIORGIO ARMANI7、英国传统的时髦复辟保罗史密斯PAUL SMITH8、雪域山峰的时尚魔镜纪梵希GIVENCHY9、“苛刻”完美主义杰尼亚ERMENEGILDO ZEGND 10、经典为尚拉格斐LAGERFELA第六章 女性服装与形象美 一、裙拖六幅湘江水女服与女性女娲在黄河边上砖土造人的时候 可能并未考虑到男女服饰的差异，炎黄子孙们就一直穿着款式几乎相同的裙装、

53、深衣与袍服，直到汉末都没有太大的改观。后来，随着男女性别角色在社会生活中愈显鲜明，导致作为强化男女性别形象的服饰自然分出阴阳柔刚。女服标志着女性的本体特征，突出了女性与生俱来的温情。伟大的具有哺育天性的女子不仅以其甘甜的乳汁灌溉了人类情感中最广漠最荒芜的土地、而且以其聪慧与灵巧创造了无限美好同时又光灿夺目的衣装。女服女性。自古以来，赋予全人类女性的千姿百态的服饰，有着无尽的美。从埃及帝国时期雷姆希斯二世的妻子亚美斯奈佛达莉的亚麻裙到中国封建社会美妙的女性丝绸衣装，都在演绎着关于女性的颂歌。而中国的“这一个”，更是多么富有东方特有的魅力!二、占尽人间春色闪光的女性服饰形象女性服饰形象之美，是全人

54、类的共识，它明显地区别于大自然的原生态。也许正因如此，使得男性在对女性赞美的同时，发起了“孔雀运动” 试图在社会的人(男性)身上再现雄狮、雄鹿、雄孔雀的风姿神采，而后又波澜选起。然而，历史流逝至今，女性服饰形象的美与丰富仍是令人赞叹并无法否认的事实。女性服饰形象，有的如玉树临风，有的似出水芙蓉，有的灿若朝霞，有的翩若惊鸿，不能说某种美无可挑剔，却可以说这些美确是千姿百态。 三、女性服饰色之美一般来说，物体最能引起人们注意的是其形状和色彩，所谓“有形必有色”。从形式而言，服装美有两大基本要素：一是款式，二是色彩。这也是造型艺术塑造形象时的形与色的问题。人的视觉对色彩具有特殊的敏感性。从服装来说，

55、的确如此，人们在选购服装的时候，首先映人眼帘的住往是色彩。色彩不仅仅在服装上占有重要的地位，而且在形象设计方面的作用也是举足轻重的。用色彩开始。（一）女性服饰与色彩服饰美是体现人类生活的一种状态美。在形成服饰状态的过程中，最能够创造艺术组围、感受人们心灵的因素是服饰的色彩。因此，色彩是构成服饰的重要因素之一。1、色彩的独特魅力每种色彩都有不同的特性，能表现独特的色彩感情与个性。色彩主要有无彩色系和有彩色系，无彩色系中包括黑、灰、白和各种深浅不一的颜色，有彩色系如光谱分析中得到的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。二者组成丰富多姿的色彩世界。无彩色系黑、白、灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。黑色是

56、具有双重性的色彩，一方面它象征着沉默、黑暗、恐怖、深渊，同时也象征着庄重、神秘、成熟、刚直。在服饰中黑色以它那高雅的格调，华贵而又包含质朴的内涵，给人以优越感、神秘感，是高贵风格的体现，表现出深刻、冷漠的个性，并富有都市风味和高雅的气质。白色是纯洁、神圣的象征。现代社会把白色服装视为高品位的审美象征。白色衬托着从容妥协，不容侵犯的气韵。白色的西服体现出华丽而高雅的品质。白色的裘皮大衣，由于毛茸茸的质感而产生一种温暖的情感且显得雍容华贵灰色介于黑白之间，是黑色的淡化、白色的深化，它具有黑、白二色的优点，更具高雅、稳重的风韵。它最大的特点是可以与任何色彩搭配，构成种种富于浪漫气息的风格。在有彩色系

57、里由于各色相间的差别，各色系在情感的表述上各具特点：红色系：红色是一种热情浪漫，具有丰富情感的色彩。红色具有鲜艳的视觉感官刺激，表现为一种大胆、热情、奔放、开朗、欢乐、喜悦的个性。红色运用在服饰上最能传达热情、奔放、喜庆的感觉。橙色系：橙色比红色明亮，色彩最温暖。橙色调的服装最能表达开朗、亲切、自信的个性。黄色系：在有彩色系中黄色是最明亮的色，象征着明朗、阳光、希望。高明度的黄色具有白色特性和无重量的特点。所以黄色能产生飘逸、跃动、华美的感觉。绿色系：绿色对于人的视觉是最适应的色，对视觉无刺激是它的最大特点，使人们的视觉有种舒适感，是一种柔顺、温和饱满的色。绿色系的服装最能展现温顺、舒适、娴静的印象。蓝色系：蓝色犹如一望无垠的大海，闪动着深邃而神秘的色彩。蓝色服饰能很好地表现清纯、认真、诚实、理智与悠久的个性，蓝